苦脸苦涩的人真的能演喜剧吗？
是的！
蔡明做到了，甚至还拥有了“素描女王”的称号。
从1991年至今，蔡明已27次登上央视春晚舞台，是家喻户晓的“美甲家”。
但在给观众带来欢乐的同时，蔡明的口碑也陷入了“两难境地”：
爱人如花，不爱者被鄙视。
更何况，他多次喊出“滚出春晚”的口号，以表达对蔡明的厌恶。
也是小品演员，为什么宋丹丹叫“女喜剧演员”，蔡明却叫“眼中钉”？
经过27年的阶段修炼，蔡明做错了哪一步？
网络上越来越火的“蔡明不春晚”是不是太极端了？
他天生就是做喜剧的，是一位才华横溢的演员。
面对一脸苦涩的蔡明，“素描王”陈佩思说出了自己的意见。
但对于蔡明来说，喜剧不是真爱，电影才是。
1961年出生于北京，父亲是大学教授，母亲是主任医生。
有了这样的家庭背景，蔡明注定没有机会吃苦，也有更多的机会去追求自己的梦想。
她不爱读书，也不学医，但热爱文艺，曾被选为央视青年合唱团演员。
在经历了上台、获得掌声的经历后，蔡明对镜头的渴望越来越强烈。
机会也在等待和准备，它们正在到来。
导演谢铁力在筹备电影《海霞》拍摄时，就为《小海霞》的男主角在全国试镜。
百万分之一，上小学四年级的蔡明就是“一”。
1975年，电影上映，戏份不多的蔡明一夜爆红。
影片中的“海霞”就是一个典型的悲剧人物。
它们一出生，就被扔进海里，被渔民捡起来抚养。 船员的破船又被渔豪抓住了，他从小在仇恨中长大。
在蔡明的演绎下，“萧海霞”的苦难被具体化了。
他眉头紧皱，脸上看不出任何喜悦，眼角和嘴角传达着仇恨和痛苦。
如果再流一滴眼泪，那张苦涩的脸的优点根本掩饰不住。
她一哭，我就以为我的家被占领了。
这应该是观众对她最大的认可。
不仅是观众，很多影视界的大佬都对这个小女孩印象深刻：
再过几年，她就会成为一个非常优秀的悲剧演员。
如果这个时候有人说蔡明以后要演喜剧，那肯定是疯子了。
但谁能看透未来呢？
海霞“，蔡明出演过很多电影。 虽然风格没有减弱，但已经没有了《小海霞》的热度。
虽然中途也想过放弃，但一想起导演提到的“知名悲剧演员”，她就有勇气坚持下去。
直到有一天，一个名叫陈佩思的男人找到了她。
在那之后，蔡明的人生规划就彻底“偏离”了。
1990年，陈培思和朱世茂准备做一个小品《普拉蒂尼的长发》，书本和人物都想好了，但还有一个关键的步骤没有突破：
女主角不见了。
于是，陈佩思找到了蔡明，请她帮忙。
悲剧演员在小品中表演？ 很多人认为陈培思疯了，但陈培思本人却一直坚定自己的选择。
尤其是在和蔡明正式排练之后，他更是笃定了。
每次有包袱，陈沛思根本不用多说，蔡明懂得演戏。
用什么样的眼睛，加什么动作效果，都自成一派。
尤其是在讨论剧本的改进时，完全没有经验的蔡明更像是一个“老手”。
“一个非常有才华的喜剧演员，他的想法就像泉水一样，汩汩流淌。 ”
这是陈佩思对蔡明的评价。
事实证明，陈培思有一双慧眼。
在电影圈苦苦挣扎多年无果的蔡明，在与陈培思、朱世茂合作小品后，成为了喜剧演员中的佼佼者。
在那之后，如果找到蔡明，就只有喜剧节目了。
第二年，蔡明登上央视春晚舞台，与龚翰林合作《陌生人》。
扭辫子搭配红色格子上衣，平肩挑起两个包袱。
一上台，蔡明就迎来了雷鸣般的掌声。
这是蔡明第二次尝到一举成名的感觉。
她第一次决定成为一名演员，并被悲剧演员视为一颗冉冉升起的新星。
第二次，她彻底成为了一名喜剧演员，改变了她的生活。
只是一个“天生苦涩”的人，能演好喜剧吗？ 没有人能保证。
与龚翰林合作的《陌生人》成为小品舞台上的经典之作。
虽然被誉为新生代的“最佳搭档”，但这次银幕首秀也是两人唯一的合作。
之后，龚翰林结识了赵立荣，创作了《打工历险记》《如此包装》《功夫令》等优秀作品。
缺席喜剧舞台后，蔡明终于找到了舞台的另一半，郭达。
1993年，蔡明再次出现在央视春晚，与郭达合作演出《黄土坡》，为未来的“**搭档”开了个好头。
与郭达合作期间，是蔡明在喜剧舞台上的高光时刻。
两人先后上演了《机器人搞笑故事》《浪漫物语》《礼物》《梦想家园》《北京欢迎你》等作品。
有家庭的温暖，有生活的点点滴滴，有社会上的小乌龙，等等。
而蔡明之所以“一如所为”，最大的好处就是她的“苦脸”。
现在的女喜剧演员，嗓音最高的应该是贾玲，她属于自带喜庆的演员。
胖乎乎的脸，笑着两个可爱的酒窝，眉间挂着笑容。
她可以成功，一半是专业，一半是外表。
但像宋丹丹、蔡明这样的人，却是典型的“苦脸”。
额头方正大，眼间宽阔，嘴唇薄。 即使你笑了，也不会让人感到喜庆。
因此，两者的可塑性更高，表演的人生故事更真实、更贴切。
在宋丹丹之后，中国有了一位能让人发笑的女素描演员。 这是观众对蔡明的评价。
但与郭达分道扬镳后，蔡明的喜剧天赋似乎“消失”了。
“郭不离开蔡，蔡不离开郭。 ”
在小品舞台上，只要把这两个人的名字连在一起，就一定是一部好作品。
当然，很多人误以为所谓的**伴侣其实是“夫妻”。
不仅观众相信了，蔡明的丈夫也相信了。
眼看着妻子和另一个男人越来越亲近，丁秋星（蔡明老公）心中的误会越来越大。
后来，是郭达带着妻子来探望并说明原因，蔡明证明了自己的“清白”。
但有了纯真，误会未必能完全消除，她注定要开始和郭达保持距离。
2010年，郭达因身体原因宣布退出春晚舞台，不再演小品。
搭档《逃世世故》，依旧享受舞台的蔡明，该何去何从？
这时，也有一个男人，也处于“无伴”的苦恼之中。
潘长江！
与郭大分道扬镳后，蔡明并没有退出春晚，而是与一些新人演员搭档，继续输出作品。
与常远、王宁合作的《天网修复》，就是此时的作品。
直到2013年，蔡明和潘长江在春晚首次合作，带来了作品《想跳舞就跳》。
搭档变了，风格也完全不同了。
蔡明一改以往的生活方式，走上了一条“老漂亮”的新路线。
浓妆艳抹，紧身衣着修饰身材，整个人变得高挑优雅。 可是他一开口，就满嘴都是毒舌。
恶心打开恶心的大门，恶心到家。 ”
七个白雪公主和一个小矮人，这......恐怖电影”
一场演出结束后，大厅里爆发出欢声笑语和掌声，洋洋蔡明和“乡土”潘长江的组合，果然成功。
但未果，两人延续了这种风格。
只要在台上，蔡明就永远是那个毒舌的人，包袱变得“咄咄逼人”。
高笑，攻眼，久而久之，终于引起观众的愤怒：
小品什么时候成了骂人的舞台？
从当初的《想跳就跳》，到《车站大冒险》配以《砰砰胸拳》，蔡明春天般的喜剧思路似乎已经不复存在。
直到2020年，也是蔡明最艰难的一年。
提交给春晚的草图不断被“拒绝”，修改了很多次，拒绝了很多次，她终于承受不住压力，病倒了。
当她被救护车带走的**出来时，观众发现：
蔡明真是老了。
至此，蔡明再也没有出现在央视春晚的舞台上，一代又一代的人告别了。
但不同的是，观众不会太想念它。
陈培思、赵本山、赵丽荣、黄红、郭达等人退出后，每逢春节，观众们都开始怀念他们在舞台上大放异彩的时光。
但这种怀旧之情，一说到蔡明就“消失”了，观众甚至有些高兴：
最后，我再也不用见到她了。
献身春晚舞台27年，虽然有些作品不被认可，但不可忽视的是，蔡明确实给观众留下了不少经典之作。
但除了舞台之外，观众对蔡明的“厌恶”也体现在其他方面。
比如曝光。
年过半百的蔡明，依旧在著名的《男装》上。
穿着一件露出整个背部的连衣裙，在椅子上摆弄着一些极端的动作。
例如，整形外科。
这些年，当同时代的演员老去的时候，蔡明却越来越年轻。
在很大程度上，这取决于美容医学。
以至于网络上达成了共识：整容的终结是蔡明。
虽然她看起来更年轻，但她仍然有一些缺点，比如她再也无法控制自己的表情。
笑的时候脸塌下来，不笑就显得很凶。
一个自己笑不出来的演员，还能让观众发笑吗？
随着春节的临近，大家再次将目光投向了春晚的舞台。
但蔡明和潘长江这对二人组，一个被直播毁了，另一个风格不再受人喜爱，他们还有机会出现在春晚吗？