春节前后,2024年美考省级统一考试成绩将陆续公布。 近年来,随着文考文考课程分数线逐年提高,学校考试改为统一考试、声乐演唱等新变化,美考难度越来越大。 每年分阶段总结复习,应对美考新变化,更好地带领学生突破美考的包围圈,成为高中美考教师的重要课题。
及时调整应试策略。
2024年,山东省**艺术考试新政规定,除听写、乐理、视唱三门科目外,**类考生可自主选择器乐、声乐两科中的一至两门科目报考。
山东省淄博市第十七中学教师康凯介绍,学校和各专业教师针对新政策,及时调整了学生备考的应对策略。 例如,在器乐方面,学校适时调整课程设置,针对美考中钢琴作品数量的增加,增加钢琴课数,确保学生有足够的时间学习新作品。 同时,开设专题课程,教师带领学生重点学习某个时期的钢琴作品或某个作曲家的作品。 教学大纲中钢琴作品数量的增加,对学生的基本功提出了更高的要求,学校坚持以基础教学为重点的理念,进一步加强了对学生基本技能的训练,如手指柔韧性、力度控制、音色处理等。 教师还根据不同学生的特点和需求进行个性化教学——对于基础较差的学生,从基础开始,逐步过渡到学习难度作品;对于基础好的同学,引导他们更深入地探索和创新。 教师们也加强了与学生的互动与合作,如教师利用钢琴软件、钉钉等现代技术辅助课堂教学,课后陪伴学生练习,定期组织师生见面会、学术交流等活动。
在声乐专业方面,无伴奏合唱艺术考试要求学生具有较高的控声能力和技能,具有较高的素养水平,具有广泛的艺术视野、文化底蕴和舞台表演。 康凯表示,学校的声乐教师从基础训练入手,加强学生对呼吸、发声、共鸣等基础知识的掌握,进一步提高他们的声品质和表现力。 素养包括理论能力、音乐性、表达能力等,声乐教师引导学生深入理解作品,提高感知和表达能力。 根据声乐演唱的特点,教师还为学生采用多种练习方法,如模仿唱歌、模仿声音、配声等,帮助学生掌握不同的声乐技巧和表演方法。 同时,通过小组练习和相互评价,提高学生的参与和自我反思能力。 通过组织艺术讲座、会议等形式,引导学生了解不同风格和流派的声乐作品,拓宽他们的艺术视野和文化素养; 采用模拟表演、实演等方式,提高学生的舞台自信心和表演能力。
此外,康凯还建议家长应密切关注学校和老师的政策动态,如教育考试院等官方渠道发布的艺考政策信息,及时了解最新动态,结合孩子实际情况,与孩子一起制定科学合理的备考计划。
选择正确的工作是成功的关键。
美术考作作品的选择对成绩有至关重要的影响。 教师利用自己的专业知识和经验,帮助每个学生选择适合自己能力和特点的作品,是一项重要的任务。
山东省淄博市高清县第一中学教师赵春燕表示,近年来美考改革的方向是结合第一学科的特点,选拔素养和文化素养优秀的考生。 目前,山东省的声乐和器乐艺术考试已改为两个考目,并有时间限制,特别注重考生对作品完整性和风格的把握,即考生的表现要“正确”。 教师要帮助学生选择适合自身特点、能很好地完成的作品。
参加完2024年山东省**考的专业辅导和授课后,山东省桓台二中老师于晓波觉得,今年的山东美考在内容和形式上都发生了很大的变化。 在考试内容方面,以器乐美术考试为例,要强调考生选择的两部作品的难度,如果两部作品难度比较大,准备过程会消耗学生大量的精力。 在考试形式上,声乐考试改为无伴奏合唱,更直接地考验考生的综合素质,但由于无伴奏合唱的条件有限,考生之前经常选择的、能更好地展现自己全面水平的作品需要更仔细的考虑。 比如《嘉陵江上》这样的咏叹调作品,没有伴奏就显得不够饱满,整体呈现效果也会受到影响; 过去,老师们也会仔细挑选一些无伴奏合唱模式下转调较多的作品,甚至会考虑选择一些比较简单的歌曲来安全起见。 “袭击”并非巧合,要尽快备考。
具有丰富美考经验的老师们发现,近年来,基本功在美考中的重要性越来越凸显,突如其来的准备越来越无法适应当前的美考。
赵春燕表示,新美考对文化课程和专业课程提出了很高的要求,过去停止所有文化课程、开展专业培训的方式需要调整,根据不同年级调整文化课程和专业课程的学习比例,专业培训要尽早开始, 注重基础知识,特别是练耳、表现力培养等基本技能的学习。俞晓波认为,目前的考试对作品的完成度和质量要求越来越高,对于专业基础薄弱或起点为零的学员来说难度更大,所以要尽快开始专业培训。 这也要求学校在招收高考生时调整政策,特别是对于专业基础较深、基本功较扎实的学生。
殴打不仅不适用于专业课程的学习,也适用于文化课程的学习。 广西南宁市第十四中学教师肖艳丽表示,艺术考试文化课的分数线在不断提高,要求考生平时要注意学习文化课,而不是在高考前匆匆忙忙地进入文化课。 声乐专业学生在日常训练中要注意学生音调和表现力的培养,有针对性地培养学生的演唱能力。
拥有多年美考经验的广西南宁市第二十九中学教师连红景敏锐地观察到,近两年,美术基本功较差的学生,美考成绩往往比较低。 无论是**班还是舞蹈班,过去通过突如其来的准备、考试等棘手的方法,比如“发挥长处,避短而退”,这两年都逐渐变得无效。 文化课程优秀,专业课程基本功较强的候选人,尤其是那些有“孩子技能”的人,显然更有优势。 连红静表示,“普及+专业”是她学校的特色,学校将合唱融入教学,通过合唱团等社团的普及,提前为学生做好艺术考试意向的准备。 接受过标准化合唱训练的学生将有更好的音高和节奏。 过去,美考被认为是文化课不擅长的学生高考的捷径,但现在随着美考文化课分数线的提高和专业技能的提高,她建议同学们在美考的选择上要更加谨慎, 特别是对于基础薄弱的学生。
连洪静说,美考难度越来越大,对送考的老师提出了更高的要求,老师们不仅要熟知考试趋势,了解政策和教学大纲,还要不断收费,根据学生的不同特点和能力,选择适合自己的目标学校。 在20多年的工作经历中,她坚持为学生建立艺术档案,每个学生进入学校时,她都了解了他们的音色、外貌等基本信息。 从目前的趋势来看,这些措施可以更好地帮助教师和学生应对艺术考试。 教师可以通过美术档案提前分析准备每个有美考想法的学生,如音色好或弹奏同子功的学生,可建议尽早考虑进行相应的表演和训练; 音调能力较弱但外貌条件好的同学,可以建议考虑影视表演。 这样一来,各有侧重,确保学生能够充分发挥自己的优势和特长,进入自己梦想中的学校。
除了专业技能的指导和帮助,连红景在送考过程中也非常重视疏通学生的心理压力。 每年考试前,她都会早早地来到考场外,为每个学生加油打气。 她的坚持和鼓励是许多学生的宝贵保证。
陈伟伟温.
扩展] ** 对艺术考试改革中“评价分离”的回应。
2024年,随着文科统一考试政策的逐步明确,可以看到统一考试的比重有所加强,除了分数的变化外,考试和评分的形式也发生了变化。 对于后两点的理解,笔者根据山东省淄博市淄川区板阳中学送考的经验,重点探讨了“考评分离”。 1.什么是“评价分离”。
考核分离是指将之前的考试现场评分改为考试后集中评分,评委和考生不见面,考生在考后通过查看**对考生的表现进行评分。 具体步骤可归纳为:省内统一考试规则、统一考试条件、现场录音录像、省内集中评分、网上公布成绩。
2、“评价分离”有什么好处?
1)评分标准更加严格统一,各考点按专业设置标准化考场,统一考场设备、核心记录设备型号、考试软件等。
评分采用“随机考”、“随机评委”、“随机考场”三种随机原则,即随机抽考考生,随机选评委,考生和评委随机分配考场,各评委独立评分。
减少了考官与考生的串通,加强了考试评分的公平性。
2)考试效率更高,考试时间大大缩短,不会因为上一个考生的考生的考证过程是否顺利而影响下一位考生的心态,每个考生的考生的考时和准备时间都是标准时间(8分钟)。
3)考生容易考出真实水平对于一些容易紧张、有些“社交恐惧”的考生来说,使用**记录的考试表格会大大减轻考试压力。评委不会当场随机提问一些问题,这会影响考生的表现。
3.如何与学生打交道。
1)选择歌曲产生音频的效果可能与现场演唱有很大差异,一定要选择适合自己音域的歌曲,避免插曲中冗长不连贯的作品,记录普通的练习和考试,记录无伴奏合唱和伴奏两种状态,并根据**调整演唱细节。
2)录音中最重要的是录音环节,这意味着考试正式开始,在此期间应保持最佳考试状态,并节省和充分利用所有考试时间。例如,在考试过程中,不同科目的录音位置应该不同,所以切换时不要紧张,只要听从工作人员的指导即可。
3)测试姿态。
确保您站在镜头中央的延伸部分,面向相机,不要让仪器过多地遮住您的身体。
4)录音确认。
录制结束时,一般会要求考生预览几秒钟**,此时一定要确认画面和声音是否完好,如果有任何问题一定要立即反馈,以免影响分数。
如果考生很好地完成了正常测试,那么仅仅因为最后一步没有得到确认,导致分数为零,就值得损失。
4. 教师应该如何回应?
1)在高中一年级选拔人才时,要提高门槛,文化课成绩要在一定分数以上,在音色条件好的基础上,选拔音调和节奏好的学生。
2)在培养过程中,督促学生学习文化课程,不要只关注专业,或者利用时间练专业,生怕竹篓会吸水,得大于损失。
3)在专业训练中,更加注重理论学习和渗透,培养学生的综合素养,为无伴奏合唱奠定基础。在初级阶段,不要让学生先唱无伴奏合唱,等他们有一定的基础和能力后再专心训练。
在为学生选择声乐作品时,不要走得太远,因为难度太大、变化太多、换调频繁、节奏复杂、持续时间太长、间奏太多等,都会成为学生演唱的绊脚石。
4)在为学生选择器乐作品时,如果太受欢迎或不受欢迎,不建议选择。以古筝为例,多年前的《林冲夜跑》,以及近两年火爆的《行者》,10个候选人中有8个在演,这会让评委们产生听觉疲劳,除非出类拔萃,否则分数不高。 其次,不建议选择太抒情、太慢的音乐。 比如《风桥夜园》《爱春风》《长相思》等音乐在考试中没有优势。 因为这些乐曲大多没有张力,技术难度低,Allegro的空间有限,所以要拿到高分并不容易。 另外,在选择歌曲时尽量避免自己的缺点。 例如,如果你的左手不灵活,尽量不要选择左手图案密集的作品; 例如,如果音高不好,尽量不要选择旋律不够的作品。 四、如果基本功处于中等薄弱水平,强烈建议做《沙漠漫步》《西洋主题演唱》等作品,这些作品没有大量快速的指序,考生相对容易上手; 基本功扎实的学生应尽量选择表现力强、表现难度高的作品,这样才能更好地凸显自己的长处,如《苍歌吟》《如实》。
5)作品的处理和考生的表现力要比作品的难度要好,所以老师要多关注这些方面,这样考生才能轻松驾驭作品,完美诠释作品。
冯彦, 王峰, 文.