看黑厚的山水的样子，就知道这是现代名鼎鼎的黄宾虹的作品。 这两幅画是根据现实生活中的素描改编的，分别描绘了阳朔山水的一角和西陵山水的全景。 人们用“大气蓬勃的花子”来形容黄宾虹的风采，端庄古朴的韵味，灵活多变的笔法，千姿百态，让人身临其境。 黄宾虹经常用墨水堆积法，通过墨色的堆积，逐层画出山石的立体感。 看完《阳朔山水》，你会发现他也用了水破墨的手法，强调山石的阴阳纹理。
一个好的画家不太在乎风景的形状。 黄宾宏在勾勒真实场景时也有这个特点。 他关心的是起伏的山水脉络，在其中寻找韵律和韵律，赋予他的作品旺盛的生命力。 坦率地说，他画的阳朔山水真的不美，至少在视觉上不美。 但是，看久了，你会发现画中的风景变得立体化，整体感觉不一样。
复杂但不闷，里面的“闷”就是不透气，所谓“不闷”就是透气。 山河中的气是气的韵律。 绘画中的意境和魅力需要用笔墨来呈现。 看虚线笔痕，有虚与实之分，在浅墨的映衬下，层次层叠叠由清澈变为朦胧。 层次分明，朦胧梦幻，前者多为北方采用，勾勒出山峦和山峦;后者经常被南方画家用来画烟和雨。
齐韵**在笔韵和墨韵两个方面，笔墨的和谐统一可以使气韵贯穿整个景观。 墨水的堆积和墨水的破碎所形成的清澈干净的美感，为朦胧注入了光彩。 画中的墨点给山水一种厚重的感觉，使画面显得更加空灵。 黄宾虹曾说过，“画家的意义就是不断生气。 “从船到园林，再到茂密的森林和远处的群山，似乎有烟云若隐若现，这就是笔墨的魅力所在。
稀疏但不空洞，更好地理解。 但理解这个“西陵山水”合适吗？这幅画是模仿北宋范宽的技法创作的，但画中的墨点很重，墨色很厚。 范宽有个绰号叫“点王”，是使用积分的高手。 范宽的风景又冷又冷，看起来又干又冷。 构图密密，笔墨密密，墨色厚重，唯有云水所在的空白处，引导着画中的韵味，使画面显得古朴而庄重。
这幅画体现了“圆点也可以用于圆点”的概念，墨点可以聚集成线条并汇聚成一个平面，就像一颗种子落入地下，最终长成一棵参天大树。 一个墨点稀疏而不空，无数个墨点加在一起复杂而不闷热。 黄宾虹意识到点缀的绝妙手法，画出了江南山水的阳刚之气。
复杂而不沉闷，稀疏但不空洞，说明了一个道理。 画风景画不一定要真的像自然风景，好的风景画不会让人觉得自己有多像真实的场景，而是让人感觉生动。 为了强调韵味，黄宾红用笔力气十足，将力量压在画纸上，让山的气势沉了下去。 这样一来，就可以与上扬的气韵形成对比，形成刚柔兼备的美感。
黄宾虹的真实场景不像真实的风景，他的绘画主要以空气韵为主，不寻求模仿形式。 当他看到画中的魅力时，谁能说他画的不是真正的风景？沉重的造型还是沉重的魅力，看过他的作品就知道该怎么选择了。
画中，有山有岩，有溪流有瀑，有园林风光，笔墨有韵味，画中的内在美自然而然地浮现出来。 内在美与气韵展现心境，若想了解黄宾虹的画作，从气韵中体验是不错的选择。
延伸阅读
躺在山水里，戴本霄的《湖山物语》。
简约大方，画纸的乐趣。
郑武昌的《从海上看太阳》以传统手法汲取新鲜感。
画中的学习让你看到了学习的乐趣。