热点引擎程序文字：金欣悠悠
最近AI圈里对李一舟的骂声铺天盖地，就连我公司的老板都对他感到厌恶。
刷短**，大意是很多人都认为他是在“切韭菜”，而且这个产品又不是清华（清华美术学院不能算是正宗的清华），那以前还不懂AI，现在居然能成为美国OpenAI奥特曼媲美的“中国第一人”。 
害，不知道网友们在闹什么好事。 难道要把一个勤奋的直播老师推到路的尽头吗？ 显然，人们真正想抱怨的是中美之间的技术实力差距李一舟可能只是为情感消费承担责任的人。（当然也不排除也有反向公关自我炒作的情况） 而且，虽然我没有上过他的课，但从课表的内容来看，199元的排水课确实不贵，比79元的眉笔值钱多了。 真要说贵，20多年前，我小学奥林匹克、英语辅导老师敢每小时收费50元，谁能拍拍胸脯保证我上4节课就学会呢？ 所以，这只能说明一件事：如果李一舟不是被一群“认知差”逼迫的话。坑，就是被一群也想卖课但没有卖的同行坑了。 按照这个假设的逻辑，那些办考研辅导班的机构也应该直接被取缔，不应该用来割学生的“韭菜”，反正大部分人都过不了考试。 
还有人是否来自清华大学的问题。 就连清华美术学院在艺术院校中也颇有名气，没有任何实力就很容易考试不及格。 人们教的是人工智能绘画，而不是人工智能的开发和训练。 艺术行业有专业化，真的没有错。 相反，我们应该问问我们的教育部门，它是否能够在AI+传统专业的交叉点上创新新的学科，而不是收取一些学费，把人困在四年里去学习那些早已过时的知识。 真正的AI商业应用市场是与世界分离的。 如果有人想学习如何训练一个垂直的AI模型，甚至开发一个通用的底层模型和相关服务，学费只会更贵，别人可能不愿意教你。 
** 人工智能行业一些顶级专家所以，不要神化任何只教授人工智能应用的老师。 有趣的是，李一舟这件事让我想起了我高二时在课外工作室的美术老师。 没错，我的老师也是清华美术学院毕业的，毕业后一直在南京做美考辅导，兼职卖点画。 我记不清收费标准了，好像是每小时100元，每次两个小时，我一周要去几次，而且只能选择学校的午休时间去，因为放学后，我必须留下来自习和做作业。 反正我当时的时候，父母觉得学费还是挺贵的，因为我们家不是很富裕。 当时有一句流行的说法，“不花钱就不可能学艺术”。 就目前而言，这句话仍然适用，而且可能更贵。 学习绘画时，学费是一回事，但油漆和画笔等绘画工具是另一回事。 如今，学习AI绘画也是一样，老师只负责传授知识，至于如何翻墙魔术、如何开通会员、如何购买插件和材料，也属于绘画工具的成本，与学费无关。
艺术训练一直存在，它不会因为人工智能的到来而改变。 所以，只要你这样看李一舟，你就不会觉得他是一个**。 只不过，以前一个老师一个演播室只能容纳20个学徒，但现在直播电商的流量可以超越时空限制，收取更多的学费。 主播李佳琦怎么也想不到，自己竟然能从当年的出纳员，变成秒杀不少公司的超级人物。 讲这个例子不是为了粉饰任何人。 作为一名学生，我想表达的是，我曾经因为艺术培训的高昂成本而放弃了艺术道路。 另一个原因比较微妙：当时老师以为我只会临摹，虽然草图的形状很准确，但调色板总是太磨人了。 而且，画风过于理性写实，没有创意，对于丙烯画考来说，可能是一个很大的损失，因为要想用丙烯画好，就需要有更大胆、更丰富的色彩想象。 直到今天，他的话仍然在我耳边回响：如果你必须追求真实性，你可以直接拍照，你不需要学习绘画。 」
当时，我感觉画室里有几个学生画得很奇怪，但老师还是表扬了他们。 这种自尊心的压抑，让我彻底选择了放弃。 而我在心里暗暗骂了他无数次。 那时候，我觉得自己真的没有能力走“艺术和通识”的考试路线。 众所周知，江苏高考文化课的压力很大，如何保证一颗心能用到两用呢？ 午休时间，趁着别人都在补觉的时候，我就跑到学校外面去画画，下午又匆匆忙忙地回来上文化课，这不仅让我难以“转变”思维，也容易困倦。 最后，我也有一种预感，如果继续这样复习下去，可能两头都取不上，于是干脆放弃了，直接走上了一般的高考路线。 然而，生活中有趣的事情是，开悟是一时的努力。 几年前，我去一个业余工作室画画，我终于明白了他所说的“色彩感觉”是什么意思。 
莫奈的油画色彩丰富在艺术家眼中，色彩其实是一个相对的概念。 例如，苹果最深的阴影可能看起来是黑色的，但在红色旁边，可以使用少量的绿色来反射光线。 或者也许海浪是蓝色的，但黑暗的部分在夕阳下可能是紫色的。 而且这幅画的效果真的比原画好。 所谓“好”，不是更“像”，而是色彩层次更丰富，让整幅画有灵魂。 当我们看**和看画时，它们总是两种感觉。 绘画总是自带一层滤镜，这是艺术家自己的理解或者说“风格”，甚至很多色盲画家都能带来新的作品。 另一方面，15年前，我确实像一个真正的相机，我根本没有这种意识。 那么，你能责怪老师教得不好吗？ 有没有可能你自己在某些方面不够好？ 张雪峰老师曾经极力建议大家不要报新闻，我非常赞同，尤其是自从**崛起以来，**的话语权早就被一分为二了。 
但现在，我很高兴我又学了新闻学。 原来，我一直觉得自己没有学艺术有点后悔。 但是在AIGC时代到来之后，你永远无法在20分钟内画出一个苹果，比用Midjourney在几秒钟内制作出的四张图片更好，更不用说切换风格了。 这个时候，我似乎能找到一点心理上的安慰：好在我只是把艺术当成一种爱好，不然这个投入产出比很低。 相反，学好提示词和语言是非常重要的。 因为所有AI平台上创建符号的主流方式仍然是对话和文本。 这可能就是文字的美妙之处，能够到达我们无法到达的地方。 
科幻电影《机械姬》的图灵测试对话，保持好奇心，学会提问。 这是开启人机对话的第一步。 学习新闻学的好处是你知道世界是罗生门，所以你可以时刻保持相对客观。 经过长期的训练，对人物观察和视角替换非常有帮助。 这对于替换角色的视角非常有帮助，因为它是编写良好提示的先决条件。 这也将直接决定您与您沟通的人和方式，这将影响最终的输出。 我曾经认为，记者写文章客观超然，这种“无私”的状态应该是记者的专业精神。 直到我接触到电影和禅宗。疫情这几年，我看了很多电影，有长有短，直到那时我才开始真正理解符号。 从一开始很容易代名某个角色，到慢慢学习神的视角，再到代名每个角色去体验它的视角和情感。 这是一个打破自我、重新开始的漫长过程，原本的“自我”早已被打碎。 而只有体验到这种“碎片化”的状态，甚至接近灵性，才能真正理解艺术。 这种在虚拟世界中体验到的现实会让你意识到，生活中可能根本没有真相。 人类的认知只是所有过去知识和经验的集合，是一种主观的解释。 在这一点上，尼采和佛陀都同意。 除了真相的不可知之外，我对时空的感知似乎也慢慢消失了。 每一个现在不仅是过去，也是现在和未来。 我的人生就像蔡明亮执导的《行者》和《西游记》系列中的和尚，在人流无穷的人群中寻找片刻的诞生与安宁。 无论外界变化多快，都与衰老的速度无关。 
蔡明亮的《西游记》当然，在别人眼里，那个和尚也可以是一种演绎。 所以你也需要时不时地跳出来，把自己放在路人中间进行对话，这样你才能真正有一个临时的位置和态度。 这些路人就像抖音、**、快手上的民间艺人，和他们交流后也能得到很多乐趣和收获。 回想起来，我不觉得李一舟的课是骗人的，课程设计从品类列表上就很有针对性。 市场上有很多利润丰厚的商业老师，但他们可能不会真正教你任何东西。 罗振宇、刘润、张琦、山姆哥、商学院等等，无一例外，没有本质的区别，而且都比李一舟贵。 如果市场有需求，一切都是合理的，与认知水平无关。 而我现在认为，“交学费”不仅仅是学习知识，而是可能变成人际交往的硬通货。 最近，我的一些朋友提倡“内容平等”、“技术平等”，甚至“艺术平等”，但我仍然持怀疑态度。 一是AI没有你的记忆、历史和经验，它不可能完全复制你。 除非我们出生时是“数字双胞胎”，否则这是另一个话题; 其次，资本加剧了财富的分配，但也助长了教育不平等，人与人之间总会存在认知和信息差距。 有兴趣的话，可以从猫咪的角度来玩《迷失的流浪者》游戏，故事的设定比较反乌托邦，说不定会有更多的感情。 
当然，反乌托邦的网络游戏《迷失的流浪者》应该不会太饱，毕竟人活着是因为有信仰，走向极致虚无只会更加无意义。 从某种意义上说，AI对于我们这些天赋平平的人来说，确实是一个很大的帮助，现在我们只需要一张线条图就能制作出无数的渲染图，这几乎重塑了许多传统设计师的工作流程。 随着AIGC技术的发展，很难说它是否会对未来所有科目的教育方式、教学思路和考试规则产生影响。 相信就算今天李一舟倒下了，明天也会有更多的李一舟站起来。
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