随着文旅融合的不断深入，非遗展厅作为展示和传承非遗的重要场所，其设计趋势也在发生变化。 本文将从文旅融合的角度分析非遗展厅设计趋势，以期为相关领域提供一些有益的参考。
1、非物质文化遗产展厅展厅设计概况。
非物质文化遗产是指具有重要历史文化价值的非物质传统表现形式，如口头传统、表演艺术、社会习俗、节日等。 非遗展厅作为展示和传承非遗的重要场所，在设计非遗展厅时，需要充分考虑非遗的特点和价值，以及观众的需求和体验。
2、文旅融合视角下的非遗展厅展厅设计趋势。
身临其境的体验设计。
沉浸式体验是指让观众完全沉浸在展览空间中，获得身临其境的体验的多感官刺激。 在非遗展厅展厅的设计中，可以运用声光等现代技术手段，模拟非遗的场景和氛围，让观众仿佛置身于非遗的真实场景中。 这种设计方式可以增强观众的参与感和体验感，提高非遗展示效果。 例如，在传统表演中，可以使用环绕声系统为观众提供身临其境的现场表演体验。
交互设计。
互动设计是指通过各种方式增加观众与展品和其他观众之间的互动机会，从而提高展示的兴趣和参与度。 在非遗展厅展厅的设计中，可以采用互动展示、互动游戏等形式，让观众体验非遗的魅力。 这种设计方法可以增强观众的主动性和参与性，提高展示的互动性和趣味性。 例如，在传统手工艺品展示中，可以采用DIY等形式，让观众制作手工艺品，体验传统工艺品的魅力。
主题设计。
主题设计是指根据非遗的特点和价值，设计出主题鲜明的展览空间，使观众对非遗的历史文化内涵有更深入的了解。 在非遗展厅展厅的设计中，可以采用主题设计的方法，将不同类型的非遗元素进行整合和呈现。 这种设计方法可以增强展示的连贯性和系统性，提高观众对非物质文化遗产的整体认知和理解。 例如，以“中国传统节庆文化”为主题，展示中国传统节庆和节日习俗，让观众充分了解中国传统节庆文化的内涵和特点。
情感设计。
情感设计是指运用情感元素和细节，让观众在展览空间中获得情感共鸣和认同感。 在非遗展厅展厅的设计中，可以采用情感化的设计手法，如温暖的灯光、舒适的座椅、柔软美观等，营造温馨舒适的展示空间。 这种设计方式可以增强观众的情感认同感和归属感，提高展示的人性化和情感化。 例如，在传统舞蹈表演的展示中，可以利用情感**和灯光效果，营造出充满感染力和情感共鸣的展示空间。
技术设计。
科技设计是指引进现代科技手段和创新技术，提高显示器的科技含量和现代化水平。 在非遗展厅展厅设计中，可采用数字交互、虚拟现实等现代技术手段等科技设计手段，增强展示的视觉冲击力和感官体验。 这种设计方式可以提高显示器的创新和现代化水平，吸引更多年轻观众的关注和参与。 例如，在传统民间工艺品的展示中，可以采用数字互动技术，让观众通过触摸屏了解工艺品的制作过程和特点。
区域设计。
区域特色设计是指根据不同地区的非物质文化遗产特征和文化特点，设计具有区域特色的展览空间。 在非遗展厅展厅设计中，可采用地域特色的设计手法，突出当地独特的非遗项目和文化元素。 这种设计方式可以增强展示的地域特色和文化底蕴，提高观众对当地文化的认知感和认同感。 例如，在地方戏曲演出的展示中，可以利用舞台布景、具有地域特色的服装、道具等元素，打造富有地方特色的展示空间。
绿色设计。
绿色设计是指将环保理念融入到展览空间的设计中，采用环保材料和节能技术，降低能源消耗和资源消耗。 在非物质文化遗产展厅的展厅设计中，可以采用绿色环保的设计方法，如使用可再生材料、节能灯等环保材料和技术手段。 这种设计方法有利于保护环境、节约资源、降低能源消耗等方面的工作，促进博物馆的繁荣和发展。 例如，在展馆的装饰过程中，采用可再生材料、节能灯等环保材料和技术手段，降低能耗和资源消耗，采用自然采光、通风等被动式节能技术，减少对机器设备的依赖，从而达到节能减排的效果。
三、结语。 从文旅融合角度看，非遗展厅设计趋势呈现出多元化的发展趋势：沉浸式体验设计、互动设计、主题设计、情感设计、科技设计、地域特色。