在**十年中，各种花朵竞相绽放。
当时，大陆的影视产业还处于起步阶段，审查机制还不完善，而港台竞争异常激烈，观众可以随心所欲地拍摄，没有任何限制。
于是，制作了众多不同题材的电影和连续剧，其中一些被认为“不适合儿童”，都可以算是童年的影子。
1、《人蛇大战》。
2024年的电影《人蛇大战》无疑是影视厅时代的噩梦。
影片的核心主题其实是充满正能量的，通过展现人与动物的和谐关系，阐明了拼斗和弘扬善良的真谛。
不幸的是，当时的计算机特效技术还不够先进，无法用CG技术来模拟。 因此，他们选择了大量的真蛇来营造恐慌的气氛。
这部电影从一开始就令人作呕，因为老板在挖地基的同时挖了一个蛇形的巢穴，里面有数百条小蛇。 匆忙中，他直接用叉车把它们铲了出来。 后来，主人想把蛇搬回家，却发现它们在家里吃草，于是放了它们，让蛇自由漫游。 随着建筑物的完工，蛇发起了报复，数以万计的大蛇冲进了建筑物，目睹了人们的攻击。
为了增加拍摄的紧张感，剧组特意使用了大量的特写镜头，包括人蛇打斗、火灾等令人毛骨悚然、极其震撼的场面。
这部电影在港台合拍，虽然在香港票房表现不佳，但在台湾却异常火爆。 随后，他们还参与拍摄了多部恐怖片，比如《蛇女》、《蛇妖》，但这些电影都没有获得特别高的评价。
其实这并不奇怪，这类电影主要是为了满足观众的好奇心，通过电影的数量来营造出密集的恐惧症效果，一旦**第一次**，很可能就没人会**再**了。
2、作品《袁贞霞与卫斯理》。
该片于2024年首映，标志着华语电影《卫斯理》的处女作。
在筹备和拍摄阶段，整个团队都非同凡响，由蔡岚担任制片人，倪匡特意受邀出演。 导演选择了后来被称为邪典片之王的蓝乃彩，编剧是王静和《倩女幽魂》的编剧阮继志。
卫斯理系列最初以科幻元素为主，但也不乏小说和惊悚元素，主要通过丰富的想象力吸引读者。 然而，在《魏推理》中，三位作者不约而同地将自己对宇宙的理解投射到**中，并将自己的想法转化为故事的一部分。 不过，考虑到这三位主创的调性特点，他们似乎并不打算完全按照原著改编，而是选择了大胆的方式。
当时，《僵尸先生》的热播让香港陷入了僵尸热潮。 王京先是摒弃了科幻元素，引入了僵尸元素，并邀请钱小浩担任男主。 但与林正英相比，这显然不是一个好的选择，林正英更喜欢使用南洋低头和巫术作为他的特色技能。
因此，电影中出现了许多低头的场景，比如小鬼降临、黑心降临、血诅咒等等，这些场景的神秘程度甚至超过了林正英的魔咒。 《龙八部》中“降头者”的形象也是如此。 为了更好地突出对比效果，每次施法都会导致血肉模糊，给人一种极其恐怖的感觉。
就像电影中的小脑袋和蝎子尾巴一样，给人一种非常神秘和难以捉摸的感觉。 此外，在影片的最后，大老板直接变身为怪兽和僵尸的融合体，其外观与国外大型电影《异形》非常相似。
这部电影的剧情质量很差，但服装和道具制作非常精良，尤其是各种怪物的形象非常逼真。 这部电影阴郁而诡异的气氛给许多人留下了深刻的印象，以至于仅仅提到卫斯理就让人感到恶心。
3.一部名为《凶猫》的作品。
作品《袁真霞与卫斯理》之后，王静深受启发，于是在第二年开始写《凶猫》。
虽然没有前者的血腥场面，但恐怖程度却提升到了一个新的层次，传闻很多人一个月都不敢尝试吃鱼。
该片由香港新浪潮时期知名导演余云康执导，他特别擅长拍恐怖惊悚片，年轻时凭借一部名为《砰》的电影赢得了很高的声誉。
相较于《卫斯理》的宏大背景，《凶猫》显然是一部成本较低的电影，资金有限，只能专注于剧情和表演，最终选择以猫妖附身为卖点。
第一次见到尚凡老板，是在深夜在花园里找食物。 回头一看，只见他嘴里叼着一条生鱼，眼神中透露出凶狠的意味。 更令人惊讶的是，鱼儿竟然活泼地跳着。 吐出来的时候，嘴角还留着鱼鳞，这令人毛骨悚然的场面令人毛骨悚然。
呼应那句话：“那不是我吗？”，这真的是我童年的影子，我连续几天都不敢尝试吃鱼。
第二次她变成了一个长着猫头的怪物，浑身是雪白的毛发，伴随着一声可怕的尖叫，真是让人毛骨悚然，根本不敢夜行。
结局是这样的，本来以为猫妖已经被消灭了，结果王静突然抓住钢丝，喊了一声“猫喵喵”，让人感到无比恐怖，担心自己会被卷入其中很久。
从今天来看，电影《凶猫》中的场景看似过于简单，但当时这样的电影太少了。 第一次真的会很吸引人，因为猫咪几乎无处不在，还有“九条命”的说法，尤其是对于孩子来说，很难分辨真假，这无疑是他们童年的巨大阴影。
4.作品名称为《黑太阳731》。
每当提到 731 部队时，人们都会想起那段臭名昭著的历史。 关东军731部队以预防和**疾病为由，利用汉语在黑龙江进行实验，目的是发展生化**。
2024年，香港的银都选择制作一部揭露日本暴行的电影，导演选择了被誉为“中国邪典片之王”的牟敦福执导，整部电影采用了纪录片的写实风格。
影片共进行了6项实验，包括冻伤、冻伤、野外实验、毒气试验、负压试验、解剖学试验。 虽然这些实验听起来可能很普通，但实际上每一个都极其残忍和残忍，足以让观众感到极度的恐惧和愤怒。
剧情我就不重复了，拍摄过程相当严谨，居然用了真尸作为拍摄素材。
根据演员的回忆，为了更好地展现真实感，导演前往长春白求恩医科大学实验室购买了12具尸体，每具价值3000元，如果这些尸体被保存下来，将退还2000元。 拍完《野火春风斗古城》后，我找到了这些尸体，在电影中重新加工成道具，但效果并不理想。 之后，有几个被砍掉了，剧组负责把他们送到火葬场，而其他人则被交给实验室，非常可怕。
5.《孔雀王子》系列作品。
2024年，由袁彪主演的电影《孔雀王子》震撼了不少观众。
看到袁彪这个名字的时候，原本以为是一部激情澎湃的功夫片，没想到片中竟然充斥着很多日本怪兽，尤其是第二部阿修罗变身的那部分，给人一种特别的惊险感。
作为一名优秀的武侠明星，他为什么想出演一部B级电影呢？其中还隐藏着一个鲜为人知的故事。
如前所述，2024年，蔡兰和蓝乃彩合作了电影《袁真霞和卫斯理》，取得了1100万左右的票房收入，这让蓝乃彩迅速崛起。
之后，他们与林正英合作成立了大路影视公司，主要经营恐怖片业务，他们的创业项目是《一美道人》。 但可惜的是，这部作品的评分并不理想，这让林正英觉得他们的创作方向不匹配，于是选择了退出。
经过商量，蔡、兰决定，既然拍一部僵尸题材的电影并不容易，他们决定把它改编成日本动画，开始拍摄特效邪典电影。
他们对日本漫画家荻野真的作品《孔雀王》产生了兴趣，并与富士电视台合作。 在这次合作中，他们邀请了众多日本影星，男主选择了元孝。 他年轻时在日本获得了很高的人气，出演了《波牛》等电影，现在正在考虑转型，创造自己独特的武侠风格。
几位合作伙伴很快达成共识，于是，电影《孔雀王子》上线，在1000多万的票房中脱颖而出，成为众多“**片”的焦点。
这一尝试给袁彪带来了一线希望，他迅速以导演的身份推出了《**小子》。 他渴望在“魔功夫”领域有所突破，可惜票房并不理想。 于是，袁彪心情沉重，决定移居国外，在那里消失了很久。
6、作品《力之王》。
在《孔雀王子》走红后，妲己影视迅速推出了《立王》，该片是根据猿人哲也的同名漫画改编的。
同样的剧情邀请了日本著名影星大岛由加利和丹波哲郎出演，还有因为《阿修罗》而在日本走红的叶云怡，演员就是范美胜的儿子范少煌。
影片在录像厅是严禁的，也很少给小朋友看，因为里面的暴力场面实在是太血腥了，尤其是最后的反派更是面目全非，实在是史无前例。
对于成年人来说，这还不错，因为他们知道这只是道具的效果，但小孩子可能无法完全分辨出区别。 小舞小时候经常听到朋友的议论，既羡慕又害怕。
可惜的是，在《力王》之后，“大路影视”的生意逐渐走下坡路。 由于过分注重品味，很难成为香港电影的主流。 蓝乃才后来选择退休，而蔡兰则转向餐饮业，逐渐成为著名的美食评论家。
范少煌大概就是从中受益最大的人了，他一出道就迅速走红，可惜他的事业发展并不突出，标志性作品也从来就不多。
回想起来，这些电影并不可怕，但当时的恐惧是压倒性的，记忆至今仍历历在目。
其实，与其称它们为“童年的影子”，不如说它们是童年的记忆更准确。
除了这些，还有哪些事情可以让你的记忆更加难忘？