去年12月，改编自作家方磊**《迷失之水》的电影《一缕祖先》在北京正式上映。 目前剧组已经完成了大部分创作，剧组将于4月前往银川、西宁进行后续拍摄。 关于原著的风格和正在改编和拍摄的电影，导演、编剧、翻译王峰和编剧方磊进行了更深入的交谈。
电影《一缕祖先》剧照）。
原版**和改编剧本就像同一个岛屿，着陆点不同。
王峰：你的**集《流水流》我全部看完了13本，其中《流水流》是你**的同名合集之一，我很想听听你对这部作品的自我评价。
方磊：文集里的大部分作品都发表在不同的文学期刊上，文集的书名本来是出版时另一部同名作品的书名，但在印刷前改成了《迷失的溪流》，我没有和书的编辑沟通原因， 但我想，也许作品中有一些难以形容的东西，可以让人们更加关注和关注它。当这部作品发表在期刊上时，标题是“星星被隐藏了”。
这个**不大，只是一个短篇小说，而且写得也很流畅，内心的感受和情感让我几天就看完了。 这部作品写的是一个年轻人听着祖先的传说，在一条传说中的河流旁寻找祖先的家族遗产，然后远道而来寻找传说中的河流，在许多事物和人的交织中找到了这份遗产，但完全没有想象。 但他对世界和自己的看法已经完全改变了。 他自己的命运也陷入了无法控制的变数之中。 作品的核心有着荒诞的背景，因为生活的真相是以不同的荒谬呈现的，越荒诞越真实。 作品中的探寻体现着自我认识与确认，在对真相的质疑中，自我化为幻觉，命运如同深渊无解。 在我的作品中，我没有探索任何真相和奥秘的奢侈，我只是试着仔细观察命运，把我学到的东西告诉别人。
王峰：关注你的作品很久了，总体来说，你的文字和意象都很好，我个人很欣赏，你的作品更适合拍文艺片，主要是抒情诗意的。 你对自己的文学创作有什么自我要求吗？
方磊：这里我们只谈短篇小说**。 我仍然坚信，短篇小说中最重要的是意象和语言，其实中篇小说的语言也很重要，但短篇小说尤其如此，好的语言就像海浪撞墙发出闪电的那一刻，好的短篇小说更像是一首诗的内在含义。 **尤其是短篇小说**为什么一定要需要故事、人物塑造、剧情，我想你可以有也可以有。 为什么它不能是生命的形象，一种存在状态，命运的自由之手，甚至是一种情感？ 哪怕只是一种情感，对人间来说，也是珍贵、感人、深邃的。 人们的真实情感往往比真相更有力量。
王峰：你怎么看这部改编自原著的电影剧本，你的真实态度是什么？
方磊：原著本身就很有意象性，应该说属于小众作品。 我看过的剧本改编得比较好，时间线也跨季了，人物也更有可追溯性和划时代性。 毕竟文本和电影剧本是两种体系的呈现，我也参与过剧本的改编，虽然我的一些思维维度与导演和其他编剧有些不同，但大部分还是尊重他们的意见。 影片的核心是尊重原著，才是最重要的。 就像一艘在海洋中航行的船，航线不同，船上的人会看到不同的风景，但这些外在的景象和听觉，都是他们在这艘船上看到的，最后，船的另一边在同一个岛上，但着陆地点可能略有不同， 但他们都会去同一个岛。
电影《一缕祖先》剧照）。
特质是作品的灵魂。
王峰：与原著相比，你觉得这部电影呈现了哪些新的艺术内涵和价值？
方磊：就改编剧本而言，我觉得这部电影比原著更有特色，更新颖。 总的来说，新奇和剧情的融合也让影片更加灵活和精彩，应该对观感有很大的好处。 我觉得无论是在剧本的创作上，还是在影片的拍摄上，我都尊重并忠实于原著的冷气质和凄凉，**里的孤独寂寞气氛也很有表现力和感染力。 尤其是赶上北京暴风雪后的风景拍摄后，更是凸显了原著的凄凉核心质感和气质。
我觉得**和影片的特质其实都很重要，从某种角度来看，有多少读者或者有多少观众并不重要，因为前者是一部作品的灵魂，才是作品在世界上存在的真正价值。
王峰：我们也知道，除了原著，你还是电影《一缕祖先》的文学策划人和编剧之一，你觉得创作和剧本改编有什么区别？
方磊：我觉得差异太大了，虽然属于一个很大的艺术范畴，但每个人的规则和审美元素都大相径庭，作家和剧作家的艺术追求也大不相同，毕竟读书的读者和看电影的观众的需求也是不一样的。 但可以肯定的是，好**和好电影总是有共同点的，那就是最终会引起人们内心的共鸣，比如：不安、迷茫、爱恨交织等等。
文学赋予了“放慢脚步”的能力。
王峰：这个剧本改编也参考了你诗集《世间尚存》中的很多意象，你是怎么理解诗歌改编成影视的？
方磊：这方面我之前没怎么想过，但是当导演跟我谈起剧本改编的时候，一开始我很惊讶，但后来也觉得这种可能性也是顺理成章的。 我有一首诗是看完某部电影后完成的，所以电影中的某个“穴位”完全有可能来自一首诗。 就像有些**本身就有着深邃而广阔的诗意一样，这样的**改编成电影，自然会具有诗意的DNA。
王峰：你觉得自写的意义是什么？
方磊：我很感激文学在我心中给予的滋养。 文学写作最重要的是永远保留我的感情，赋予我爱和思考的能力。 文学和写作让我从容地接受生活中的一切，在文学中，我能尽可能地感受到灵魂中的“慢”。 人生最让人心疼的，就是一切都太快了，人们在奔跑，在向前看，这让时间仿佛匆匆而过，世界在变幻，“快”来不及错过，来不及咀嚼，来不及思考，来不及感受。
文学给了我“放慢脚步”的能力，我着迷于探索来来之路，着迷于幕后的风景，着迷于人们内心的微妙迷宫。
我想做一个看人和时代背后的作家。
方磊：中国作家协会会员，中国金融作家协会理事，鲁迅文学学院第40届高级研究班学生，老舍文学院第5届高级研究班学生。 曾任北京“No Rules”摇滚乐队贝斯手。 作品发表在《十月》、《花城》、《飞天》、《山西文》、《广州文艺》、《安徽文》、《福建文学》、《当代》、《文港》、《散文选刊》、《散文海外版》等多份文学期刊上。 出版短篇小说集《呼气不呼吸》《迷失水流》《锈迹斑斑的废弃铁轨》、诗集《世界依存》、散文集《光与影》。 传记文学《星空之下》、《心灵的开端》、《追逐》。 作文《八月读海》入选中学语文课外课《文艺视野》（高中卷）（山西人民出版社）。
2019年10月、2021年12月、2023年4月，与“无规则”乐队在北京共同组织“日历”系列（方磊诗歌和摇滚音乐特辑）。
王峰：戏剧学院导演系博士;
电影编剧项目：
封锁（兼导演）、《三十年》、《司徒美堂》、《巫山云》。
导演：短片《火炬》编剧;
参与电影项目制作：
兰心剧场》《风中雨作的云》《启门敦甲》《影子》《生死低语者》等; 中美合拍片《太阳、月亮和美人鱼》和《龙的诞生》;
导演和编剧了八部舞台剧作品;
学术论文：诺兰的《影像世界：无限的想象》的翻译