在龙年的新衣服上，那些含有“龙”元素的衣服总是特别引人注目。 虽然龙的形象千变万化，但龙纹作为中国传统装饰图案的代表，在不同的历史时期有着不同的亮点。 从简单幼稚到复杂聪明，伴随着中华民族的历史发展，龙形象的发展和演变也是无止境的。
从天真到浪漫。
在中国漫长的历史中，龙的形态在人们的想象中被构思和演化，逐渐成为各种动物图腾的神秘形象。
在前秦时期，龙的形象并不固定。 在《山海大经》的描写中，龙的形象十分复杂多样，包括“鸟头龙身”、“龙身人脸”、“蛇面蛇面”、“龙身有翅马”等， “一人一鱼的身体”等形式。
许多出土的文物也可以支持这一观点。 比如内蒙古翁牛特旗三星塔拉村出土的玉龙，就是猪头和蛇身的结合，展现了猪的亲和力和蛇的敏捷。 在山西省临汾市湘汾县陶庙遗址发现的陶龙，是一张巨大的嘴巴，牙齿锋利，嘴里有一个长长的字母，看起来像蛇和鳄鱼的形象。
这一时期，龙的形态大多简单可爱，龙的图案线条也比较简单，所以也呈现出略带萌萌的“画风”。
商周时期，龙纹开始应用于青铜器，以直线和曲线为辅，龙头、角、眼、鼻、口、爪造型夸张，更加雄伟庄严。
到了春秋战国时期，龙的身形开始逐渐稳定下来，龙的轮廓开始变得更加蜿蜒。 在《周义》中，“见天见龙，见主”等描写，使龙的神圣属性凸显出来。 此时，龙的形象已被许多学者视为象征着诸天阳气的神圣存在，具有至高无上的地位。
在此期间，龙纹逐渐与其他动植物纹融为一体，呈现出丰富多彩的个性。 在楚墓出土的绢画和刺绣中，我们可以看到龙凤纹、花草纹、几何纹交织融合，舞凤飞龙纹、龙凤虎纹、龙飞凤纹等五彩斑斓的图案应运而生。
其中，荆州博物馆藏品中的龙、凤、虎条纹极具代表性，它以菱形四方的连续构图骨架为基础，采用中心对称的构图模式，通过锁绣的刺绣手法，生动地表现了龙、凤、虎等动物相互交织的排列。 可以看出，这一时期的龙纹总体上是美观蓬勃的，具有浪漫主义的审美风格，为后期龙纹的发展奠定了基础。
到了秦汉时期，龙纹逐渐定型。 龙有结实的身体，细长的脖子和细长的尾巴。 胡须、肘毛等元素的加入，让龙的形象更加有力。 在此期间，还出现了一些长着翅膀的龙，这也说明龙的形象一直与各种新元素融为一体。
2月15日，公众在北京紫竹园传统龙纹展区观赏和了解龙文化。 （*摘自中新社）
收敛和峰值。
从魏晋到隋唐，随着丝绸之路的发展和佛教的传入，龙纹的设计达到了一个新的高度。
当时，随着国外的发展，中外文化交流越来越频繁，为工匠提供了更多的创作灵感。 龙纹的设计与创新也不断吸收洋文化元素，形成独特的新风格。
在新疆吐鲁番的阿斯塔纳地区，出土了一对龙纹。 在这块精致的布料上，龙纹巧妙地排列成一簇簇圆形的花簇，四方连续排列，整体构图既丰满又华丽，对称的双龙纹更是展现了波斯挂毯的独特风格。 工匠们巧妙地将波斯萨珊王朝的珠纹与中国传统的龙纹相结合，创造出一种既具有外国图案特色，又彰显当地文化魅力的新图案。
此外，佛教的兴盛也给龙纹的设计带来了更多的灵感和变化。 卷草、祥云、万字等图案与龙巧妙结合创新，如云龙图案、水龙图案、草龙图案等。
在此期间，龙的形象出现在许多佛教雕塑上，作为佛像的主要装饰，如飞翔的天空和莲花。 除此之外，龙的形态也出现在佛袍上。 在明道寺的佛像圆形雕刻中，佛袍前膝上的身体部分雕刻着一条飞龙，飞龙欢快地跳跃，龙身弯曲成半环，龙头回头看，嘴里有一朵莲花。
这些新颖的设计不仅丰富了龙纹的艺术表现力，也展现了中国文化的开放性和包容性。
宋元时期，龙纹的设计逐渐达到了形式与精神兼备、精致典雅的艺术高峰。 宋代的龙纹，在世俗化、现实主义的风格基调下，完成了中国龙形象的基本刻板印象。 正如郭若旭所说，画一条龙需要“折出三停，分成九种喜欢”，这一时期的龙纹体现了这一理论的精髓。
其中，苏州南郊曹墓出土的双龙云纹绣衬衫袖边，是这一时期龙纹艺术的璀璨明珠。 金色绣花线绣出光芒四射细腻的龙身，线条流畅协调，工艺精湛，令人叹为观止。
优雅和粗俗的美学。
与大众印象不同的是，龙纹在服装上的应用并不局限于皇室贵族，普通人的日常服饰也融入了非常多样化的龙纹设计。
明清时期，龙纹多出现在服装图案中，表现出优雅和共同欣赏的特征。 这一时期的龙纹主要分为两种形式：一种是宫廷龙，趋于精致、华丽、笨重; 另一种是民间龙，呈现出清新、朴素、粗犷的美感。
宫殿的龙纹设计注重细节的刻画和精湛的工艺，呈现出华丽的艺术效果。 清朝光绪皇后吉祥礼服上的龙纹，是清朝龙纹的杰出代表之一。 龙头饱满立体，眼睛闪闪发光，胡须飘动，仿佛随时都会升空。 龙身修长曼妙，曲线流畅，将清代龙纹的独特风格展现得淋漓尽致。 这种宫廷风格的龙纹常被用作服装的主要图案，并搭配吉祥云、花等图案，以增强整体美感。
相比之下，民俗龙的设计更注重简约、自然和实用性。 蓝色四季提花真丝外套袖口上的拐龙龙纹是龙纹的变种，龙头高度简化，龙身是背纹和树枝纹的结合。 这种“绑架模式”在民间被广泛使用，其“绑架”与“gui”谐音，寓意后代的繁荣、安宁和财富。 这种民俗风格的龙纹常被用作服装的副花纹，与几何图案、植物图案等搭配使用，营造出清新简约的艺术效果。
到了现代，龙纹依然散发着新的活力。 设计师将传统的龙纹元素与现代时尚相结合，创造出既经典又现代的服装。 在旗袍、汉服等传统服饰中，龙纹往往以刺绣、印花等形式呈现，与服装的颜色、面料和风格相呼应，形成一个和谐统一的整体。
事实上，在不同的历史时期，龙纹都有自己独特的造型特点。 在原始时期，它是古代各种氏族、部落、民族融合的产物; 战国秦汉时期，大量结合云纹、气纹，体现了当时人们对天地的崇敬和对宇宙的探索。 当佛教传入和道教兴起时，龙纹与这些宗教图案相结合。
在龙图案的整个发展过程中，我们将看到一个“和”字。 这种“和谐”不仅指不同图案元素在表面上的叠加和融合，更涵盖了不同文化交流碰撞后的深度融合与共鸣。 龙纹作为一种独特的文化表现形式，不仅体现了古人的审美追求，更传达了古人对和谐、统一、天人合一的向往。 （完）（原标题：龙纹中的中国美学）。
作者：刘莹，徐帅。