青雍正青花花纹小碗。
时代是清永正。
尺寸直径10cm
《雍正年清》六字双线正书，雍正本代青花花纹小碗奢华，弧腹圆脚，外壁饰有青花花花，外壁主体涂有金银花图案，茎叶茂盛，线条流畅， 布局稀疏密密，青白相间的发色沉稳。《大清雍正年》一书的六字正楷是用正字写成的。 明清时期，瓷器在生产中具有明显的传承关系。 这种小碗最早出现在明成华时期，它装饰着青花画缠绕的枝叶和荷花图案，折枝和荷花图案，清澈优雅，永恒帅气，与清雍正帝的艺术追求不谋而合，所以雍正王朝也制作了这种青花缠绕的枝莲花纹小碗。 不过，用金银花纹装饰的却比较少见，这应该是雍正的独创性。 金银花是一种匍匐植物，俗称“金银花”、“金银藤”，它的花有长长的花瓣和垂须，黄白相间，因得名金银花。 而且因为它不是在冬天雕刻的，所以它被称为金银花。 由于其越冬不朽，金银花图案最初被广泛用于佛教装饰，与人类灵魂的不朽和永生轮回相比，一些研究表明它最初是从印度传入中国的。 金银花作为清代的御窑装饰，应该始于雍正王朝，《本草纲目》云，金银花“长衣轻身，长寿”。 因此，它也具有延寿的吉祥意义。 雍正帝对道教极为虔诚，渴望从道教炼丹中求生，这也是有这个因素的。 这种金银花图案小碗除了有青花装饰外，还有青花五颜六色的品类，可以参考南京博物院的藏品，也有青花五颜六色的金银花盘子，但相比之下，青花器皿比青花五颜六色的盘子要少。
青康熙蓝白缠绕花纹碗对。
时代清康熙.
尺寸直径13cm
《康熙清年》六字双线正书，康熙王朝**苏格兰劳伦斯·爱德华·科尔曼爵士（1943年1月1日颁奖）旧藏，1939年前购于马来西亚槟城，由家族传承 这一对碗开弧腹，其品质极佳，温润如玉，内壁轻盈，外壁饰有青花缠绕的枝条和花纹， 花瓣盛开，枝叶如藤蔓，自由伸展，细腻动人，整体造型为标致，笔触细腻静谧，青花典雅，构图饱满有序，极难得有窑的品格。脚底书《康熙清年》正规楷书识字。 康熙十九年，景德镇恢复了御窑厂，至今，康熙青花瓷在继承前朝技艺的基础上不断创新。 在康熙统治的61年间，青花瓷器的钴蓝色调变化很大，从亮到灰，包括各种不同的色调，但最终青翠鲜艳、色彩鲜艳、清新悦目、层次分明的色彩成为主流，成为清代的王冠。 此时，仅用一种青花颜料，就能将场景的阴阳尽收眼底，距离与距离密集，使画面富有立体感。 这种多色渐变的青花层次分明，突破了传统平面画的单调，使青花色多彩如彩，故康熙青花又称“七彩青白”。 因此，康熙青花往往具有文人画的意境，晚清鉴赏家林元索曾称赞康熙青花“颇有意思”，这意味着它可以在瓷器画中达到奇妙自然的效果。 本作品充分利用了蓝白色调的多端变化，虽然是单色，但有深浅、有深浅，虚实实在，层次丰富，青白是水墨，墨水是徒手的，别致而自由。 本产品的上部和下部简单装饰有绳子图案，与缠绕的花卉图案相呼应。 彩绘花朵绽放得黝骜，枝条轻轻伸展，沥青有姿态，充分借鉴了国画的笔墨韵律，并得到了它的规律，勾、勒、尖、染等一切方法，用得恰当。 粗细线条的结合，以及两种深浅不一的绿色材料的使用，使画面充满青翠的趣味，透露出一种端庄磅礴的美感，就像康熙的繁华和四海的气势。 这样一来，青花的色彩和绘画效果就属于康熙窑青花中最好的产品，康熙青花的美感就做好了充分的准备。
清雍正斗彩福寿图案小碗。
时代是清永正。
尺寸直径 105cm
雍正大清年《六字双行正字》，雍正本朝**台湾黄定轩藏书目：《黄定轩藏展》，高雄市立历史博物馆，1999年，第65页 展览：“黄定轩藏展”，高雄市立历史博物馆，1999年2月13日-3月21日 碗开，深腹，圆脚。 胴体细腻细腻，釉面湿润如玉，釉面甘甜白皙。 内墙为纯白色，外墙涂有蓝白两色变形长寿字图案，并填充红、绿、蓝三种颜色，涂上红色蝙蝠形成福寿图案，画工整精致，制作精细。 在《大清雍正年》六字双行正规书的底部。 雍正瓷器一向以精致细腻为一大特色，这款小碗也不例外，其胎质细腻，画色都不错，为雍正王朝斗彩瓷器经典。 水桶外壁通过花卉图案的套配色，寓意“无穷无尽”与“祝福相连”。 每组装饰品的中心都是一个具有艺术象征意义的花卉图案。 雍正王朝斗彩福寿纹碗口径10-14厘米，装饰相近，青白线中的釉色搭配略有不同。 这款产品是同类产品中尺寸最小的，非常可爱可爱。 比较一对稍大的例子，口径 128厘米，原为邱延之先生所有，于2016年6月1日于香港佳士得拍出，拍品编号3351。
青乾隆蓝白相间的洋色戴着一对龙纹襲蒲瓶。
年表：清朝乾隆。
尺寸：高27cm
乾隆清年《六字三行篆书》，乾隆王朝 **纽约苏富比，1998年3月，拍品637 亚洲私人收藏 乾隆时期，瓷器艺术精炼，陶艺师唐瑛精疲力竭，古色古香，古色古香，集历代名窑杰作于一身，包括中外精品器皿， 并创造一场跨越千古的精彩邂逅。乾隆皇帝爱好广泛，使御窑厂的技艺精湛的工匠，以瓷器为子宫，铺设彩釉，借西方画，进而成为异色，是中国彩瓷的名品。 本巴瓶是藏传佛教的重要工具，它是确定**和班禅转世灵子计划的“金瓶地”圣物，本品是仿制金属本巴瓶与瓷器，与同类瓷器相比，其独特性有两点： 一种是白色的底色，这种仪式以胭脂红、绿松石绿、娇嫩的黄色、粉色等颜色很常见，而白色的底色则很少见。二是图案是一条戴着花朵的龙，而不是传统的吉祥八宝图案缠绕的树枝和莲花架，类似的装饰可以在乾隆时期的孔雀绿地福寿耳瓶上看到，1999年11月1日，拍品编号401。 2004年11月9日，伦敦佳士得拍卖行拍品编号46的阿尔弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）藏品中只有一件，在形状和装饰上与这件作品相同，但颜色略有不同。 这款产品的腹部绘有一对胭脂红彩绘的龙，横跨远处的荷花，四肢卷起，手捧卷曲的草，画面的其余部分点缀着各种缠绕的花卉图案，婉转地舒展，颇有女性气质。 画画细致工整，工艺精湛，白釉均匀厚实，色彩绚丽丰富。 装饰和颜料技法的运用，在许多方面突出了典型洋色的特点：一是绘画手法模仿西方光影画法，注重枝叶的明暗和花瓣的立体层次; 二是采用颈部和腹部特有的圆点光饰; 第三种是用胭脂红和洋色涂龙纹，这也是西方影响下的铜瓷珐琅中最具代表性的颜色。 近脚饰有香蕉叶图案，并饰有蓝点。 底部是绿松石色，青花相间的书《乾隆清年》篆书。 这种本巴花瓶在《清宫瓷档案》中已有记载。 乾隆四十七年正月，佛殿收了一本瓷、铁、木、石供册：“（乾隆四十六年）十月初七接受宗京大昭寺被置换，三座阳彩磁塔（乾隆五十年二月二十六日）被......白地上一对红龙本巴壶（乾隆五十年2月26日，红檀木座上，方锅是圣京供品）”。 本清档中提到的“白地红龙本巴锅”，推测就是本品的款式。 原为宗京大昭寺，乾隆46年入库。 宗京大昭寺是清朝朝廷为接待六世班禅喇嘛到北京而建造的。 乾隆四十三年（1778年），六世班禅喇嘛得知乾隆皇帝七十寿辰庆典即将举行，主动要求前往北京参加庆典，并请张嘉若比多吉向乾隆皇帝报告：“班禅额尔德尼要来北京朝拜大帝。 乾隆帝大喜，当即下令道：“两年后，我活七十万岁，请他到热河见面。 考虑到热河（今承德）和北京比**更热，为了六世班禅喇嘛的暑假，乾隆皇帝打算在热河的须弥建造扶寿寺，并在北京象山的景怡园（今香山公园）建造宗京大昭寺，作为班禅的夏宫， 北京的西煌寺是班禅的冬季住所。乾隆45年（1780年）9月19日，赵庙开门，乾隆皇帝赏赐了六世班禅喇嘛一行人。 《六世班禅喇嘛档案选》收录了乾隆45年9月17日《挺城歌遵照香山赵庙开经准备令》：“秦始皇十八日开始在赵庙诵经，十九日班禅额尔德尼在赵庙迎接他， 开灯讽刺经文，三天后，班禅额尔德尼于21日返回黄庙。 从现在的文献和实物资料来看，乾隆皇帝对本巴瓶壶等礼器特别虔诚恭敬。 《乾隆五十年干活清卷：金玉作品》记载：“10月24日，郎中武德、元外郎大、张古福海、常熟前来就要说，太监奥罗里交了一把青白相间的地磁本巴壶（紫檀座，弹簧衔接快，壶嘴破了又断）。 信息：将伤口粘好，磨掉喷嘴边缘的缺陷，然后呈现。 下巴这个。 “这篇文章清卷，下令修复损坏的，可见富世之王对这一类的珍惜。 瓷彩本巴花瓶为乾隆王朝的首次创作，作为心佛——红礼的礼物，并记载在瓷器史上，除了自己修行佛法外，还供奉清宫佛，还作为高级皇室礼物**，青海等地的宗教领袖， 是清王室与密宗上层阶级的思想和情感交流的见证人，是双方的共同信念。此产品以代表宫廷图案的龙纹为代表，至今已成对流传，值得珍藏。
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