“除三恶”的典故最早出现在南宋作家刘一清的《天下新词：自我改造》中，意在劝诫天下人，只要一个人有改恶跟善的决心和行动，无论迟早， 他总能取得一些成就。导演黄景福把这个典故放进新故事里去演绎，失去了故事原有的劝诫，反而多了嘲讽和反省。 在本期专栏中，我们邀请了《强稿》主编子格，请他从黄景福的工作序列视角来解读这部豆瓣开场时间80，经过筛选，飙升至84's “除除天下三恶”。 
除三恶“：我不打算讨好，也不打算原谅1
在黄景甫作品的序列中，《除去周三恶》（以下简称《无处不在》）并不算大。 但在国产院线片的范畴上，可以说已经几乎触及了尺度的上限。 
它的暴力不仅在于视觉暴力，不仅在于接二连三的身体伤害，以及对疼痛的反复强调，更在于整部电影积累的负能量毫不留情的邪恶与扼杀一切的“不义义义”的对峙，几乎贯穿了开头和结尾，呈现出黑与灰的斗争。影片在台湾拍摄，借鉴经典，以真实人物（“冷面杀手”刘焕荣）为原型，最后混入一个半空的寓言世界。 
台湾十大罪犯之一的刘焕荣在这个世界上，黄景福想做点实事它关乎善与恶，关乎意义，关乎自我实现。
在《圓咱们》之前，黄景福已经有将近十年没有拍过剧情片了。 上一部作品可以追溯到2014年的《恶战》。 这期间，他只参演了一部拼盘电影和一部电视剧，这两部电影都差得差点从大家身边消失。 这一次回来，我能明显感觉到他已经铆足了劲，做了功课。 这颗曾经美丽的明日之星，在经历了星星捧着月亮突然变暗之后，似乎终于焕发出大众市场可以捕捉到的光芒。 
他以前作品的缺陷在于戏剧的单薄和视觉的过度。 用外行的话来说，它只是很酷，而不是叙事。 而他镜头的“美”往往是肤浅的，没有附加更深层次的意义，所以越来越空洞。 《江湖》《嫂子》《恶战》都有类似的问题。 在《周地方》中，黄景福有意识地平衡着两者。 毫无疑问，这是他所有电影中最精致的一出。 虽然开头和结尾依旧僵硬，但在人物塑造上，也有“一会成功，万骨必枯”的嫌疑。 但至少，影片借用了松散的公路电影结构来组装黑帮片的剧情，起到了缝合掩盖丑陋的作用。 
在动作设计方面，黄景福也克制了不少。 全片共有四场大动作场面，前三场是香港电影的特色，追求极致空间里闪烁动人与痛苦的直观传递，最后一句“**不寻常，近乎以平静到近乎轻浮的姿态，呈现出大面积的死亡， 于是死亡突然失去了重量，变成了一连串该死的数字。正是这个杀戮场面为这部电影定下了基调它无意取悦，也不准备原谅
应该说，开始拍独立电影的黄景福，是他身上最具作者力的部分进攻。在他转型到电影行业后，这种情况已经融合了很多。 在之前的作品中，表现更是突出。 比如，**情结，在他早期的短片《我爱水龙头》和《青梅竹马》（又名《唐狗和北京狗》）中，都有牵扯其中，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的异样爱情。 在黄景福的镜头下，家庭不是一个温暖的地方，而是一个残酷的温床，一个微笑的杀戮。 而这种情结在《周志》中也有显露出来，只是已经“堕落”为继父对继女的禁欲。 
再比如毫不掩饰的残忍呈现，就是在《江湖》中，懦弱的黑帮老大（陈冠希饰）被迫配，也是在《复仇者之死》中，杀手切开孕妇的肚子，把婴儿扔进海里，浸泡成紫色的坏肉。 显然，在《无处不在》中，视觉暴力也被削弱了。 可以说，《无处不在》是一部全面减少外攻的作品，包括画面和剧情，也保证了它逃脱了监视的眼睛。 但在它的骨子里，它的进攻仍然很强，仅此而已它呈现了一群不值得得救的人，毫不犹豫地杀死了他们
影片的主人公陈桂林（阮景天 饰）是一个极端的性格。 与黄景福的大多数电影一样，主要角色都是极端的。 而极端的人往往很天真。 或者可以说，正是因为对世界的天真想象，才诱发了极端。 
《江湖》中的左撇子哥哥（张学友 饰）看似听话喜怒无常，但实际上他只是一个缺乏安全感的“巨婴”，需要不断用拳头和力量来掩饰自己脆弱的心; 《复仇者之死》中的陈杰（麦俊龙 饰）一心想复仇，至死不息，他有一种常人无法理解的难以理解的执着，但当他打开壳时，却能看到一种硬爱。 陈桂林也是如此。 他的出发点也很幼稚，甚至有点次要。 当他得知自己身患“绝症”，看到自己在通缉名单上只排在第三位时，他萌生了一个主意，要在临死前大做一笔，让大家记住他。 这是一个幼稚的决定，但他非常认真地对待它。 没想到，在追捕前两个恶人的路上，他的想法发生了变化。 
这种转变有很多乐趣。 首先，它是道德激情的表现。 也就是说，面对真正的邪恶，恶人也会受到启发，产生善良的思想。 就好像善与恶也遵循某种守恒定律，暗中消灭对方。 不难发现，影片中的三个反派，尊者（陈一文 饰）、阿伯丁 （袁福华 饰）、陈桂林，分别代表了佛教的贪婪和冤恨，对应着象征，即鸽子、蛇和猪，它们也是佛教三毒的象征。 而这些图像也以纹身或物体（手表）的形式标记在三个邪恶的人身上。 从这个角度来看，这部电影其实是在谈论三毒的内在较量瓦解，是白痴贪恨的追求，陈桂林之所以这么做，也是因为愚蠢无知
这里面的无知被细分为两个方面一是缺乏善恶的区别，二是缺乏意义。前者在陈桂林目睹了阿伯丁对继女小美（王静饰）的恶行后就变得清晰起来，而此时，陈桂林杀害阿伯丁的动机已经部分转变，从原来的“求名”变成了“取义”。 直到在邪教大会上，明明细恶、期盼救赎的陈桂林，才一度**，直到他亲眼目睹了真相，才终于看清了真正的邪恶。 不是要夺走人的生命，而是要夺走人的灵魂，掏空活人的思想，用统一的意志充满他们，从此说同样的话，唱同样的歌，崇拜同样的神。 这种邪恶，与歹徒的胆识和狠心截然不同，是无形的，披着一层温柔的面纱，令人眼花缭乱，用来制造危险来求安全。 所以它不容易识别，而且善于传播。 
于是挣脱束缚的陈桂林从棺材里跳了出来，冲进礼堂，像是“重生”一样，用枪指着尊者。 而影片中最讽刺的一幕就是在那时上演的，只见尊者倒下，过了一会儿，歌声又开始了。 这首歌叫《新创造》，它反复唱着，“我们平凡的灵魂，紧紧跟随，不要想太多”。 直到这一刻，邪教的整体成功才得到证明。 也就是说，尊者已经不在了，**已经不在了，但自我**还在继续，不止一刻。 6
这也是全片最狠的一招，接下来的**是合乎逻辑的。 这时，黄景甫的态度已经很清楚了，他居然在说无知是最大的罪恶。使人犯傻的人是大罪，但自欺欺人的人不是无辜的，他甚至活该。 从这个角度来看，献给所有自傻的人的最后一句**是“让他们怨恨，我不会原谅他们中的任何一个”。
正是在这里，影片悄然展开了另一面。 它最终呈现出一个人的自我觉醒，是陈桂林“白痴”的过程，不仅包括辨别是非，更是重新认清意义。 这其中隐含着工具理性向价值理性的回归，从追求“更多”到追求“好”的转变，背后是对更大名望的追求对道德生活的追求。 因此，《无处不在》作为善恶三部曲的第二部，延续了第一部关于宗教问题和善恶问题的《复仇者之死》。 “复仇”追问的是，出于正义的极端报复行为是否真的是道德的？ 而《周广场》重申，人类觉醒和自我判断的重要性
《处处除三恶》算不上杰作，但可以肯定的是，这是一部个性张扬的作品。 如果引入元电影的视角，陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗户侵犯小美的场景**阿伯丁，算是电影机制的一种再现，最后礼堂里的邪教场面，算是参照电影的催眠功能， 你会发现，导演其实把观众带入了文本中，成为了被嘲笑或警惕的对象。这无疑是另一种冒犯。 除了电影，《无处不在》也因其特殊的身份而创造了额外的意义。
这是一部香港导演和台湾动作团队拍摄的香港电影风格的台湾电影。 这不仅帮助台湾电影彻底改变了黑帮和犯罪类型片的制作，也帮助台湾本土武术队证明了他们也可以掌控高水准的动作场面。 此外，近年台港合拍片也成为一种新现象，表明香港年轻导演在面对日益紧张的本土市场时，正在努力寻找新的创作空间。 最后，对于黄景福来说，这自然是一笔不错的回报。
时隔十年，这位差点失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生。 如今，这部新作也登陆了内地院线，并实现了三地巡演。 “我不怕死，但我怕我死了没人记得。 陈桂林口中的这句话，似乎也是黄景福对自己说的话。