装甲，出生于天津，毕业于天津美术学院。 天津市美术家协会水彩画委员会委员，和平区美术家协会会员，2024年安徽美术出版社出版个人《山水写生教程》，2024年出版系列山水写生教程，2024年出版柔彩山水写生教程。
展览经历：2024年天津美术学院造型艺术学院金涛奖一等奖。
2024年获“天津市高等学校水彩画钢笔画大赛”天津市美术家协会钢笔画专业委员会艺术园画廊一等奖。
展览。 2024年《蓝莲花》入选第二届天津市美术家协会青年水彩画展、南开大学水彩画专业委员会展厅，2024年《木石联盟》入选天津市美术家协会西美美术馆水彩画委员会第十一届年展。
2024年作品《一口天津》入选“歌唱新时代”天津文艺圈庆祝党的十九大创作成果展（表演）天津美术馆，2024年入选天津美术馆庆祝改革开放40周年。
2024年《爱》入选天津市美术家协会水彩画专业委员会第十二届年展
2024年《花言故事》在天津美术学院美术馆展出，2024年“花言故事”系列入选首届青年油画邀请展“寻根”。
沉重之下的轻盈—— *年轻画家潘泽的色彩碰撞
王本平. 2024年元旦，天津第五大道书房，《水韵香琴》青年画家潘泽在色彩的交汇处画出一滴水色，开启了新年祝福。 笔者受天津市艺术商会、天津艺术网邀请，参加青年画家潘泽的展览。 走进第五大道的“书房”展厅，青年画家潘泽精彩的彩墨画，将作者从寒冷的冬天带入了一个温暖而宁静的空间。 看着青年画家潘泽的画作，就是将色彩墨点点展开来，与丰富的色彩交融碰撞，在这个新年伊始迸发出来，浸润秦金门大地的心脾，用青春的画笔描绘2024年新年。
彩色水墨画其实是一个比较宽泛的概念，虽然谱系不是很真实，但是学洋画、画纸画的大师们，大家对这种方式比较热衷。 林风眠是这样的，吴冠中是这样的，黄永宇也是这样。 正是因为他们的画作在光影的变化、色彩的冷暖、空间的构图等方面的强项。 从美术学院毕业后，年轻的画家潘泽整天痴迷于这个地方，沉浸在这幅水墨画中，无法自拔。 他的导师李银虎说：“潘泽一定是这样的人，因为他的聪明才智和好学，而且无疑是后来者，因为他的家庭学识、天赋、习惯、阅历等诸多因素，色彩和水墨画会比先驱们走得更远，也更自由。 完全：
高亭清天塌地，水韵芬芳。 墨染青丝，尘洁，一滴水溶性树不均匀。 顾英饶是一客一客，黑羽在动。 矶头盯着两人谄媚的样子，想要录下金歌少华。 
潘泽作品：《潮生》 112x78cm
月下，潮汐诞生红虎杖。 光辉耗尽，四山青青。 柳梢匆匆，萤火虫落下。 海浪走到哪里，就有几颗冷星。 不要派丁宁。 现在我可以空间，几个长亭子。 夜幕降临，秋天的空气进入银幕。 梧桐雨了，我讨厌听。
青年画家潘泽的这幅画作吸收了西方绘画中的表现主义手法和中国传统民间艺术语汇，展现了他在色彩上的诸多变化，并通过他对绘画空间的错位，处理了《潮生》绘画过程中营造出的神秘、神秘、变幻莫测、奇异的氛围。 它让观者看到，这种绘画形式完全摆脱了自然的束缚，完全成为演绎灵魂深处情感的工具。 从这幅作品中，大家不难看出，《潮生》的绘画已经整体巩固，青年画家潘泽在其画作中具有独特的客观理性、主观幻想、复杂与朴素，以及世俗与超越的精神面貌、随机性和偶然性。 
潘泽作品：《栾萌》，112x78cm
风洒的光芒在哪里，导致衰落的同风无法生存。 五彩云雀的图案，锦缎花在紫色的泥里。
齐白石师傅曾说过：“画技，捡人容易，造人难，找到的人最多能得到皮毛，要想自己成家，至少要努力半辈子。 笔者认为，青年画家潘泽的彩墨花鸟画独具匠心，独具匠心，有自己的绘画语言，形成了自己的风格。 可想而知，在这一时期，年轻的画家潘泽付出了怎样艰苦的探索。 贯穿整个“栾萌”的刻画非常逼真，孔雀精致的脑袋犹如镶嵌玉石的7颗宝石，展开的彩屏犹如一把盛满鲜花的盛大羽扇，而背后的圆环，绿黄相间，像是无数的大眼睛。 潘泽先生画的《栾梦》中的孔雀，在阳光下行走时，仿佛穿着一身美丽的花舞裙，这些色彩的碰撞，使整个画面达到了前所未有的丰富。 这幅画第一眼沉闷，对神灵的长远观，更胜一筹;有的人长得像一双好眼睛，却把目光转向那些无意的人。 潘泽先生突破了朴素的民间绘画与学院派绘画的严格界限，他用彩色水墨展现了他对现实世界的热情，他用平凡而平凡的事物作为绘画素材，使他的画作达到了前所未有的美感。 潘泽先生的作品利用了俯视图的光影效果，以及放射性分层，使画面更加立体逼真，给观众强烈的视觉冲击力。 
潘泽作品：《梦鹭》 112x78cm
西亭梦麓二征，百花轻涟漪，鱼儿游来游去。 层层鲜花和蔚蓝的天空，苦涩的篱笆给客人出龙。
石涛说：“笔墨要与时俱进”青年画家潘泽在色彩水墨画领域孜孜以求，大胆实践，尝试用新的笔法和手法来表达新的题材。 在这幅“梦鹭”作品中，他画的色彩既不真实，也不具有装饰性。 潘泽先生在创作这幅作品时，多根据整个画面的一般情绪、氛围和节奏来安排色彩，这在我们的生活中往往不一定能找到，但它比生活更美、更协调、更丰富，使作品的视觉张力更强，意境更深刻、更深刻。 潘泽先生《梦鹭》中花鸟鱼的融合，不仅再现了动植物的自然生存环境，更呈现了绘画艺术中意境之美的产生与融合。 可以说，潘泽先生《梦鹭》作品的“美”是朴实的，充满真实性和个性。 潘泽先生在继承我国优秀绘画传统的同时，在色彩和水墨画领域砥砺前行，不断创新。 
潘泽作品：《粉香》 26x37cm
我不觉得小雀独自爬上树枝，粉红色的花朵中似乎有诗意;秦心轻盈淡雅，忽然如天中暗香。
麻雀是我们生活中常见的鸟类，身材娇小、敏捷灵活，同时天真可爱，也因为有着不容战胜的顽强生命力，在画家的笔下，散发出一种生机勃勃的魅力，在一幅花鸟画中，因为麻雀的构图，突然“活了”，所以国画麻雀也颇受画家和收藏家的欢迎。 潘泽先生《粉香》中的麻雀栩栩如生，对生活充满期待，与画中花枝相映成趣，令人叹为观止。 从这幅画中，观众不难看出，潘泽先生《粉香飘香》中的麻雀，真的是精彩绝伦。 潘泽先生用细腻的笔触将羽毛一一“撕”出来，身上的斑纹明显数不清，腹部的羽毛用笔松散轻盈，然后整体涂上淡淡的赭石，再烘烤、染色、勾、蔑，不加区分，造型纯墨， 而且痕迹很难找到。然而，其虚幻的花朵和树枝的背景却是以清晰的色彩设置的，对比鲜明的色彩和粉色给人一种朦胧粗犷的笔触效果。 看他的《粉香》色彩和水墨画，潘泽先生甚至还用染画，画技实在是厚重而有力。 正如古人黄廷坚所称赞的那样：“这样的丹墨，偷了造物机。 那些憎恨后有知识的人不是同时的”。
潘泽先生认为，从美术学院毕业后，他就一直沉浸在色彩和水墨画的探索和研究中。 在继承中国传统绘画意象的同时，与西方水彩写实画和彩墨的精髓碰撞，从而更好地适应新时代的文化和发展。 特别是年轻人在城市快节奏的生活中，能感受到一种平和与宁静，让他们欣赏和热爱现代色彩水墨画，把握新时代的脉搏，推动色彩水墨画形成具有创新思维的城市文化。 潘泽先生意识到：“在色彩和水墨画中准确地描绘真实的形象并不难，但难点是在绘画的狂野抽象中表现出整体准确的具体性，并且能够看到形状和色彩的微妙之处。 时至今日，潘泽先生仍在不断寻求色彩和水墨画的创新，兼具工作和书写，泼墨与色彩，抽象与具体相结合，中西合璧，清新而优雅。 笔者认为：纵观潘泽先生的绘画创作，可以这样形容："特别的东西"，"省略 Vange"，"新页面很漂亮"，"艺术花园很棒"，"不仅品种新颖，而且手法新颖，不等于旧篇章，这才是真正的新意，既有传统的意境，又有今天新时代的精神，所以可以耐人寻味"。看到潘泽先生的色彩和水墨画，笔者可以感受到潘泽先生正在用璀璨的水墨在当今的绘画界创造出非凡的意境。
笔者坚信，潘泽先生正在善用他灵巧多变的笔墨，今后在色墨结合中，将用色彩助力墨墨。 在色彩处理上表达了更加丰富的光感和层次感，充分表达了朦胧雨中浓郁湿润的艺术效果，其画风清新可爱，会令人耳目一新，为我们营造出一个时空、自由自在的精神家园。
作者：王本平，艺术评论家。
潘泽作品欣赏
花的故事系列 - 流动，水性混合材料，112,78cm
花词系列——栾梦 水性综合材料 112 78cm
花的故事系列-梦鹭水性混料 112 78cm
花的故事系列 - 梦鹭 水性综合材料 185 108cm
花词系列：水性复合材料隔开 112 78cm
花词系列：水性复合材料隔开 112 78cm
像风一样，纸本水彩，185×26cm
深色香水袖，纸本水彩，26,37cm
飞舞的羽毛 纸本水彩 26， 37cm
《初觉醒》，纸本水彩，26、37cm
第一雪池 纸本水彩 26， 37cm
冰花如玉 纸本水彩 26， 37cm
波光粼粼的水彩，纸本水彩，26,37cm
背光与初尘 纸本水彩 26， 37cm
粉红香水 纸本水彩 26， 37cm
秋风 纸本水彩 26， 37cm
秋歌 纸本水彩 26， 37cm
纸本水彩 185×26cm
《开始如雪》，纸本水彩，26、37cm
《归来》 纸本水彩 26， 37cm
《魅力与新》，纸本水彩，26、37cm
秋天的爱 纸本水彩 26， 37cm
Autumn Sugar Wild Fun，纸本水彩，26,37cm
山茶花纪雪 纸本水彩 26， 37cm
山茶花雪 纸本水彩 26， 37cm
四季如诗 1， 纸本水彩， 26， 37cm， 4
松韵节 纸本水彩 26， 37cm
《听风与沉睡》，纸本水彩，26、37cm
为美而生，纸本水彩，26,37cm
雪池野外乐趣 纸本水彩 26， 37cm
雪池野外乐趣 纸本水彩 26， 37cm
长松羽毛 纸本水彩 26， 37cm
竹影 纸本水彩 26， 37cm