汉墨凝聚丨国画外主的创作之心

文丨海霞.

古人说“外师创自然，心为源”，是对生命与创造关系最清晰的表达和最深刻的理解。

中国山水画的发展史告诉我们，无论哪个学派、哪个家庭，其所有的笔触都在生活中。

简而言之，艺术家不仅表达了他所看到的，还表达了他所知道和所想的。 一位中国画家在画黄山。

不是站在固定的地方，从固定的角度画出他所看到的，而是要全面地观察和理解它，并表达它。

它仿佛矗立在黄山之上的天空中。 横向上是山脊一侧的一座山峰，高远近相差。 古人说“大就是小”，就是这个意思。

再比如，中国画家画菊花时，不仅表现菊花，还表现画家自己的感受。

要知道，山水画不是**，也不是山水插画，山水画比大自然更美。 这就像一个缝纫师傅为人们做衣服。

不合身是最糟糕的，合身是不够的，还要让衣服突出身体美丽的部位，隐藏丑陋的部分，这才是最好的缝纫。

对于用自然场景作画的画家来说也是如此。 山水写生也可以称为“场景创作”，对象只是创作素材。

不是全部，一叫就能来去，根据对象可以是7/10，也可以是3/10根据图片本身的需要。

画家脱离真理是不对的，完全依靠真理也是不对的，艺术创作应该比真理更高、更集中、更普遍。

流程编辑：金涛。

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