将艺术创作写入民族复兴史
肖伟干. 为中国艺术铸就灵魂 培根
萧伟干，不要在不知疲倦的书店签字，珍惜墨水如金子，百册。 1955年生于上海，现为专业画家、美术教师。 1980年师从海下山水画家张大卫、王克文。 几十年来，他每天都在孜孜不倦地研究传统景观。 善于写生，善于孤独出游，寻找独处的隐居之地，往往在平凡的地方，也能找个地方参观，可以住在画里。
北京创荣时代中心冯千思：作为当下有影响力的艺术家，您如何理解“培根铸魂”的含义？ 中国艺术家在美育方面应该承担什么样的责任？
肖伟干. “培根铸魂”，从广义上讲，就是培育民族精神的“根”，铸理想信念的“魂”，共同筑就中华民族伟大复兴的“梦”。
“培根铸魂”的现实意义在于践行社会主义二十四字核心价值观。
至于中国艺术家在美育方面肩负着什么样的责任，我只是认为，我们应该继承中华民族优秀的传统文化，满足人民的精神文化需求，以过去为现在，以外为中，敢于创新，善于创新，为民族文化事业的繁荣而不懈努力，永远奋斗。
北京创荣时代中心冯千思：在你的创作和教学中，你如何体现“培根铸就灵魂，启迪心灵，滋养心灵”？
肖伟干. 教师是一项崇高而光荣的职业，教师是“人类灵魂的工程师”，我从事美术教学30多年，各个年龄段，从咿呀学语的三岁孩子到步履蹒跚的八十翁。 孩子们在涂鸦，在五彩缤纷的世界里畅游，享受着乐趣和幸福，老人们都在丰富自己的精神生活，每完成一件作品，笑得像个孩子，就一样快乐。
我觉得美术老师并不孤单，肤浅的画教，艺术作品应该把人们的思想带入真善美的境界，而不是虚恶丑的怪圈。
北京创荣时代中心冯千思：以人民为中心，树立中华精神的灵魂，振兴文化自信，扎根时代生活，应该成为社会主义艺术事业的根和灵魂，如何理解“艺术为人民”？ 你如何在自己的实践中将其付诸实践？
肖伟干. 艺术是为人民服务的，艺术必须为广大人民群众服务，而赏心悦目的艺术作品应该给人们心灵的最高享受，因为无论是书本还是画，都不可能摆上架子，总是要让人看的，凡是贴近人民生活的好作品，都能让人激动人心，产生共鸣。 在我看来，艺术为人有三个必要条件，一是艺术家要对生活有全面的理解，为生活注入极其强烈的感情，二是艺术作品要真实、朴素、有思想，三是艺术作品要能够激发人们的奉献精神， 善良和仁慈。
生命是取之不尽用之不竭的创作源泉，我所有的作品都源于生命始于创作这一事实。
北京创荣时代中心冯千思：你认为你目前的艺术创作在主题、语言、概念等方面想要整体呈现什么？
肖伟干. 我创作的主题始终是中国大地的锦江山岳，我坚持走写生之路。
我们刚学画的时候，要借古人的船才能到达彼岸，“船”是必然的王国，“岸”是自由的王国。 我们不能一直呆在船上，我们必须去大自然，这是一个感知问题。
在艺术创作中，不要重复古人，不要重复现在，不要重复自己。 艺术是相似性最忌讳的，艺术比创作更昂贵。
北京创荣时代中心冯千思：具有重要影响力的中国艺术家代表了中国艺术的先进方向。 在国际交流中，中国艺术应该是什么样子？ 如何通过艺术呈现中国形象？
肖伟干. 美术不仅指绘画，而且涉及面广，中国有5000年的文明史。 留下一望无际的精美文物和宝藏。 但这一切都是过去的历史，我们不能永远坚持古董，任何艺术都必须创造才能有生命力。
比如今年是龙年，我们看古人画的龙，大多是无色无色的，这种表达方式只能属于那个时代，如果用来制作年灯，显然是不合适的。 上海有一座城隍庙，每年元宵节，人山人海，无论什么生肖，造型都是夸张的，可爱、多彩、可爱，很有可能，这些生动悦人的生肖形象登上国际舞台，想必也很受欢迎，尤其是小朋友。
中国共有56个民族，每个民族都有自己的传统意义、独特的文化底蕴，具有明显地域特色的不同民族文化，不同民族各有特色，构成了世界文化的丰富多彩。
北京创荣时代中心冯千思：您的作品笔触细腻干净，尤其是细卷，您能分享一下您在细密画方面的经验和技巧吗？
肖伟干. 至于细小的卷，也不是刻意的，其实是剪纸的，丢掉就可惜了，随便画了几笔，却不知是管不住，所以这几十年，大大小小，长短不少于百卷。 与其他形式不同，手卷不是由其长度和宽度来定义的，而是由其深度和宽度来定义的。 手卷章法常是“三远”巧妙运用，高低兼优，前后呼应，虚实之间，色调恰到好处，如**压制阳挫败感，给人以美的享受。 绘画与人的气质有关，所谓“画如其人”，我生性安静，总是在明亮干净的环境中画画和学习书籍。 我是第一个临摹古画的人，一路都喜欢复杂，比如隋代詹子谦的《春游》、唐代李兆道的《明帝星书画》、宋代张泽端的《清明河边画》等等，久而久之，形成了今天静谧工整、细致干净的画风。
北京创荣时代中心冯千思：你擅长写生，能从普通场景中找到一个可以游泳、可以生活的绘画环境，这需要什么样的观察和感知能力？ 你如何将这些观察转化为绘画？
肖伟干. 自古以来，中国画中就有“素描”的说法，所谓“外教创作”也是。
五代景浩隐居太行洪谷，画了数万棵松树，如实;“横向看山脊边成山峰，远高不一”，宋代大作家苏东坡，如果不修行，反正写不出如此英雄的诗意; 元代四大家族之主黄公旺“每次出门都要带笔纸，遇到一幕，就做样子”，多年后，史上最杰出的水墨山水手卷《富春山居地图》诞生; 明代董其昌也有写实的描写“树左不看画，右看画”; 可以看出，他对自然界中树木的观察细腻而细致; 元代赵梦甫的《云山到处都是我的师》和刘海粟的《黄山是我的师》都表达了同样的意思，那就是艺术是人生中最好的; 如今的山水画大师李可然先生从“墨守成规”转变为“现场创作”，开辟了一个生机勃勃、里程碑式的境界。
我喜欢写生，也擅长写生，善于孤独的旅行，独自寻找隐居的地方，不带装饰品，想象力是奇妙的，虽然没有太多的痕迹，但凡到一个地方是极其珍惜的，一棵树和一个亭子，一水一石，静静地看着它，并牢记在心。 写生看似是用毛笔作画，其实是用“心”画，因为写生不是临摹场景，而是创造场景的构思，把山川最美的风景放大到极致，用墨水永久凝结在画纸上。 即使前方的道路艰难曲折，荆棘丛生，但我还是会毫不犹豫地走下去，我深知，如果被锁在屋子里画画，就一点生机都没有了。
北京创荣时代中心冯千思：跟我们说说你最近的工作和创作计划。
肖伟干. 今年依旧是写生之年，中国大地，无山不美，无水不美，无水，拿起画夹，走开。
老年大学将继续教授美术课程。 莫道桑榆傍晚依旧满是夕阳。