贵州交响剧《无言碑》剧照（作者供图）。
由曹金鹏撰写。
交响剧《无言碑》，无论故事多么精彩，情感的感染力，还是灵魂的震撼深度，都让人流连忘返。 一部好作品就是这样，看得津津有味，看完后难忘;艺术层面有文学审美享受，灵魂层面有哲学的人类反思。 经典之所以能成为经典，是因为它们能够从思想、艺术、鉴赏等多个维度经受住时间的锤炼。 《无言碑》场面宏大，内容精湛，气质充沛，情节血腥，情节细腻，紧凑严谨，人物生动;现场的掌声和掌声接踵而至，演员们情绪激动，观众沸腾;这才是新时代戏曲该有的样子，也是良知的工作屹立不倒的不变法则！
贵州交响剧《无言碑》剧照（作者供图）。
该剧的故事是以中共贵州省工委第一书记林青烈士为原型，描写了贵州隐蔽战线上不怕牺牲、无所畏惧的英雄群像。 2024年，红军进入前北，国军在贵州设下圈套，在新昌敲鼓，意图消灭红军。 林青奉命去获取敌人的绝密情报。 由于时间紧迫，需要尽快清除敌方检查站以发送情报。 敌人在间谍头目陈铁禄的领导下，企图消灭中共贵州地下情报组织。 两条平行线上的激战在贵阳展开。
编剧曹海玲在故事的结构和讲述上进行了大胆的创新，采用了多线索、多维度的叙事方式，使剧情更加紧张。 环环相扣，出乎意料，引人入胜。 综上所述，这部剧有三个看点：
1.剧中有爱。 帷幕以文琴艺术家苍雅子的叙述拉开序幕。 他似乎在舞台上告诉剧院里的观众，仿佛他在告诉观众身份不仅是剧场里的讲故事的人，更是现场主持人，或者是可以代表上级、旁观者，甚至角色内心独白，与演员进行潜台词对话的写意灵魂角色。 他在剧中将观众带入文琴剧场，让观众了解人物内心的想法，厘清人物的延伸和故事情节。 这个角色是点睛之笔，让文琴剧场的地下联络站，台上下、戏里戏外，都是一出多重含义、多字的戏，戏是叠加的。 既有谍战剧的悬疑氛围，也有多层次、多隐喻的文学作品的深刻内涵。 它不仅让普通观众了解了贵剧，也赋予了传统戏曲的表达一种时尚感和新鲜感。
好的作品可以在讲述故事的同时，分析更深层次的人性和复杂的情感，让故事和人物动机经得起推敲，站得住脚，让观众相信。 故事一开始，少年林青对恶霸的反抗引发了一场杀灾，在母亲用生命换取生命后，他得以逃脱。 这不仅为深厚的母子关系铺平了道路，也暗示了林青无所畏惧的性格，恶霸反动势力与劳苦大众的对立，也为林青后来加入革命提供了必然性。 母亲角色的设定，是林青情感的源泉，是劳动群众解放的动力，是林青对党的热爱和对贵州大地深情的象征正如林青在祭祀前所说：我死后，家乡的巍峨山峰、茂密的森林，都是我的纪念碑！这是将信徒的骨头埋葬在青山中并回到母亲怀抱的愿望的内心写照。 因此，林青和母亲在他临终前无法认出对方，当戏后谢幕结束的时候，与母亲拥抱哭泣的画面再次泪流满面。 因为观众被压抑的情感诉求得到了满足。 林青的爱情包括母子之爱、孩子之爱、故乡之爱。 三种情绪。
贵州交响剧《无言碑》剧照（作者供图）。
在情感的表达上，有很多天才的笔触：比如成年的林青在探子的监视下，母亲面面相觑却认不出对方，还有母亲说的那句话，“你是哪个娃娃，妈还在等你回家......它表达了母亲对儿子的思念，也传达了这里危险的双重含义，迅速离开，又回到母亲的怀抱。 人们忍不住破防！而林青表面上并不认识母亲，但那首萦绕心头的孕歌《三月三孕，娘茶米不想粘》却在她心中响起，生动地体现了忠孝的复杂情感地下党易吉华和剧院老板大湾茶，在告别的时候，居然说出了两人经常开玩笑说的台词：“大碗茶，大碗茶，你打开盖子，做四季！“一花一花，你笑得像杜鹃花！.”但语境和情绪环境不同，表达的情绪截然相反，再一次戳中了观众的泪水;作者摒弃了传统的煽情主义，做到了真实与朴实无华，通俗合理，用精美文字背后的力量让观众泪流满面。
而反派陈提璐在林青大义之前对林青的三个疑问，更是这部剧最大的看点。 陈铁禄也参加过革命，但因缺乏信仰和追求利益而成为叛徒！因为不可信，他的妻子和孩子也被软禁在南京，成为人质。 他觉得在经历上和林青有一些相似之处：他曾经有同样的信仰，但现在他的亲戚被胁迫了，他多了运气。 他想不通，当他耗尽器官并掌权时，他怎么会陷入这样的境地从情感、信仰、生死，他向林青发出了三个问题。 而林青的回答，让他和观众都明白，没有坚定的信念，没有质疑自己的信仰，甚至没有背叛，最后的结果一定是人性扭曲，亲人疏远，走上了不归路！即使在今天，这也是一个令人惊讶的答案，具有重要意义。
贵州交响剧《无言碑》剧照（作者供图）。
其次，写意和写意自由切换。 有了扎实的剧本，就看导演的呈现了。 文字成为舞台上的具体表达，视听、节奏等手法和手法，都关系到观众的观影体验，关系到作品的审美水准和艺术情趣。 精通戏曲、诗意表达的陈涛导演，成了品质的第二保证。
林青以文琴的身份为掩护，台上唱歌，台下演戏。 古典文琴与现代贵剧，颜值不同，演唱风格略有不同，跳进跳出灵动多变，切换自然无痕，导演技艺巧妙;用“穆桂英指挥”弘扬斗志，用“和谐”迎源，用“韩信之死”争好将;可以说，贵剧的魅力已经展现到了巅峰，展现了传统戏曲的美感;青衣明月在剧场表演的水套，也被导演诗意地对待：既是舞台上为观众表演的经典青衣，更是林青内心的代表，冲向白发母亲燃烧的激情;依旧在狱中代表观众，去抚摸林青伤痕累累的身体，表达观众无法抑制的深沉情感。 她是诗界善良、慈悲、疗愈的化身，在现实中，她是那个仰慕和爱护林青的小妹妹，从而加入了革命的新生力量，火花不断成为隐喻。
导演用诗意的美来表达观众可以理解的隐喻和象征。 该技术非常先进。 类似的精彩笔触还有很多，比如林青和陈提璐，他们登场，一个激情澎湃，一个坦率，展现了革命者的本色;一个诡异而阴郁的，充满了狗的间谍和。 一朵技艺花，既有老板娘的八面精致，又不失地下党的坚定与勇气，还有牺牲时身为女人的真情实感;大碗茶有小老板的胆怯和恐惧，也参与了文琴迷的自然喜悦，以及善良之人的正义和最终的蜕变。 守卫城门的樊营长，打票时是个不羁的球迷，但内心却是个没办法报国的军人，问心不清，纠结痛苦却不知所措。 当林青就任义人时，导演并没有忙着用交响乐来衬托气氛，表达令人敬畏的英姿飒爽，而是再次在林青的心底敲响了《孕歌》，表达了林青对死亡的无畏，对回到母亲怀抱的渴望， 还有他对家乡绿水青山的热爱！当红绸覆盖舞台，烈士鲜血洒满山河时，庄严而激情的交响乐突然响起，将悲剧情绪推向高潮。 这时，全场自发的掌声再次让大家热泪盈眶！每个角色都有内在的思想，有外在的身体，还有跳进跳出的多维表演;每个角色都充满个性，流畅可信;戏内戏外，写实写意，切换自如，自然而然。 舞台灯光服装古今交融，实现虚拟交响乐配乐和歌剧管弦乐队各自引领潮流，既真实又美妙。 陈涛独特而深厚的技法，造就了一场好戏。
贵州交响剧《无言碑》剧照（作者供图）。
3、古今非物质文化遗产齐头并进。作为国家级非物质文化遗产，贵州黔剧讲贵州话，唱贵州话，与贵州乡土风情相连，根植于民间。 是贵州群众基础最深、最受民众欢迎的一部剧。
朱红院长作为贵州戏曲的传承人，肩负着贵州戏曲传承的重任。 他是这部剧的制片人，也是该剧的第二男一号。 剧中的主要演员也是他的兄妹和**。
近年来，朱虹不断推出多部优质贵州戏曲剧目，多次获得省级、国家级奖项。 核心价值观以传统艺术颂扬，非物质文化遗产文化也以娱乐的方式普及。 为了培养新人，身处奋战之年的朱红甘愿做绿叶，甘愿担当配角：在《梅水长歌》中，让**周刚饰演男一号浙江大学校长朱可珍;在《腊梅迎香》中，让郑涵月饰演主角邓迎祥，在国家大剧院23年来首部大戏的荣耀中赴京演出;在这部《无言碑》中，他被降格为反派陈铁禄，让周刚在林青中饰演主角。 包括**刘凡辰、刘萨、何俊林在剧中的表演都非常吸睛和可圈可点，让人看到了贵州戏曲的未来和希望。 他与师兄张亚喜、陈林携手共进，以宽广的胸怀和崇高的使命感，高举传承和担当。
帷幕拉开，贵州戏的前身登上了贵州戏的舞台，老字号的文琴坐着唱，让人眼前一亮，致敬的意义一目了然。演戏，古今同台，文艺同贵！这一幕一脉相承，层次清晰，构图精美，线条清晰，令人惊叹，如果没有对非遗剧的深厚热爱，我想不出这种结合视觉冲击力和艺术感染力的优秀创意。
在整部剧的进行中，文琴在舞台上上演，台下唱着贵剧的来回转换，让观众在顺着故事线索，享受非遗贵剧的前世今生欣赏古典与现代、传统与创新贵州戏曲的并置。 此时的舞台，既是传播红色历史文化的大教室，又是普及非物质文化遗产的博物馆。 在剧中，明月参与革命，戏外新生代支持演出。 它们代代相传，相互映照，勾勒出一幅连续文化脉络的动人图景。
当古今非物质文化遗产并肩站在璀璨夺目的舞台上时，我们看到了本土艺术的光彩。 三个亮点相辅相成。 写实写意，唱、坐、弹、演贵楷戏。 每一次掌声，都不是观众授予贵州话剧非物质文化遗产的无言丰碑！（完）。
作者是贵州省旅游文化传播大使，贵州贵州剧院国家二级演员，贵州省大型民族歌舞《七彩贵州风情》主持人。 ）