当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？伟大的哲学家黑格尔对此进行了深入的思考和研究。 他不仅将艺术视为一种表达和交流的方式，而且将艺术视为思想的感性表现，是主观与客观、感性与理性的统一。 下面从八个方面对黑格尔艺术的内在特征进行深入分析。
1.艺术作为一种理念的感性表现。
在黑格尔看来，艺术不仅仅是一种肤浅的形象或形式，而是思想的感性表现。 这意味着艺术作品不仅仅是物质存在，它们还承载着更深层次的意义和精神内涵。 这个想法超越了物质的界限，触及了事物的本质和内在真理。
2.艺术中主观性与客观性的统一。
黑格尔认为，艺术作品是主观性和客观性的统一。 一方面，艺术作品是艺术家内心世界的表达，体现了他们的思想、情感和观念;另一方面，艺术作品具有客观性，它们以具体的物质形式存在，可以被观众感知和体验。 这种主观性和客观性的统一使艺术作品既是主观的，也是客观的。
3.艺术感性与理性的统一。
在黑格尔的艺术哲学中，艺术作品是感性与理性的统一。 它们通过具体的图像和形式触动我们的感官，引发我们的情感反应;同时，艺术作品也蕴含着理性思维和哲学观念，可以启迪我们的思考和认知。 这种感性与理性的统一，使艺术作品能够深入人心，引发深刻的思考和共鸣。
4.艺术的象征主义、寓言和模仿。
根据黑格尔的说法，艺术的表现形式包括象征主义、寓言主义和模仿。 象征主义是通过具体图像的抽象意义;寓言是通过图像表达明确的含义;模仿是对现实生活的再现。 这些表现形式使艺术品能够更生动、更具体地传达内在的思想和意义。
5.艺术的历史演变和文化背景。
在黑格尔看来，艺术的发展不是孤立的，而是深深植根于历史文化语境的。 不同的历史时期和文化环境将对艺术产生深远的影响，塑造独特的艺术风格和特色。 这种对艺术历史演变的反思有助于我们更深入地理解艺术的多样性和复杂性。
6.艺术的社会功能和价值。
黑格尔认为，艺术具有重要的社会功能和价值。 它不仅满足了人们的审美和情感需求，而且提供了愉悦和享受;同时，艺术还可以教育人们认清真理，追求善与美。 通过审美活动，人们可以提高自己的精神境界，对生活有更深刻的理解和感知。 这种对艺术的社会功能和价值的理解，有助于我们更好地发掘和发掘艺术的潜力。
7.艺术的超越与理想追求。
在黑格尔的艺术哲学中，艺术是超验的。 它既是对现实的反映和表现，也是对理想的追求和超越。 通过审美活动，人们可以超越现实的束缚和局限，追求更高的理想和精神境界。 这种对艺术超越和理想的追求，激发了人们对美好生活的向往和追求。
8. 艺术的创新和多样性。
在黑格尔看来，艺术的发展和创新是一个不断创新的过程。 不同的艺术家和流派有自己独特的表现形式和风格特征，这使得艺术呈现出多样性和丰富性。 这种对艺术创新和多样性的认可，鼓励艺术家不断探索新的表达形式，推动艺术的不断发展和进步。