郭若旭，太原人，北宋著名书画鉴赏家，画史评论家。 生于北宋，是北宋著名将领郭守文的曾孙，宋朝郭皇后的侄子。 他先后参加了灭南汉、南唐、北汉的灭亡战争，见多识广，游历山林。
家庭轶事。太原画家郭若旭是门的门，他的曾祖父郭守文、李氏、宋太祖和宋太宗，当郭守文跟随曹滨平时安抚金陵时，南唐皇帝李煜在他的劝说下，才打消顾虑，前往开封。 郭守文后来跟随宋太宗攻占了晋阳和北伐游云十六州，被流箭射中后，神态依旧如故，指挥下定。 郭守文死后，家里没钱了，下士和棋子都流下了眼泪，就连宋太宗听后都心疼不已，追封郭守文为陈王，并收了二女儿为媳妇，也就是后来名声不错的穆皇后。 郭若旭虽然家境贵族，但生涯并不顺利，起初只是担任一些闲置的职位等待晋升，后来因为接待了辽国的使节，和他们讲了书画的故事，奉命派使者前往辽国， 但因为金酒器的丢失和下属的逃亡，他被降职了。
因为爷爷和父亲爱书画，鉴别精明，家里藏书量大，所以郭若旭从小就读了很多书，读了画画理论史，学会了一双火热的眼睛。 郭若旭在书画的收藏、收藏和艺术鉴赏上心思，精通绘画理论之道，每当得到一件流传在民间的前朝杰作，一定是“坐在空庭上，高高挂在素墙上，整天， 享受而不知道世界的大小和万物的复杂性“，达到了痴迷和醉酒的境界。特别可贵的是，郭若旭非常重视绘画作品的鉴赏和观画后的了解和交流，经常与书画界的朋友一起欣赏和玩耍，学习绘画艺术。
图片看到和听到。“远知沙漠风雪，长江南下半月春”是苏轼题在徽冲僧画上的一首诗，这幅画虽然没有流传下来，但上面的题诗却被传诵了很久， 而人们也忍不住揣测画中的美景。苏轼的学生黄廷健也对慧冲的画作进行了评论，他还写了一首诗说：“慧冲的笔充满生机，清澈的波浪是夕阳。 梅影是斜的，鸳鸯相对沐浴在红色中。 郭若旭的《图画故事》中记载了徽冲和尚：“建阳和尚徽冲，画鹅、鹅、苍鹭、鸟，尤其是小场景。 适合冷淡的婷元柱，形象潇洒空旷，让人难以企及。 ”
对于一个画家来说，真正的价值体现在他辉煌的艺术成就上。 郭若旭虽然是将军，但家境中风浓郁，风度矫健，使他从小就获得了良好的教育和艺术熏陶，为他日后对绘画史和理论的研究提供了良好的文化背景。
在唐代文化创作空前繁荣之际，山西临沂人、伟大的艺术理论家张彦元和他的光辉著作——《历代名画实录》应运而生。 这本世界最早的艺术史专著的丰富收藏，被学者们誉为“绘画史的始祖”和“绘画艺术史记”，成为内容丰富细致的中国绘画艺术理论“百科全书”。
继《历代名画实录》之后，郭若旭又完成了中国绘画史上的另一部重要文献《图画故事》。 这部著作引用了30多部关于绘画史和绘画理论的著作，分六卷，通过历史理论、绘画传记、绘画事务三个部分，按社会地位高低，记录了唐代、五代、宋代284位画家的生平事迹。 和辽朝。书中对各种题材的绘画方法的研究和对绘画故事的描述，丰富了艺术史和理论的研究领域。 由于《图画故事编年史》与《历朝名画实录》按时间顺序相联系，因此被视为《历代名画实录》的续集，与《历代名画实录》一起构成了一部完整的中国绘画通史。 宋代绘画的高成就，在郭若旭的《图画故事》中得到了充分的体现，也被后人誉为绘画和绘画的节目。 日本等亚洲国家都曾广泛镌刻这本书，现在也广为流传欧美，可见郭若旭的《图画故事》不仅是中国历史上唯一一部可与《历朝名画实录》相媲美的辉煌杰作，而且在世界上也具有深远的影响。
郭若旭的《图画与故事》共六卷，其中最值得称道的是他的第一卷《叙事》。 在本卷中，十六篇文章从不同角度探讨了绘画的理论方面。 比如表现不同人物的外表和物体特征的制作模型，以及“版面”、“雕”和“干净”笔法的三病; 还阐述了北宋李成、关通、范宽“三北派”山水画，黄剑、徐习两大花鸟画派的深刻性和特点，从绘画兴衰的角度论述了古今绘画的优缺点（“佛道人物不如古人”和“山水， 花鸟不如现在古老“）等，集中阐述了作者对绘画艺术的理论观点和命题。然后是绘画中的社会和政治教育问题，题材的选择问题，图像塑造的问题，表现技巧以及与描绘对象的关系等。 在绘画的批评标准上，郭若旭虽然仍然遵循“六法”的传统标准，但他非常重视气的魅力。 即所谓“光彩生于笔”，精气相辅相成，就是“一切画都要充满韵味”。 他还提出“绘画有三病，都是以毛笔为依据，所谓三病，一是板，二是雕，三是结”，为宋代美术史的繁荣铺平了道路。
郭若旭在《论古今利弊》中直面题材和历代长度的变化，认为“若说佛道人物、婢女牛马，不如古人亲近; 如果说山、河、林、石、花、竹、鸟、鱼，它们并不像近在咫尺那么古老。 说的是唐宋的区别，一句话。 关于李成、关桐、范宽“三山水”的特点，关于花鸟画，黄家富贵、许希艺等人，都深知画的理论、画法、知人论世之语。 在形象塑造方面，郭若旭认为，人物画应该注重对人物的时代、身份、个性和气质的刻画。 画鸟兽画要注重表现气质和姿态。 山水画、树木画和石头画应注重表现质量、数量、运动和静止的感觉。
郭若旭强调绘画美学思想中的教育功能。 他认为，各种人物的塑造要体现各种人物的共性，即所谓的“生产模式”，注重各种人物的普遍性，具有早期绘画理论的特点，忽略了人物形象的特殊性，个性特征比较明显。 郭若旭坚持艺术中的“**理论”，把它看作是“永恒”的理论，其中他特别强调“生动”是一件艺术品的本质。 他直接将“气韵”与艺术家的性格联系起来，说：“既然人物已经很高，那么气韵就一定很高。 魅力已经很高了，生动也要来了。 他还说：“韵源在于心，色源于笔。 在分析优秀画作时，他指出，它们“都是出乎意料的”，并取得了完美的效果，这是艺术美创作的基本法则。
郭若旭在**艺术风格形成的原因中说：“黄家富贵，徐熙业随随。 艺术风格的差异主要在于“有自己的志向”的艺术家的思想趣味不同; 还有一点是，“习惯耳目”的艺术家们不同的生活环境，导致黄震和徐习的绘画风格完全不同。 笔成宝，笔触堪称典范。 ”
五代黄泉精绢花鸟。
宋代的《图画记》已经比较先进了，引用了近1560年来著名艺术家的体裁，这是相当值得称道的。 在生产原则上，它赢得了绘画的目的，元代的马端林称其为“看画的程序”。 郭若旭毕生致力于绘画史，整理了宋代以前各行各业混乱的行业市场形态，完整地记录了中国传统绘画中唐、五代、宋、辽画家的生平事迹，为后人研究绘画史做出了不可估量的贡献。 他成长于一个家庭绘画收藏浓厚的环境，痴迷于绘画，虽然他没有在事业上有所发展，但《魅力不是老师》一书足以看出他是一个才华横溢、心地儒雅的人。 郭若旭，他的人物，他的作品，在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。