2024年1月1日，农历初九，年历上记载：不要旅行。
在上海和平饭店门口，一辆汽车开过来，撞上了拎着行李箱的鲍先生，箱子里的30万元现金散落在地上。
舅舅说，以后，和平饭店的历史将被书写，这一幕将是有力的一击。
这个场景与虚构和现实交织在一起。
因为，这不是真的，而是因为王家卫执导的电视剧《花》中的插曲。 鲍先生（胡 饰）和叔叔（尤本昌饰）都是剧中的角色。
然而，和平饭店确实是上海最具标志性的建筑之一。 它的前身是“汇中宾馆”（南楼）和“华懋酒店”（北楼），建于2024年，距今正好120年。 2024年，北楼和南楼并入和平饭店，并一直运营至今。
和平饭店见证了孙中山“革命尚未成功，同志们仍需努力”的演讲、蒋介石为宋美龄举行的订婚晚宴、总理会见外国政要、克林顿的下榻......它是上海第一座现代主义建筑，也被誉为“远东第一建筑”，这使得黄浦江的百年传说拥有了最相似的展示。
难怪在《花》中，王家卫以和平饭店为主要场景之一。
出生于上海的王家卫，从未将场景设定在自己的出生地，尽管他过去的作品中有很多上海元素，从《阿飞的真实故事》、《花样年华》，到描绘上海人在香港生活的《2046》，用光影营造出旧上海的奇幻梦境。 他之前曾说过，拍一部关于老上海的电影很难，因为那个时代的繁华和成熟已经一去不复返了。
如今，他执导了《花儿大开》，这是他第一次将镜头对准上海，也是他——
第一次拍剧。
同年鲍先生被撞下海边时，王家卫正在西北拍摄《东邪西毒》，在电影中，还有一家“和平饭店”——大东客栈。 《东邪西毒》是王家卫台词风格的杰作，也常用于各种网络恶搞。
如果《花》的语言风格继承了《东邪西毒》，胡歌的台词应该是这样的：
很多年后，我有个绰号叫鲍先生，谁都可以发财，只要懂得**...今年，到处都是股市崩盘，哪里有股市崩盘，哪里就有麻烦......”
不过，在提前看完剧后，文宇春秋发现，剧版《花》并不像王家卫电影通常的意识流，而是有着非常清晰和戏剧性的主线故事，如果要归类的话，我们会归类为“商战”题材。 截取了金玉成同名原著中男主阿宝在商场成功的段落**——这是我们感兴趣的话题，所以看完前几集，我意犹未尽。
显然，墨镜之王知道屏幕前的观众想看什么样的内容——诚实地讲述一个完整的故事。
这一点，可以说很“不是王家卫”。 但从视觉上看，确实很有王家卫的风格。
因此，它既不是王家卫，也不是王家卫。
但我们目前并不想深入评价《花》，而是试着**王家卫拍摄第一部剧的秘密——
他为什么“下山”拍戏，坚持执导《花》？
再见——第一次，我暗暗祝贺60年前的历史性事故——王家卫，上海的种子，种在了香港的土壤里。 在随后的几十年里，它长成了一棵一直在生长的树，一遍又一遍地回望上海，感受上海，记录上海。 发生了什么样的事故？王家卫只在《WKW：王家卫的电影》（WKW： The Cinema of Wong Kar Wai，2016）中与他精心挑选的采访者约翰·鲍尔斯（John Powers）交谈，约翰·鲍尔斯（John Powers）也是文学评论家，这是唯一一本英文的个人成长访谈书。 身为海员的皇父，不仅英语流利，而且有社区背景，在特殊的氛围下，于2024年决定离开上海。 但**规定只能带走一个孩子，于是十四五岁的哥哥王家庆和妹妹王家柱暂时留在上海，唯一5岁的王家卫随父母移居香港。 你知道，我知道原因大家都知道，门突然关上了，我的兄弟姐妹们从来没有被带到香港团聚，所以他们永远留在上海。 王家卫的记忆，上海有什么？5岁前的片段稳重优雅，“妈妈带我下班回家，从武康路外婆家到淮海路，那些树影，还有上海交响乐团训练听到的**”，以及爷爷设计的法租界所有园林，却不止于此。 在我的记忆中，我刚到香港的那一年阳光明媚，空中的收音机令人难忘。 但事实上，在香港，他和家人一直生活在上海的氛围中。 当时，香港人口在短短几年内激增至300万，占很大比例的上海移民，用上海的旧习惯重塑了旧上海。 在家里，他们依旧用上海话交流，妈妈每天都穿旗袍，她那细腻精致的上海风和打麻将的习惯一样，一直没有改变。 香港只是东南部的临时避难所，生活仍然被困在千里之外的上海。 此后，他几乎每天都会跟着母亲去电影院看电影，在父亲的要求下，他在上大学前就把所有的文学经典都读完了。 他们还与哥哥姐姐保持着日常通信，虽然每封信都是漫长的等待，但也是客家鸟与家乡家人之间的一点情感联系。 当年，王家卫的哥哥作为一家之主离开，不仅经历了下乡插队，还因为香港的这段海外关系，在复辟后被高考淘汰。 除了言语和不可言说的，积压的是“双方不知道和不理解的，在无法疏通的两地现实中共存”。 （金宇成）。
王家卫小时候和父母在一起。
-回首往事-王家卫不知道，他怎么能松一口气。 他从未离开过家，从此开始在作品中释放对这座出生之城故乡的感情。 旗袍、爵士乐、上海风、板房、旧平房的楼梯扶手、半导体收音机、树影斑驳的道路、狭窄的小巷里到处都是点点滴滴。 命运的齿轮或许在2024年金玉成写下《花》第一段的时候就已经开始转动了。 “一个人去阁楼，最好是晚上。 在《阿飞的真实故事》的结尾，梁朝伟骑着马去找马，男主一脸黑，在电灯下数钞，数了数，放进西装的内兜里，又数了一遍，拿出一副扑克牌，打开仔细一看， 然后找到了一对。接下来，梳理你的头发，把你的头发分成三七份，对着镜子梳理，你全身挺直，骨骼慢，最后，关灯。 不，这半分钟是上海的味道。 《花》的“序言”的开头，是王家卫《阿飞的真实故事》的结尾。 为什么会这样开始？在金宇成眼中，《阿飞的真实故事》颇有“上海味”：“一是大家都生活在狭小的空间里，二是人的行为方式——电影中张国荣梳头的样子，似乎看过很多，很熟悉。 就意味着，只有在这样的大城市里，才会有更多特别的私拍，才会有半夜出门的人，也会有各种晚上不回家的人。 他进一步解释说：“一个阿飞下去了，另一个阿飞上来了。....花儿像小花，生命力很强，这朵亮，那朵暗，就是这个（上海）的味道。 自诩“上海制造、香港加工”的王家卫，在作品中一直想象和回望家乡，也拍摄了不少在香港生活的上海人。 在谈到作品中的“上海情结”时，他说：“我是在这种环境中长大的，今天我觉得它已经消失了，所以我想在银幕上还原这样的形式。 当时上海人的怀旧之情是30年代的上海，他们来到香港，想在那里重塑旧上海的世界，这是很多人对上海的梦想。 在《阿飞的真实故事》中，阿飞的养母（潘迪华 饰）是一个说地道“老式上海话”的上海女人。 《花样年华》看似是在拍60年代的香港上海人聚居地，其实是30年代老上海的梦。 王家卫与艺术总监张淑萍共同还原了童年记忆中上海小巷里人们的温暖与温暖，以及蔬菜与饭菜的温暖。 雨后的街道、地道的西餐厅和狭窄的办公室都呈现出一种不典型的旧上海形象。 苏丽珍（张曼玉 饰）也有王家卫母亲的投射。 这位70多岁的海家爷，创作了20多件旗袍，个个旗袍精致，就像一个海岚女人，更像他的母亲，无论顺境还是逆境，总是端庄，妆容和裙摆都不凌乱。 
-原样-十年前，一年中最冷的一年。 2024年12月8日，作家金玉成61岁生日，在张爱玲故居旁的酒店里，王家卫和金玉成初次见面。 远远地，王家卫摘下了墨镜，这让金玉成觉得眼前是个陌生人。 一年前的12月，金宇成（Kim Woo Cheng）完成了一本在互联网上发布的帖子集。 当我把《丰收》杂志交给我时，想不出这个名字，当我看到手边一本时尚杂志《圣诞**》的封面上写着“花”的字样时，我觉得没有比《花》更合适的了。 次年3月，首次出版单书，6月，出版了传统的台湾版。 在12月的这次会议上，王家卫对金玉成的第一个问题是，“我见过竖排，为什么上海没有竖排？“当然，大陆没有垂直排版，但这只是文化问题。 但王家卫的另一句话，在原作者面前，却很犀利：“我去上海介绍给几个人，很多影界的人都不知道（这个**）确实是这样。 彼时，《花》刚刚获得首届鲁迅年度文化奖等圈内大奖，简直就是文坛的狂欢。然而，王家卫在《花》中“一拍即合”。 不是一见钟情，一见钟情会耗尽。 乍一看，它就像老酒一样，越陈越香。 当他们见面并分开时，王家卫的助手端来了一个蛋糕，王家卫对金玉成说：“生日快乐。 从未过生日的金玉成想起了自己在《花》中写的一幕，“小毛从来不过生日，但胡生给他准备了。 王家卫对《花》的熟悉，犹如看着一面等了50年的镜子，“可以说，我一口气读完了这本**，与我60年代来到香港后在上海的生活相得益彰。 这**本书是关于我兄弟姐妹的生活的。 王家卫兄妹们的生活和自己的成长故事，金玉成之前什么都不知道，他只是在《花》里记录了那个时代一代上海人的经历故事。 王家卫只提了这句话，金玉成就明白了。 他们第二次见面时，王家卫拿着金玉成2024年出版的短篇小说集《迷失的夜晚》，向金玉成索要签名。 他也分享了自己读后的感受：“不知道是不是受了张爱玲的影响，上海的文学很女性化。 但金先生的**充满了男性荷尔蒙，这个**不粗犷，也不颓废，是上海男人的性格。 王家卫是哥哥时6岁的金宇中，恰好和王家卫的哥哥同龄。 《迷失的夜》讲述了那段历史的故事，那一代人的命运与那一代人相似，残酷与孤独。 《迷失之夜》中还有一个短篇故事，2024年，**队的口粮非常少，每天放在麦田**的方桌上，囚犯们开始在千米外割麦子，相当于一场比赛，第一个切到餐桌上的人想吃多少就吃多少。 **中的人物不是饿死的，因为他们是广东人，每天都在麦田里吞下小老鼠。 可能，王家卫在这里看到了哥哥在乡下的影子。 甚至在70年代末，王家卫回到上海探望兄妹，在**《花》中发现了一个镜像：鲍的哥哥同时从香港来到上海。 这种两地相似的关系，不仅存在于阿宝、金玉城、王家卫身上，在当时的上海和香港之间也产生了太多的共鸣。 在2024年7月的香港书展上，王家卫表示要把《花》搬上大银幕，他称赞《花》：“《花》是上海的'清明滨江地图'，它隐藏着城市的精神和历史文化密码。 他明白，“花，上海的一本字典，不仅是一张脸，更是一根衬里。 “你什么意思？”“我们要从金玉成在序言前写的那句话说起，'上帝不发声，仿佛一切都是我决定的'。 “沉默”这个词在书中出现了一千多次，是小人物在时代洪流面前的无力和无奈。 声音被淹没在历史的浪潮中，顺其自然的唯一出路就是默默地“不出声”。 “王家卫说。 没有声音，不代表寂静，而是一种空白。 这两个字是**《花》的书写密码，也是王家卫的改编密码。 2024年夏天，王家卫一生未结婚的哥哥去世。 这是另一个“没有声音”。 今年8月，《花》获得第九届毛盾文学奖。 哥哥去世后，王家卫被问及是否愿意拍摄这段沉重的历史，当即拒绝，理由是会让家人难堪。 历史的创伤永远不会被听到。 也许他更喜欢在作品中表达自己对家人的热情和温暖的感情。 初次见面时，金玉成总有一句他当时没有对王家卫说过的话，“我写《花》的时候，心里最深的想法是：让我的读者，那些'有名有姓'的人喜欢他们——我希望读《花》的人是我喜欢的人， 比如有王家卫、上海的包爷（小宝）、沈鸿飞等，不是为了让这本书像文学评论家一样，而是为了有更多的经验和生活个性。男人喜欢它，这就是作者所谓的“理想读者”的范围。我当时想了想，没想到导演真的找到了。 现在见面已经来不及了。 今年，王家卫确认将拍摄《花》。因为，他想知道他的哥哥姐姐发生了什么事。 
梦想的实现——电影中的诗意神秘而激烈，一切都“像上海”，但其实只是王家卫想象中的上海，只是怀旧的怀旧。而这一次，带着《花儿》站在淮海路上的王家卫，不再局限于回到上海的家乡，他真的回来了，时隔60年。 他说，“我拍过很多香港题材，我是上海人，但我从来没有拍过老上海题材，这部《花》是继《花样年华》和《2046》之后的第三部。 总有人问金玉成，王家卫拍，你放心吗？更何况，同样了解上海的娄业芳，为了抢到改编权，甚至承诺要明确的影片完成时间。 但王家卫一直是金玉成坚持的最初选择。 金玉成对改编很清醒，他说，拷贝**给导演，是新生命，不可能拷贝原著。 虽然初次见面时，王家卫说：“你的**没有影视倾向。 金玉成把这当成了恭维。 也许王家卫没有说的后半部分是，“但这并不妨碍它被拍摄。 王家卫也为《花》“没有连贯的故事”而苦恼，刚开始改编时，不禁感叹：“千事万事！但对于王家卫的创作来说，从来都不需要剧本来拍电影，文字拍不拍并不重要。 王家卫上一部“脚踏实地”的，是他监制的张家佳执导的《摆渡人》，以及口碑爆棚的滑铁卢。 要知道，张佳佳的**对镜头不太敏感，我迫不及待的要一一分拍。 在2024年的一次采访中，王家卫表示对电影《花》的改编充满信心，认为“没有想象的那么难”，并计划在五到六年内完成《花》的拍摄，影片将于2024年杀青，电视剧版将同时拍摄。 谁敢相信这一点？火箭的速度不是王的速度。 王家卫不着急，观众着急，金玉成也不着急。 两人初次见面，谈起《花样年华》，王家卫曾问金玉成，“一开始你印象最深的是什么？金玉成不记得了。 王家卫提示道：“开房厨房里的电饭煲。 金玉成这才明白导演的用意：费了九牛二虎之力才弄清楚这把70年代的电饭煲到底是干什么。 有了电饭煲，香港女性下午有时间，可以出去玩，得到解放，是时代的重要对象。 由此，金玉成也了解到王家卫作为导演对“物”的执着，“你要把这些具体的东西放好才能解决，你不在乎别人能不能看出来。 还有一次，王家卫拿出100个石库门**，问金玉成能不能挑出五个最好看的金玉成意识到，文字作者根本就缺乏这种具象的视觉敏感度，他绝对挑不出来。 王家卫汪斌汪決地说：“我能挑出来”。 金玉成明白，影像的敏感度可以交给导演，他一定能拍出童年记忆中的“海味”。 什么是上海味道？最肤浅的就是你我的上海话。 王家卫认为，如果把书中的对话改成普通话，会像老舍的《茶馆》去掉静白一样难以想象，所以改编后的影视剧依旧保留着书中方言的韵味。 为此，《花》选角的首要标准就是会说上海话，让玫瑰金表、帕利斯香灰长裤、《夜东京》蟹子小龙、《志真园》芙蓉蟹桶，以及场景中那些馅饼、噱头、豆芽、人脸、情怀、委屈和仇恨......能用地道清脆的上海话来表达原汁原味。 12月27日播出时，网上有上海话版，央视电视剧频道有普通话版。 一本以方言逻辑运行却不以方言书写**的书，会在台词的两个通道中验证原文语言的魅力，奇特又精彩。 除了语言，上海的时代印记也极其明显。 王进和金经常谈起上世纪90年代的上海，金玉成印象非常清晰，“比如90年代上海的黄河路，现在想起来，真的有那种所谓的辉煌，如果不记录下来，就真的没了。 比如黄河路、乍浦路，大年初五迎财神，马路两旁每家餐厅的老板都有大量的鞭炮和烟花，就像比赛一样，有店铺进行烟花爆竹大到一张床， 现在很难想象这样的场景，这一夜放下，第二天整条路堆成一座山，清扫着早上最繁忙的工作......于是剧组以1：1的真实场景还原了30年前的黄河路和思南路，作为剧中人们命运的现代展现。 不仅要还原场景，还要还原细节。 王家卫希望金玉成能对演员的风格提出建议，“书中的人都认识金先生，所以我希望他能找到那个时代**所有角色的原型，然后从这个出发点去思考演员。 于是金玉成就上海摄影师陆元民拍摄的《老房子里的上海人》等题材提供了**，契合了王家卫以时代老照片和肖像为参考的想法。 王家卫原本构思了三张合照，人们围着桌子吃饭，**动了，镜头打开了;后来，故事发展成一个固化的**，然后开始从一个**讲述《花》的故事。 后来，王家卫发现原版《花》中的地图插画很具体，从地图上就能讲出故事，镜头从地图上不断进入，一条街一幢房子......《花》剧组向全社会征集与90年代有关的物品。
金玉成分享了2024年新娘结婚时穿的红色开衫外套，胡歌在母亲结婚时拿出了空中飞人牌缝纫机，王家卫翻出一瓶未开封的绍兴老酒《天娘散花》。 那是2024年，王家卫拍完《阿飞真事》回到上海探亲，一口气买了三瓶酒却不肯喝。 很多观众在预告片里看到了2024年前后的上海，说不像90年代，但当时的纪录片里的上海，确实那么虚幻，那么繁荣。 不知道90年代上海的繁荣，更不知道一两个观众？我们也是。 或许，拍摄风格也存在问题，我们总是误将2024年代的上海的《花样年华》代入《花样年华》的世界。 每当看到胡歌饰演的阿宝走在黄河路上，穿着西装，背着梁朝伟的影子，就会浮现出周沐云对苏丽珍说的话：如果我再有一张票，你会和我一起去吗？