为期九天的“2023中国小剧场戏曲演出”，为申城戏剧舞台增添了冬日之火。 这把火继续点燃着如何更好地实现中国优秀传统戏曲“创造性转化、创新性发展”的探索和实践，给戏剧界带来了各种思考。 历经九届的展览，对于每一位戏曲艺术家来说，尤其是对于年轻一代的戏曲艺术家来说，都像是一个梦寐以求的空间，他们一方面在优秀传统戏曲的长河中不断“吸收”着这份丰富的滋养，另一方面又“呼出”着创新探索与实践的魅力， 歌剧艺术的实验性和开拓精神。
在这个造梦的空间里，戏曲人驰骋着他们的想象力，让剧中的人走向天地，跨越阴阳，生与死，永生不息。 有时红豆在南方，悲欢离合;有时我问自己，我的灵魂在划船;时而笑骂咧咧，天下......为了表达家国情怀，弘扬真善美，鞭挞虚邪丑，体验国戏的无限魅力，努力追求小剧场戏曲的品质特征，以小见大、以小见深、以小见精， 以小见新，以小见趣，以小见美，从而引起观众的共鸣、共情、共情。
此次演出，是当代戏曲艺术家传承中国优秀传统戏曲，力求创新的又一次生动实践。 每当一首歌结束，灯光再次点亮，当我看到舞台上站着一排年轻朝气的戏曲人时，我心里总会感到一种莫名的感觉。 他们正在努力为当前的歌剧舞台和当前的观众呈现一部小型剧场歌剧作品。 无论这些作品是成是败，是表扬多于批评，还是批评多于表扬，这种勇于实践、积极探索的精神是可贵的，这种进步的脚步不应该停止。 我们的歌剧艺术家们，在这个造梦的空间里，展现出他们的艺术创作才华，讲述着一个又一个感人有趣的故事，塑造出一个又一个生动活泼的人物形象，创造一个又一个丰富多彩的艺术世界。
就拿今年展会首演的越剧《如果我不是姬康》为例。 一般认为，竹林七贤的代表人物姬康“七尺八寸长，风范特别”，不凡，非常擅长戏剧，但要真正搬上舞台并不容易。 《假如我不是姬康》设置了一个假设性的问题来构思艺术创作。 在这个虚构的空间中，选择了季康的婚姻、事业、友情这三个关键的生活节点，大胆设置了三次“逆天改生”的情节，从而展现和剖析了季**丰富的内心情感。 “广陵仙子”作为剧中纯虚构的艺术形象，起到了剧情的推动作用。 纪康会“改变人生”吗？这个悬念从一开始就牵动着观众的心弦。 但最终，这种对美、完美、真理的毕生追求，没有忘记自己的初衷，没能如愿以偿地改变自己的人生，最终让“广陵三”筋疲力尽，在人间绝迹，成为岁月的遗憾，但“名人”的琴弦仍在继续，风声和骨声萦绕不去......这一天作者将这部作品解读为季康慷慨离世前的自我质疑和精神冲击。
从某种意义上说，这也是姬康人生空间中的一个梦。 这部作品中“如果季康有机会重走自己的路，会做出什么样的选择”这个问题，具有现实意义。 因为这是对我们每个人的折磨，我们每个人在人生的旅途中都会面临这样的选择。 姬康的选择，让我们每个人都在思考，面对这样的选择，该怎么做这就是这部作品的价值和魅力所在。 编剧张彦在创作这部作品时感慨地说：感谢季康给予我精神的滋养，感谢他雄伟的身影，悠扬的琴声，以及他千百年来依然在历史时空回荡的不屈灵魂，期待他独特的人物形象也巍然屹立在话剧的舞台上。
除了越剧《如果我不是姬康》、川剧《离恨天：审判》、锡剧《红豆》、昆曲《天下说新语、索义、拜傣》、鲁剧《山伯》、京剧《鲁鸣》、闽剧《阴正破》、五音戏《长生》、 昆曲《东海波辰》、沪剧《如果我是冠军郎》、梨园戏《陈三午娘——平行空间2大博记赛博朋克》、昆曲《描绘朱姬》等作品都不同程度地体现了小剧场戏曲的品质特征。在“造梦”的过程中，有的已经到位，有的还有很大的提升空间。 值得注意的是，这个造梦空间虽然让戏曲艺术家在创作中充分驰骋想象力，但也少不了要有一寸，背离戏曲的本色，做到“昼夜思考”。 “天天思考”，就是要对中国传统文化、戏曲有正确的思考、梳理和把握，大力继承和发扬善美的价值取向，“呼出”新思想，才能真正做到“夜里做梦”，而不是“在梦中飞翔”。 （作者为上海市戏剧家协会顾问）
作者：沈伟民。
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