乍一看，这个标题似乎只为编剧和作家而写。 但这不是作者的本意，他也为公众写作。 看完之后，我确实能感受到这本书对非专业读者的友好和启迪。 这本书确实可以加深普通读者对好剧本甚至文学作品的理解。
作者的观点简明扼要：找到前提（目的）; 选择主角，让他带动剧情; 人物应体现生理维度、社会维护维度和心理维度。 它应该反映角色的成长和意志力; 要精心安排每个角色，把握角色之间对立面的统一性; 确保所选择的攻击点是角色生活中的重大转折点; 通过不断“呈现”，即过渡，写出冲突的伏笔，确保冲突升级; 陷入冲突的人物从国家的一极移动到另一极，造成危机; 随着冲突的不断升级，危机发展为高潮，高潮之后是结果。 对话很重要，必须源于角色，而不是作者。
作者在描述他的理论时没有使用太多的行话，也没有密集的抽象概念。 只有孜孜不倦地对经典剧本进行详细分析，甚至重写，才能体现出经典剧本的优秀性，才能加深读者对观点的理解。 每个观点之后都有一个对话来回答问题和回答问题，让人们获得更多的灵感和更深入的理解。 作者对每个观点的阐述不是笼统的，而是可以参考的内容的完整而详细的清单。 例如，在谈论三维信息完整的人物框架结构时，列出了8个生理维度、9个社会维度和9个心理维度。 在讨论冲突并启发读者观察周围人的特征时，他列出了 70 多个具有性格特征的单词和 15 对可能引起冲突的性格特征。 在讨论过渡时，列出了从出生和死亡的 7 个过渡和从友谊到**的 8 个过渡。 因此，本书还具有指导实用写作的功能，可以随时查阅。
不管你是不是编剧，读这本书都会提高你写故事的能力。 剧本是展现人物的故事，时间有限，唯一能展现人物的就是对话。 相比之下，电影似乎有更多的手段和方式。 如果你掌握了写好剧本的本质，写**应该更有力量。 而通过这本书，你还会发现，除了想象力和常识，成为一名剧作家，还需要细致入微的观察力、追根溯源的耐力、平衡的理性和良好的品味，以及广泛的经济学、心理学、生理学和社会学知识。
即使你不写，看完这本书，你对剧、影、**的鉴赏力也能得到提升。 我们的感性经验，有了明确的理论支持，就会有一种突然开悟的感觉。 例如，如果剧情不精彩，可能是因为冲突是静态的; 比如，如果不出彩，可能是角色没有攻击点，没有重大转折点; 比如，如果角色没有特征，可能是角色的维度有所欠缺，或者角色的成长没有体现出来; 例如，如果太假，可能是角色的语言和行为与角色不符; 例如，如果太突然，则可能是过渡处理不好。 利用这些理论视角，我们也可以用合理的证据来判断作品的质量，同时，我们会更加尊重那些经典作品。