图为查理·卡伍德。 摄影：Patrick Shead-Simmonds。
来自英国伦敦的年轻人查理·卡伍德（Charlie Carwood）右手抚摸着琵琶的琴弦，左手熟练地混合着音符，再次演奏了中国音乐《彝舞......》。
卡伍德的旅程始于11岁的古典吉他训练，17岁时，他开始学习琵琶习，师从古代琵琶教练、伦敦亚非学院著名艺术家程宇博士，是程宇第一位学习琵琶的英国学生。 从此，他的**路越走越宽，成为了演奏琵琶和中国民族乐的英国**职业演奏家。
对卡伍德来说，接触不同的文化不仅丰富了他的艺术素质，也拓宽了他的视野。 今年，他将与青年打击乐独奏家王蓓蓓在上海演出，希望未来能与中国艺术家进行更多合作，进一步探索中国传统的丰富内涵。
他精通中国传统乐器的演奏。
查理·卡伍德（Charlie Carwood）弹奏琵琶。 摄影：Ashley Jones。
查理·卡伍德（Charlie Carwood）会演奏20多种乐器，其中包括5种中国民族乐器。 他最常演奏琵琶，琵琶是中国的“弹拨乐器之王”。 除此之外，他还擅长扮演阮、柳琴和古筝。
十几岁时，卡伍德第一次接触到中国民族音乐，并立即被旋律的深度所震撼。 随后，他继续在伦敦大学亚非学院学习东亚。 他最早最喜欢的中国民族音乐作品之一是《彝舞曲》，这首歌被收录在他的第一首琵琶**中。 在他看来，这首曲子的旋律非常醒目，很有感染力。 自从17岁学习弹奏琵琶习以来，卡伍德以各种方式演奏了这首曲子。
Kawood分享说，当他第一次开始学习习琵琶时，他觉得吉他技巧可以转移到琵琶上。 然而，在许多方面，例如技巧和指法，它们并不相同。 琵琶的音域范围很广，演奏技巧也多种多样，其中一些非常独特和富有表现力。
中国传统民族音乐最吸引我的是旋律的书法。 卡伍德认为，中国和西方艺术家对待音符的方式不同，当中国艺术家演奏一首中国乐曲时，他们会用自己的方式发音。 例如，在琵琶上，使用混音或颤音，并根据乐器的功能添加不同的纹理和不同的表达方式，卡伍德说，可以为旋律带来很多情感深度，而不仅仅是一系列音符。
* 连接人。
卡伍德希望结合不同地方和文化的传统，并通过他的表达方式创造自己的表达方式。 可以传达给任何观众，无论他们的背景如何。 他说，事物是无穷无尽的，人们有各种各样的类型可供选择，正是这些将人们联系在一起。 “当人们相互交流时，**成为人们的共同语言，人与人之间的距离也变得更加紧密。 ”
卡伍德对中国民间音乐的热爱体现在他的第一张个人专辑《神圣的总结》中，这张专辑是习在伦敦亚和非洲研究学院学习东亚时写的。 在这张照片中，他将自己对中国传统和古典主义的热爱与西方室内乐的灵感相结合。 受中国传统影响最大的作品**名为《大地龙》，分为“金花”、“看不见的风景”和“新生命的起源”三个部分。
卡伍德对《神圣文摘》中的所有**感到非常自豪，并与许多中国**家庭合作过。 比如在《地龙》中，除了自己演奏琵琶部分外，还有长笛演奏家李光泰和二胡演奏家王霄的参与。 卡伍德给了他们基本的乐谱，让他们以自己喜欢的方式诠释音符，并在旋律中加入自己的表达。
《地龙》之后的《三十二道》也是他最喜欢的作品。 这首歌融入了很多中国元素，他在琵琶上演奏了主题曲，但这首曲子的结构深受印尼甘美兰**的影响。 卡伍德说，这张专辑普遍受到好评，听众欣赏才华、制作和才华的不同影响。
与中国艺术家深度合作。
Kawood与Beibei Wang合作演出。 信息**。
卡伍德与年轻打击乐手王蓓蓓合作多年，他们的合作作品之一《詹》是以传统琵琶曲《四面埋伏》为蓝本，赋予其半戏剧化的结构，表演也非常半即兴，每场演出的处理方式略有不同。 今年，卡伍德受王蓓蓓邀请，参演了她的新作《五行》，该剧已在伦敦埃利斯的圣路加剧院首演，卡伍德期待今年11月在上海演出。
作为一名年轻的西方艺术家，卡伍德发现尝试让自己沉浸在其他文化中很重要，因为无论你的背景如何，你总是会受到你熟悉的风格的限制。 “学习习不同的文化对于我们走出旧世界、扩大词汇量和引入新概念非常重要。 通过这个过程，我们可以发现相似之处，也可以找到完全不同的概念;这使我们的思维更加立体化，这在当今的文化中非常重要。 探索不同类型的习，不仅可以让人们了解，还可以了解历史文化脉络，促进东西方更多的文化交流。 （完）。
作者：于莹、丁向田。