石诗然，诗人、画家，中国作家协会会员，河北省文学研究院签约作家，《中国女诗人诗选》主编，出版诗集《看不见的飞行》《走在街上》《只有黑暗让灵魂溢出》等5本书，曾获中国十大女诗人奖， 河北省文艺振兴奖、3月3日诗歌奖、《摩登青年》杂志最受欢迎青年诗人奖等。 他的诗歌被翻译成英文、法文、阿拉伯文、瑞典文、罗马尼亚文、藏文、蒙古文、哈萨克文、维吾尔文等语言出版。
10月14日至22日，由泸州人民**、诗词杂志社联合主办，中国诗社、中国诗歌网、中国歌剧舞剧院、泸州老滘国窖1573研究院、中国电视台华凯传媒集团共同主办的第七届中国葡萄酒城泸州老角文化艺术周国际诗歌酒文化周在泸州、北京举行。 艺术周期间，记者对诗人、画家石世然进行了专访。 诗歌和绘画是两种不同类型的艺术，两者都依赖于技术、灵感、直觉、经验，以及社会认知和审美......她说我很高兴在诗歌和绘画的创作中，我平衡了随着尘世越来越深而可能给灵魂带来的失重感。
记者：石先生您好，这是您第一次参加国际诗歌与葡萄酒文化大会，您有什么难忘的时刻或故事要和我们分享吗？中国葡萄酒之城泸州给你留下了怎样的印象？
石世然：你好！这是我第二次参加国际诗歌与葡萄酒文化大会，另一次是在上海。 从沱江到长江入海口，我有幸见证了国际诗歌与葡萄酒文化大会将具有地理意义的河流提升为美学，将葡萄酒升华为诗歌的文化壮举。 泸州，中国的葡萄酒之城，是一座历史悠久的文化名城，不仅有国际知名的葡萄酒——泸州老窖和国窖1573，而且许多风味和美食，自然风光和人文也非常独特。 也让我印象深刻的是姚坝古镇，走在青石铺成的石路上，两旁明清时期的木结构建筑，一盏盏雕花精美的木窗棂，尽显着昔日工匠的匠心，一处古色古香的庭院，似乎还保留着中西文化底蕴与店主及其家人体温的结合， 以至于他忘记回来了。
记者：一般来说，男性和女性在思维方式上存在很多差异，您认为女性思维在诗歌和绘画方面有哪些优势？这在你的工作中是如何体现的？
石诗然：你提到的问题在诗歌界也经常被讨论，很大程度上是从别人的角度出发的。 因为当我写诗画画时，我从不把自己当成女人，我只是自然地写或画投射在我心上的外部世界的倒影。 一些诗人和评论家读过我的诗集，评论说我的写作是“超越性别的写作”。 在艺术表达上，女人可以同样深沉或粗犷，男人可以同样细腻柔软。 但客观上，女性和男性之间是有天然差异的，比如身体，比如感知世界的方式和角度。 男人很难从女人的角度和内心去看待事物，同样，女人也很难进入男人的思想和立场。 例如，面对新生婴儿的哭声，父亲和母亲可能看起来的反应是一样的，但实际上，父亲永远无法真正感受到母亲那一刻的感受。 这就是性别差异，它延伸到创造。 因此，我们看到，许多女诗人因为女性天生的美爱，所以更加敏感和敏感，她们的语言和文字比男性更优雅、更包容。 这是多么美好啊，这个世界因为女人而温暖绚丽。 因此，我认为所谓的“无性别写作”很难不归结为人们的“口号主义”或“虚无主义的政治正确主义”。 创作者的使命是以自己的方式和绝对的真诚来书写或画出他真正想表达的东西。
记者：我们知道你不仅是一位诗人，也是一位非常优秀的画家，有评论家用“画中诗，画中诗”来评价你的创作，对你来说，诗歌创作和绘画的区别带给你的意义是什么？在这两种不同的艺术范式中，你更看重哪一种？
石世然：诗歌和绘画是两种不同的艺术，都依赖于技术、灵感、直觉、经验，以及社会认知和审美。 无论是用文字写诗，还是用画笔作画，最终呈现的，都是作者内心灵魂的延伸和对世界的理解。 你提到评论家评论说我的创作是“诗中的画，画中的诗”，这对我来说其实是很自然的，如果理性分析的话，我应该习惯于用诗人的思维和画家的眼光去观察事物和创作，这完全是无意识的， 就像一个身体的两面很难分开。许多诗人同时也是画家，他们的诗歌中都有明显的画面感。 例如，著名的圣卢西亚诗人沃尔科特和唐代诗人王伟，读他们的诗就像在看一幅清晰的画面。 对我来说，写诗就是发现、揭示，甚至批判和伤害外界和自我，是一种尽可能深入的意识形态。 另一方面，绘画捕捉了更多的颜色、形式、轮廓、细节以及美对世界的影响。 写诗就像撕裂，画画是**，很难说我更看重哪一个，或者它们是否都对我很重要。 我很高兴在我的诗歌和绘画中，我平衡了随着尘世世界越来越深而可能带给灵魂的失重感。
记者：从2024年开始，您每年都在编纂一本《中国女诗人诗选》，能和我们分享一下最初的动机吗？是什么让你坚持了六年？将来还会继续补吗？从小编的角度来看，这六年中国诗坛的女性写作发生了怎样的变化？
石诗然：《中国女诗人诗选》由我和十位当代最优秀的女诗人共同编辑，自2024年开册以来，至今已出版六本书。 我之所以萌生编纂这本选集的念头，是因为我看到，与优秀女诗人作品的数量和质量相比，入选各种选集的女诗人太少，无法将更多优秀的女诗人推向读者。 英国作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）有句名言，文学女性应该有自己的房间。 我们也可以编纂自己的诗集，真实而全面地展现当代女诗人的诗歌风格，以及女性的生存和精神面貌。 当然，我们欢迎男性的关注，但这不是唯一的渠道和期望。 《中国女诗人诗选》自创刊以来，得到了业界和读者的认可，既是实力派女诗人年度代表作的收集与交流，也是习诗新人的参考书，也是编辑与优秀女诗人的双向奔波， 这给了我们继续编译和编译的信心。如果说这六年来女性作家的变化，最明显的就是，女性诗人在比赛中的写作能力越来越强。 90后、00后的年轻诗人如雨后春笋般涌现，老诗人如果在文本上不进步，很快就会被迭代。 此外，选集中女诗人作品的选拔率也明显高于以往，大家都在努力推动诗歌状况好转。
记者：你的很多诗歌都带有一些古典元素和意象，在你的创作中，你如何看待古典与现代的结合？
石世然：可能跟我画中国画有关，我喜欢中国古典文学、戏曲，中国传统文化是世界文化图谱中的璀璨瑰宝，有很多值得我们传承和借鉴的东西。 在我的写作中，我喜欢将一些古典元素运用到我的诗歌中，有时，一个词，一座具有年代感的建筑，可以引发不同的情绪和意境。 当然，这并不妨碍我也喜欢摇滚乐，以及很多来自西方的东西。 我喜欢现代诗歌中的前卫与古典和谐感。
记者：中国是诗歌和葡萄酒的国度，古往今来，诗歌和葡萄酒是不可分割的存在，有句话说“没有诗酒，没有酒诗歌不是神”，您如何看待这种文化传统？你对诗歌和葡萄酒的关系有什么看法？石世然：在中国，几乎到处都能听到人们随口说出“李百度酒百诗”和“会入酒，杯不停”，可见酒文化与诗文化融合的深层渊源。 来到中国葡萄酒之都泸州，“诗歌是精神的酒，酒是物质的诗”，这句话将诗意和酒文化表达到了极致。 在生活中，我认为适量饮酒可以活跃气氛，提升人们的幸福感;诗歌可以升华人的情感，达到精神世界的高度。
记者：新时代背景下，中国诗人作家如何更好地肩负起文化使命，传承和发展中华诗酒文化，更好地将以诗酒文化为代表的中华文化推向世界？
石世然：在诗歌美酒文化的传承和推动世界发展方面，国际诗酒文化大会已连续举办七年，无疑开创了先例，积累了功绩和成就。 引进国际诗人，了解和带回中国诗歌和葡萄酒文化;邀请当代著名诗人参与诗歌酒文化盛会，探寻江源，了解酒的起源，将这份收获以诗歌、文学的形式传递给海内外甚至多年后的人们。 在新时代的语境下，作为诗歌文学的作家和翻译家，我们有责任承担起文化传承的使命，把每一次触动和收获都写进诗歌，让文字流入时间的河流，就像酒在时间中的沉淀，历久弥新。