英国历史学家汤因比：“我们在世界上所经历的，修昔底德在他的时代所经历的，修昔底德已经经历了......他和他那一代人走在我和我这一代人的前面，我们到达了历史经验的现场。 事实上，他的现在就是我的未来。 ”
王淑忠1987年出生在安徽省苏州市一个叫灵碧的地方，那里“山河秀丽，有石如碧”，故被称为“灵碧”。 从小，他就对绘画充满了热爱，即使在有限的视野中，他仍然对遥远的黄山充满向往。 也许只是透过稀疏的地理书，或者是无处不在的迎宾松等新年画，他偶然瞥见了黄山。 黄山的美貌深深地吸引着他，他梦想着有一天自己能沉浸于现场，留在那里，尽情地用画笔画出她的美，把她的风度画成画卷。 在王淑忠眼中，黄山不再是一座遥不可及的远山，而是他灵魂深处永恒的灵感源泉。
在获得上海大学美术学院硕士学位后，王树忠不仅去了黄山，还计划......四次、五次，甚至六次、七次、八次然后他的发现之旅一路向西，一直延伸到**高原。 在旅途中，他经常会看到山顶或湖泊、悬崖上的废墟城堡废墟、摩尼冢、印刷院、石窟和著名的寺庙，所有这些都让他感觉自己仿佛穿越了一条历史的长河。 然而，只有Pumu Yongtso湖边的“推伊寺”的存在是活生生的，代表着现在和未来。 推伊寺成了他停留的港湾，仿佛是一艘船，在天地之间荡漾。 推泗是推沥村民的船，是普木永措的船，是内向宗教的船，是第三极的船——在时空交织中荡漾。 当然，他更希望推思只是一艘小船——她的存在对外人来说并不那么重要。 他不是像南阳的刘子基那样问问题的人，而是像一个误入武陵的渔夫。 也许更准确地说，你、我、推伊村，还有这些白雪皑皑的山湖，都成了推伊寺的船。 船的每一块都绑在她的闩锁上。 这样，在开启和关闭时，在精神与现实之间，众生可以在痛苦中继续！
穿越千山万河，穿越远古时空，王淑忠不局限于书画墨墨，他深入到过去的深处。 作为艺术史专业的学生，曾为各种艺术期刊撰稿，对绘画史和理论有深入的研究。 他花了五年时间主持编纂了《吴虎凡年鉴》《美经书楼画》《绿池小写歌》等十余部专著。
对古人的深爱和对当代艺术的鉴赏力，是王叔前世的事业。
《吴虎凡年鉴》是我们迄今为止看到的《艺术家年鉴》中最重要的专著之一。 除了上海学校艺术联盟负责人吴虎凡的生平和游历外，书中更注重对他创作的画作的收藏和整理。 在编纂《吴虎凡志》的五年时间里，王淑忠和夫人陈汉素不仅整理了文献，还拜访了国内外学者和收藏家，仔细检查和核实了资料。 编年史的首要本质是如实记录，追求对历史的忠实。 无论是表扬还是批评，他们都力求做到客观真实。 王淑忠和陈汉素本身也是画家，正处于创作初期。 从复旦大学毕业后，陈汉素在中国美术学院中国画系继续深造，在花鸟、人物等题材上进行了深入的实践。 在他们广泛的阅读和学术研究中，他们深受与梅景丹青的亲密关系的启发。 这对他们的绘画艺术产生了深远而积极的影响，从而提高了他们的绘画技巧。 这种双重身份的融合，让他们不仅在编纂编年史的过程中止步于文字资料的整理，也通过自己的绘画创作实践，加深了对吴虎凡的理解。 《美经书房画集》是潘景书（吴虎凡夫人）书画作品的首次收藏和出版，收录了潘景书书100余件书画作品，包括潘景书与吴虎凡的合作作品，以及潘景书的书画、古画题词、诗歌和歌声，展现了潘景书书楼书画的趣味和雅致。 《绿池小写歌》是1939年吴虎凡为悼念已故妻子潘景姝而作的一首，并邀请朋友题写了潘的《绿池草》。 这一次，是《绿塘素描》第一版的影印和重印，并增加了相关的文字和历史资料，使其作为文献更有价值。
第五次春秋，他们跋山涉水，像淘沙淘金一样收集史料，经历了风风雨雨，只知道自己的缺点。 虽然编年史的终稿已经完成，虽然我们尽量避免遗漏，但文书如海，史料如云，难免会有遗漏。 他们希望今后能继续收集史料，完善史料，因为学术是全人类的公共工具，而不是个人的独立声誉。 对传奇艺术大师吴虎凡的不懈研究，是对学术的贡献，也是艺术史的宝贵见证。 美国大都会艺术博物馆顾问、著名古画书法鉴赏家、艺术史学家郑伟先生对此给予了高度评价，称这本专著在史料收藏上广泛而深入，具有扎实的基础和探索精神。 此外，郑伟先生表示，作者“打进拔出”，将自己嵌入到前人的历史中，并不局限于历史，从中提炼精华，在探索中找到了自己的存在，非常有价值。
通过五年多的努力，这两位年轻的科研人员已经成为吴虎帆研究领域的新星，并赢得了学术界绝大多数人的认可和赞誉。
在海量的文献资料中，通过吴虎凡的个人生活、具体的人文场景和艺术圈，王树忠成功还原了上世纪20年代至60年代的海洋绘画和鉴赏史，让读者得以一窥上世纪的艺术世界，年表的学术价值得以真实体现。 王淑忠在回顾吴虎凡的同时，也将目光投向了“五百年第一人”张大千。 吴虎凡是张大千最敬佩的上海画派大师，张大千曾说：“我曾经去过北京，看过《蒲辛集》，画了古今，以为我这辈子见过一个人。 至于上海，学识渊博、气势磅礴的虎凡先生，画宋元，成了自己的一家人，心里很是信服，但他知道，天下的画家，可是不是好衡量的。 ”
作为四川张大千研究中心最年轻的研究员，王树忠更关注张大千对古画的临摹，以及他对石涛“寻峰作草图”绘画理念的跟进。 张大千先是用了30多年的时间实现古派融合的目标，然后又用了20多年的时间从传统中转化、转化、突破、升华，从而创造了最现代的中国画风格，成为中国画史上最难得的跨代大师，“借过去，开拓当下”，两方面都达到了巅峰。 王淑忠师从傅深先生十几年，傅先生曾说：“当你真正了解张大千一生的画作时，你已经回顾了中国绘画史的大部分。 他认为，张大千的画作既有美貌，又有端庄的内在品质，是无法超越的高水平。
王树忠虽然是年轻一代的后辈，但在思想和实践上却与前辈们有相似之处。 他以傅深先生为师，深入研究张大千的绘画创作理念，积累了经验。 四川省张大千研究中心原主任罗宗亮指出：“我们需要重新认识吴虎凡、张大千这一代人，这不是简单地'拿'过去的知识。 这种重新认识，在一定程度上是一种深刻的理解，而不是盲目追随或被模仿所累。 我们需要以一种新的感知来感受和欣赏他们创造的艺术及其背后的情感。 更重要的是，我们需要了解那一代人同时经历的时代危机和机遇，因为它们与那个时代密切相关。 这些融合在一起的“历史经验场景”，也是我们这一代人需要探索的场景。 王淑忠是既是学者又是画家的新一代艺术家。 ”
导师制是艺术界的传统，创新是艺术家的个性。 现代画家在学习宋元、明清时期时已经流行起来，相似性非常高，王树忠的山水画是以宋代两代山水画的主线为主线的，对李成、郭习、王舒等画家的作品进行了深入的临撷和研究。 不过，他并不局限于两宋，而是在两端上下延伸，一是向上追，不仅是唐朝和唐朝之前的卷轴画，还要从墓葬或文献中寻找更多古画的来源; 另一端是元、明、清三代的绘画，包括清代以来的金石画。 他花了很多时间在中国早期文化发源地的西北，从敦煌壁画和南北朝陵墓壁画中吸收了丰富的营养。 这种跨代的研究使他的绘画触及了更广阔的历史语境，从各个方面展现了对中国传统绘画的深刻理解。
王树忠接触中国传统绘画相对较晚，主要集中在近十年，尤其是对晋、唐、宋、元传统的研究。 尽管如此，他还是表现出了高度的理解力，仿佛经历了一次重生的洗礼，全身心地投入到对古典传统的深入研究中，向包括吴虎凡在内的近代著名古典大师致敬。 他用毛笔研究他们的画作，整理史料，深入研究古人的绘画思想，通过这个过程，他与古人渐渐地对话。
近年来，王淑忠的画作展现了更多当今探索的元素，体现出一种新的艺术表现方式。 同时，对西方艺术的研究也为他的创作提供了新的灵感，形成了一种融合东西方的艺术语言，展现了他对多种文化的理解和融合，使王树忠的画作具有跨越东西方文化的审美和深度。 王淑忠的山水画以细腻圆润的笔墨处理著称。 他善于捕捉自然山水的气息，通过对沿江和云彩的描写，展现出朦胧而清晰的意境。 这种表现力不仅体现在技术上，还体现在高度的构思和笔触上。 他的画作的特点是细腻地使用色调，善于表现细致入微的风景。 通过深邃的水墨色彩和细腻的笔触，营造出独特的氛围，展现出山水画的独特魅力，使画面在沉默中显得迟钝。 王大爷追求意境的深邃，用浅色水墨，通过优雅高贵的构图和笔触，渲染出深远而空灵的效果。
这些经历和磨练，都体现在他学习并完成《无尽的溪流和山脉》一书后的感悟中。 与原作相比，纸上保留了沿江云山的气息，笔墨精炼融融其中，大气朦胧，有一种出胸的感觉。
郭习曾经说过，学画如学书，拿法仲、王、禹、刘等画家会久如一。 王淑忠深谙山水手法，画法要精准构思，笔墨松散，风格高贵，意境深远，被誉为同龄人中的佼佼者。
著名艺术史学家、艺术教育家、书画鉴定师、书法画家徐建荣是王淑忠的研究生导师。 他强调了李成学派的影响以及郭习、王旭等后世的发展，称赞他的微妙和气象般的表现。 徐建荣肯定了这种传统画风的传承，对艺术家的艺术追求给予了高度评价。
文章提到董华廷倡导的“南北派”理论，认为这种观点在长江以南地区占主导地位。 但笔者指出，王树忠独立于宗派，对李、郭、王等画家进行了深入研究，以期了解他们的精神内涵。 “秋姬溪山画”的拟议标题将这幅画传播到北美，表达了其艺术价值的高度重要性。
徐建荣强调，绘画的创新是崇高的，摒弃经典的创新者是很有个性的人，叙述经典的创新者是普通人，强调独立思考和追求个性在艺术创作中的重要性，高度赞扬了王叔的创新精神。
这些创新也完美地体现在王淑忠的黄山系列作品中。 在2022年系列《山1》至《山4》中，艺术家大胆摒弃传统对山的描写，将山几乎完全化为山影，呈现出极具创新性和独特性的艺术风格，深刻挑战了传统的山水画观念，这种抽象的表达发人深省。
在色彩处理上，从绿色山水到朱砂系列，以及其他一些色彩体系，王树忠的灵感来自他早期对墓葬壁画的研究和模仿。 通过色彩的运用，画家成功地用抽象的形式取代了传统的线条，展现出更加自由和富有表现力的艺术语言。 色彩的丰富渐变和渐变使画面充满动感，仿佛群山在光影中流动。 这种色彩的替代，不仅赋予了作品独特的审美感受，也强调了自然的情感体验和内在表达。 更引人注目的是画家采用的印象派手法，通过模糊和笼统的描绘，使画面具有梦幻般的效果。 山影在光影的相互作用中流动，给观众一种不真实而深刻的感觉，仿佛置身于一个超越现实的艺术境界。 这种印象派的运用，既突破了传统山水画的束缚，也表达了画家对自然山水的独特理解。 画家以其抽象、多彩、印象派的表达方式，成功地将黄山的壮丽之美转化为具有深刻思考和情感共鸣的艺术作品。 这种独特的艺术实践，不仅丰富了山水画的表达，也为观者提供了引人入胜的审美体验。
不管是黄山，还是**的圣山，这些山川在王淑忠眼中都是空灵的。 他从现代人的视角走进过去，通过古代经验的体验“走进”，从古人的昨天“走出来”，融入他的创新当下。 在时间和空间的循环中，只有灵魂才能互动和交流。 这包括风景和墨水，所有这些都是通过灵性的融合来表达的。 他用笔与山水沟通，用脑海中的印象来表达山水的灵性。
王淑忠不仅是画家，更是艺术史研究者，他将历史元素清晰地融入到自己的画作中，体现出他独特的“历史观”。 他深受陈居来刻印的印章影响，尤其喜欢诗句：“一天回头看好几次阳光明媚的窗子”和“老董的浪漫还能攀登”，这些印章让他感觉仿佛看到了张大千的画作，堪比张大千的《西康记游记》等四五十年代创作的作品， 并在他的知己中引起了共鸣。
王淑忠的学术探索涉及广泛的学科，书法和字体的研究也是他的艺术史探索。 他每天都要练书法，从商、周金文到甲骨文，然后追两王法，深入研究燕振清的唐开，再回到宋元明清的书法风格。 这种跨越不同历史时期的学术视野，赋予了他的画作更丰富的历史深度。
在书画方面，王树忠的历史观影响了他的创作。 他借鉴了非中国文化，包括日本、韩国、欧美的书法形式，并注入了一些视觉和表现力的元素。 这种全面的学习和创作方法使他的作品能够展示对多种文化的融合和理解。
每天几次回头望着阳光明媚的窗外，李果的恋情还是可以攀登的。 ”
青年艺术家王淑忠，用现代水墨色彩，带领观众跨越千年，是一次时空对话，一场跨越千年的艺术邂逅。 以李国的山水之美，去赴约现代灵魂。
年青康桑雪山素描《彩色水粉纸》，2021年。
关于作者：
庞辉，江苏省国际文化交流中心顾问，硅谷亚洲艺术中心顾问，四川省张大千研究中心研究员。 2019年开始主编出版甲骨文、《红楼梦》书画、宣纸、中国古代书法经典精髓、张大千中英文书画等书籍。