靠着直播间的点赞和奖励，不少剧团都走出了低谷。 数据显示，2024年，全国艺术表演团体开展线上表演展览和播出763万次，在抖音平台上，来自92个艺术团的1145名演员开始直播，过去一年奖励收入同比增长4倍。 直播间成为剧团的第二舞台。
随着国有艺术团向企业转型的深入，许多艺术团从单一的创意演出团体转变为参与市场竞争的经营实体，资金支持模式和自身运营模式发生了巨大变化。 此外，线下演出市场近几年低迷，剧团收入不足以覆盖运营成本。 2024年，全国艺术表演团体演出数量同比减少28人6%，国内观众下降66%，业绩收入下降284%，资金压力较为突出，寻找新阶段成为现实需求。
同时，《文旅发展“十四五”规划》提出，推动线上线下融合发展，引导文艺演出团体运用新技术开展线上直播。 这为剧团探索“线下演出+线上演出”的融合发展业态创造了广阔的前景。
对于这些剧团来说，直播意味着新的收入**：观众打赏提供了额外的资金支持，赞助和广告也可以增加收入，一些院线公司利用直播流量“养活”线下票房收入，形成良性循环。 同时，直播也意味着更多的发展机会，直播间突破了线下演出的时间和空间限制，降低了观看演出的成本，吸引了更广泛的观众，有助于扩大其影响力和知名度。
剧团在直播间寻找增量的同时，仍有一些问题需要解决。 例如，与现场表演相比，观众无法与演员面对面互动，缺乏氛围会影响观看体验。 对于一些资金有限的剧团来说，无法购买专业的直播设备，缺乏专业的直播人才，线上运营水平不成熟，直播效果难以保证。
针对这些问题，剧团需要更加慎重地策划和选择节目内容，推出适合观看的作品，确保演出内容能够满足网络观众的审美需求。 在直播过程中，还要注意增强观众的参与感，积极回答观众的提问，进行一流的交流，提供一流的讨论等，从而与观众建立更紧密的联系。
直播不是将线下演出转移到线上，而是剧团需要结合移动直播的特点进行创新，将直播技术与传统演出相结合。 例如，通过使用多个摄像机位置、切换摄像机角度、添加特殊效果等来创建独特的表演注重舞台布景、服装设计等细节，尽可能还原和丰富演出的品质和艺术表现力。
营销推广可能会带来意想不到的收获，剧团可能希望通过社交渠道**等方式加大宣传力度。 或发布预告片、精彩片段等激发观众期待，或利用多个账号形成矩阵共创，积极寻找赞助商，与其他艺术团体或机构合作，共同增加直播的影响力。
借助直播，相关协会和平台可以与剧团实现更大范围的共赢。 对此，平台可以在内容策划、流量支持、运营服务、品牌建设等方面为剧团直播提供帮助，帮助正在试水直播的剧团走上正轨，帮助节奏不稳定的剧团逐步变好，也有助于丰富网络文化产品的供给，更好地满足市场需求。 （本文**：经济** 作者：曾世阳）。