每一声咆哮，每一个场景，每一个声音，都来自我24年来所依赖的声音，除了真正唱歌，没有别的办法打动你。12月6日晚，阿信发长回应，邀请大家加入12月8日在巴黎的演唱会直播。
这场对口型风暴引发了公众对口型的广泛讨论：
有人觉得，如果歌手的身体状况有问题，偶尔得到帮助是可以理解的;也有人认为半开式麦克风垫声音不是真正的唱歌，凭票想看的演出就是看真正的现场。
有趣的是，在这段时间里，大洋洲另一边的**世界也传来了大新闻——老牌摇滚乐队Kiss宣布未来将迈向数字时代，未来将以虚拟乐队的形式演出。
Kiss乐队的化身。
从某种角度来看，虚拟乐队表演是每晚的对口型，从头到尾录制。
为什么一向以视觉冲击力和爆炸性场面著称的《吻》是可以接受的？
这支拥有 50 年历史的乐队的选择可能会对 *** 的表现有所了解，该乐队将于明年庆祝成立 25 周年。
我试过肋骨骨折的演出，我试过 102 （38.）8）高烧（但这次流感）真的让我想知道这是否是我的时间。Kiss乐队成员保罗·斯坦利（Paul Stanley）说。
Kiss是一支当之无愧的摇滚乐队。
经过几轮成员更换，剩下的两位原始成员保罗·斯坦利和吉恩·西蒙斯都已经七十多岁了，但在过去的四年里，他们仍然与另外两位60+成员一起为他们的告别巡回演唱会《End of the Road》化着经典妆容进行环球巡演。
paul stanley
在巡演的最后一晚，乐队在舞台上正式宣布，KISS粉丝的爱让我们永生，一个新时代正式开启，KISS虚拟乐队正式上线。
KISS与著名的电影特效公司Industrial Light & Magic合作，使用电影特效中常用的动作捕捉技术创造了四个虚拟音乐家。
乐队永不停歇，因为拥有乐队的人（不是我们）是粉丝。斯坦利在后续的解说视频中说。
然而，尽管图像已经公布，但虚拟乐队的确切表演方式仍有待巡演后讨论。
有那么一会儿，我想，当这一切还没有决定时，让基斯把自己交出来是不是有点太冒险了？
但当我想到ABBA每周200万美元的门票表现时，它立即理解了。
ABBA乐队的虚拟角色。
它花了五年时间建立起来，以虚拟乐队 Abba Voyage 为基础，这是一个由瑞典乐队 ABBA 制作的虚拟乐队，成立于 1972 年，成本高达 1 美元75亿美元，由娱乐公司Pophouse制作。
导演贝利·沃尔什（Baillie Walsh）强调，ABBA Voyage 节目是对创造力的一次雄心勃勃的尝试，是一件美好的事情......这不仅仅是为了赚钱。
值得一提的是，成立于2024年的Pophouse的联合创始人还包括ABBA的成员BJ Rn Ulvaeus。 而这一次KISS的转型，也是在pophouse**的背后。
与 KISS 一样，ABBA 的化身也是由 ILM 制作的，是 ILM 有史以来最大的项目：
ABBA的四名成员，穿着紧身衣，在4在五个星期的时间里，我每十个晚上和五个晚上在200台摄像机和一个近40人的团队面前表演。
真正的阿爸是为化身拍摄的。
每个乐队成员还将有自己的现场替身。
毕竟，ABBA Voyage 的目标是重现**时期的 ABBA，现在 70 多岁的成员无法像 20 多岁时那样跳舞。 因此，现实生活中的化身会根据现场ABBA的动作进行重新演绎，然后在后期将ABBA本人和替身的形象结合起来。
最后，ILM不得不部署1000名视觉特效艺术家来完成ABBA的头像。
与科幻小说不同，ABBA Voyage 根本不使用全息投影，因为 Walsh 觉得这种演示非常有限，尤其是因为你不能照亮全息角色。
与构建化身同样重要的是，Pophouse为ABBA VOYAGE创建了一个专门的表演场地。
这个六角形的场地可容纳 3,000 名观众。 承载阿爸头像角色的是三个6500万像素的巨型屏幕。
中间的屏幕是主舞台，呈现着ABBA真人大小的角色，两侧的屏幕就像普通演唱会的大屏幕，展示着表演者近期照片的细节。
观众头顶是一台600吨的设备，500盏可移动的灯，总共有30,000个可照明点。 这些灯光会打在舞台上的你和ABBA，让原本只是二维图像的东西变得更加立体。
在观众看不见的地方，埋设了291个扬声器，营造出层次丰富的声音。 此外，还有现场乐队伴奏表演。
在演出过程中，ABBA成员之间还会有聊天和互动，就像一场真正的演唱会。 这些互动的台词和情节也是由ABBA构思的，播放列表也是如此。
更重要的是，现在位于伦敦的场地可以像宜家家具一样拆卸和包装，并在需要时运往其他城市进行重新组装和巡回演出。
专为表演而设计的场地。
我知道，无论一切都多么强大，一想到台上的歌手是假的，就会让大家感到有些紧张，这也是很多ABBA粉丝心中的一种担忧。
但在反馈和票房方面，大多数人得到的体验都超出了预期。
自去年 5 月推出以来，ABBA Voyage 已售出 150 万张门票，收入为 1 美元5亿美元，每场演出上座率达99%，成为众多影迷跨越国家、跨城市不得不观看的项目。
Pophouse一直强调，ABBA Voyage 的设计是 ABBA 的深度参与，这一点很重要——只有 ABBA 参与其中，才是真正的 ABBA 秀。
但在粉丝层面，是什么让他们跨过了“我在看假ABBA”的心理门槛？
这听起来有点老套，但答案是真情实感，真情有几种。
安布罗斯大学（Ambrose University）助理教授艾丽莎·米肖（Alyssa Michaud）采访了来自其他国家的粉丝，他们专门前往伦敦** Abba Voyage，年龄从20多岁到50多岁不等。
他们发现，很多粉丝在出发前会精心准备服装或周边，先设置好自己的仪式感。
观众在ABBA VOYAGE会场外等候。
但是，由于准备工作，期望值会很高。
很多人很矛盾，一方面很兴奋，另一方面很害怕失望——一方面担心高科技会成为真诚表演的绊脚石，另一方面直接担心效果会不如预期。
即使在开场之后，这些焦虑仍然影响着观众：
你投入了太多，你希望它如此美妙，以至于你担心自己的失望。沃尔什在接受采访时也曾表示，这部剧设计中一个非常重要的部分就是要克制：结果，看了十多分钟的开场，我的心落了下来：哎呀，我现在终于可以放松了。 这真的很棒，我可以非常享受它！
我一直在反对的是技术，我不能被技术所牵引。显然，沃尔什非常成功。 一位中年男性观众感叹，即使知道眼前的只是虚拟的，他还是忍不住感到非常兴奋：最重要的是情感。
我希望人们和我一起欢笑、跳舞和哭泣。
演唱会上，我时不时会很感动，会想：“你怎么还这么兴奋？只是技术再现了这一切......我觉得我周围的人也有同样的感觉。甚至，由于节目期间严格禁止任何拍摄，ABBA VOYAGE现在在互联网上找不到任何私人拍摄**真正营造出一种独特的现场感。这有点令人震惊甚至敬畏，不是吗？
除了观众与表演者之间的情感联系外，观众与观众之间的共鸣也会将现场的情感推向更高的高度。
我们之前讨论过的泰勒·斯威夫特演唱会电影也是如此，即使它只是在电影院录制的演唱会，与同样喜欢它并享受它的粉丝分享这一刻是一件很棒的事情。
更重要的是，在Abba Voyage的场地中，除了舞池之外，所有其他座位都有自己的小舞池，鼓励观众一起跳舞并融入其中。
既然录音也能唤起真实的情感，那么对口型有什么问题呢？
我认为这归根结底是一个诚信问题。
它可以是一个虚拟乐队，也可以是一个录制的音乐会，只要这一切都清楚地传达给观众，并且非常真诚地为这些表演创造伟大的内容，创造一个良好的环境，让观众仍然可以留下深刻的印象。
无论高音唱得准确与否，就像70岁的保罗·斯坦利（Paul Stanley）跳得像年轻时一样高，都有一个可以接受的弹性维度。 归根结底，只要你尽力而为，球迷们就会理解。
阿信自己也说过，感动你是这部剧的核心。
没有人会因为发现自己被骗而感动。