书法体裁的丰富性，是从“简约”的角度看的。
它基于沙孟海铭文的概念。
徐元杰. 一、沙梦海的铭文观
沙孟海（1900-1992），原名文若，字孟海，名石黄、沙村、决明，是银县沙村人。 他是当代书法大师，也是现代高等书法教育的先驱。
沙梦海的书法《碑观》有如下理解：1. 康有为，他的书（《广益舟双记》）洪伟博奇，也一直“唯永不对”！但他的讨论也被蒙蔽了双眼，他刻意提倡石碑研究，过分关注石碑研究。 经过多次重新镌刻的帖子，当然已经不是两位国王的真面目了;但砌体被石碑大胆凿开后，岂不是失去了原著的比例吗？我知道南海先生无法解释。 2。那些学会读书的人，天天紧紧地抱着一座纪念碑写字，只求相似，却不知道如何适应，结果，他们不是漆匠或泥瓦匠，有什么价值呢？3。各种艺术，有雄剑和秀润两派，各有特色，不能兼职。 4。神学和石碑学习之间没有明显的区别;也就是南北两派的名字，而且只是笼统地说，谁能分得清清楚楚？5。与青铜器不同，毛笔书写的联盟之书必须经过雕刻粘土坯料、转动模型、倒铜液等几道工序，成为和谐的书画，呈现出另一种风格。 盟书是当年朱墨笔的原笔笔迹，锋利犀利，姿态更接近战国时期的竹简字和汉魏人抄写的“古文”。
综上所述，从沙孟海提出“过分强调石碑学”“不懂得适应”，不利于书法的全面发展;从图中可以看出，石碑与柱子是相辅相成的，密不可分;观点5明确指出，“朱墨笔原笔”的艺术特征是“真实而古老”，更接近战国时期的“竹简”和汉魏时期抄写的“古文”。
图1 立野秦简（局部） 规格：21cm、30cm
2. 题词
石碑主要有四种类型：雕像记录（如“龙门二十品”）;纪念碑（如“张骞纪念碑”）;悬崖峭壁（如《开坡路雕石》）;墓志铭（例如“元腾的墓志铭”）。
提学是指对法提的起源、知识的真实性等的研究，也指提倡魏晋代以下法提的书法派，而不是石碑学。 神学在宋代盛行，其影响蔓延到元、明、清三代。 古代学者以历朝的墨水为对象进行临摹和学习。 直到清代中叶，提雪占据了中国书法史的主流，在一定时期内影响和主导了中国书法的发展方向。
董启昌提出中国画“南北派”理论后，清代阮元明确提出了书法“南北派”理论。 从齐公的《大师笔不掌握剑》、康有为的《魏碑十美》、阮渊的《南北碑论》，再综合沙梦海对碑与碑的研究观点，无论是柱子还是石碑，其金石气与书气相互对立，相互关联。
唐思空图的《二十四诗》对诗歌风格进行了分类：“雄伟、淡化、细腻、沉稳、古朴、优雅、精致、蓬勃、美丽、自然、含蓄、大胆、灵性、细致、稀疏、清晰、沉着、现实、悲怆、描述、超然、优雅、广阔、流动。 虽然是诗歌文体的特征，但具有丰富的概括性，在各种艺术和审美风格中仍具有重要的现实意义。 如果把《二十四首诗》分成两大类，显然它们在逻辑关系上应该是相互对立、相辅相成的，可以反映阴阳矛盾、虚与实、正与负、相互关系，这是两极。 在书法的意义上，石碑和柱子是一组对立的美学概念，它们往往被置于美学的对立两极。 碑学的审美特征是朝气蓬勃、朝气蓬勃，在一定程度上放大了后学的审美性，是后学的辩证法，是书法艺术美学领域的两种风格取向，是厚实美等鲜明艺术风格的对立阵营， 方方正雅，威严典雅。
图2 马泉湾前的韩健（局部） 规格：21cm 30cm
3.简单
这些纸条历史悠久，分布广泛，在全国许多地方都有出土。 其中，较为集中的地区在湖南、湖北和甘肃。 建木的命名往往以历史朝代、发现地和收藏机构命名，如上海博物馆的楚健、岳麓书院的秦健、清华大学的战国健、香港中文大学等。
大多数作家来自书左（即古代负责起草和撰写文件的**）和草根书法家，例如边疆士兵、虔诚的学者、占卜术士、路过的商人或乡下夫。 他的著作内容涵盖政治、军事、文化、经济、医学、天文学和数学等领域。 因为这些简单文字的作者并没有刻意表达自己精湛的书法技巧和思想，所以属于纯粹的非功利性写作。 枝条和碎片充满了纯粹的原始能量，书写的精神，书生的精神，这正是书法的神圣目的。
沙梦海的《李草文字的起源与变化》提出：“字体的变化不是线性的，而是复杂的。 现在我追溯每个身体的起源，几乎每个身体都是在与任何先前的身体直接相关的情况下建立起来的，而且越晚产生统一体，它所基于或依赖的旧身体的元素就越多。 这是因为在第三体诞生的时候，第二体仍然盛行，而第一体从未消亡，不仅没有消亡，而且因为中国人一向富有古代气息，在第三体盛行之后，第一体和第二体仍然被使用至于小而规则的线，草就足够了。 “汉字从象形文字，经过篆、改、分，战国简、秦简多保留了篆书的容貌和书法，汉简、草、线、奕、吼、舞台体现了书法从复杂到简单的演变和发展，蕴含着大量朝代的书法和其他领域的资料。 根据各地出土的竹简的基本特征，不难发现书法的多面性。 以篆书为例，侯马蒙书（春秋时期，山西省博物馆，约5000件）、文县蒙书（春秋时期，河南省文物考古研究所，约10000件）、立野秦剑（图1，秦，湖南立业秦剑博物馆，共计36000多件）、云梦睡虎地秦剑（战国晚期， 湖北省博物馆，1155件），此外，河南省文物考古研究所信阳楚健、清华大学战国鉴、湖北省博物馆楚健、上海博物馆的楚字保留了篆书的明显笔和特点，同时表明篆书是早期篆书的主要书法风格之一。
简体中的正楷属于官书过渡阶段，保留了部分官书法，用笔从容，结宽而粗，横竖画略呈弧形弧形，斜体化过程明显，灵动端庄，为魏晋书法史提供了准确的方向和实证证据， 特别是钟玄、王习书法的描摹，如东排楼的汉剑（河南省文物考古研究所，约1万件）、邹玛楼的武健（湖南省博物馆藏，约7万件）、郴州西晋简（郴州市文物收藏， 约1000件）的书风格简单、灵动、意味深长。
字行如行，草书如奔跑“，由于简朴竹系空间的限制，书往往制作匆忙，湖西山前的汉简（湖南省博物馆，约800件）等简书透露出游记的明显特征。
书写往往廉价而急，草书元素必然是书法流派发展的方向之一，但与今天的曲折不同。 《马泉湾汉简》（图2，甘肃省博物馆藏，1217件）、连云港银湾前汉字神武赋（连云港博物馆藏，约150件）、《弹劾死马》（图3，甘肃省博物馆藏品） 500 件）的额济纳鞠后汉字，同时为探索草书的来源提供了定向的物证。
图3 额济纳居燕侯韩健（细节） 规格：21cm 30cm
《香离好剑》（甘肃省博物馆）一书的主要内容是剑的鉴别相关标准，其简单笔画取自《八分书》。 笔触有力干脆，结古，波涛汹涌，手势飞扬，姿态优美，胸挺直，尽显汉代书本的原貌。 其结体宽扁平，反笔突出，波浪外露，既有后代官书的特点，又蕴含着篆字的特点。 在结构上，从印书的垂直走向，到横向走向，展现出一种雄伟严谨、精致灵活的方位。 玉门花海汉鉴（瑶）（甘肃省博物馆藏品，91件）和大量的“秦礼”、“楚礼”、“汉礼”线条生动夸张，尤其是“苍颉章”的线条开阔圆润，十分陡峭而富有艺术性，无不体现出从篆书到官书的生动形态。
书法的书写往往因材施令，因材施令的气氛十分浓厚。章节规律可以理解为构图、布局和白化。 南齐酋长的“六**”中有一个“商位”。 “六**”是中国古代艺术鉴定作品的标准和重要审美原则，经营场所包括阴阳、天地、黑白、乾坤等中国传统审美元素。 章法是体现一件艺术作品艺术性不可或缺的方式和表现方式，常见的简单章法如下：1单排对称型。 如战国简、秦健、楚健、王莽的新简以多，这种风格排列均匀，线条鲜明，庄重而美观。 2.多线密集。 如《立野秦剑》《玉门花海在汉简前》《侯马盟书》《前汉丝书中的吊泉》《肩水金官千汉简》等，字迹密集、紧凑、厚实活泼，具有整体美感;3.两排并排。 这种风格在《韩健前后额济纳居妍》和《韩建建前》中多次出现，能左右呼应，上下通气，和谐统一4.整本书是完整的。 最典型的如《后苏君责备寇恩施》卷，前半部分属于原著，点画工整、规范、灵动、系统，夹杂着印章、八分、章草等笔法和结元素，形成了独特的“雨夹雪”氛围。 本卷后半部分属于处理文件和二审记录的抄录，从内容上看，形式与书画作品中常见的文字相似，风格与前半部分大相径庭，整幅点画厚重古朴，规律严谨， 印章为宗派，侧窥八分，蚕头鹅尾夸张，大小穿插，稀疏密映，方圆有趣，排列穿插整体，散发着“乱石铺路”和“巨石阵”交错落下的美感。
在书法中，有大量的印章、标志、遗迹，它们的形状各不相同，长度约为3cm-20cm，上端多为不规则的弧形，系绳上有孔，并带有网格或标记，或单行三五个字，或双行十几个字。 比如《马湾千千韩建》和《玉门千秋隧道》、《额纳驹燕千韩建》署名“建兆二年10月至9月3日正式收官备”、“元年正月初一月至十二月算”、“玉门花海在韩健前”署名“东神木”， “盘君神木”、“亭神木”（图4）等。书本与文字略有不同，字迹醒目，墨水厚重，具有勾勒、领口的功能。
战国时期和秦初期书法，篆书书写痕迹较重，是传承交替的必然现象，随着书写的日益成熟，逐渐形成新的书写特征。 早期是笔藏起来的，用笔来收集和显露，这样就减少了在封条法上要回笔的需要，这是纸条书写的关键一步，这样所有的身体都是同时使用的，所有的笔都是同时使用的。 它逐渐孕育并呈现了官书、草书、正书等文字的雏形，体现了笔迹的浓郁和简体书改造的方向和多样性。
虽然秦健、楚健的书法，结构接近印章，但却有一丝从属感，如《睡虎秦健：法律问答》仍能看到“篆书引”书法的痕迹，字体向上倾斜，具有动感，有别于篆书的狭隘而庄重。 《国典楚剑》《宝山楚剑》《望山楚剑》继承了篆书的书法，结向了更加浪漫奔放的象征化和抽象化，如《国典楚剑，铁衣1》，如“国典楚剑，铁衣1”，长得像鸟虫和图画，多用笔画划波浪，营造出道家的纯粹和诡谲感。
书法继承了篆书的庄严，用自己的书法衍生出从、草、线、正字的书写方法。 汉字的演变经历了从复杂到简单、从破圆到正、断连接到断、从弯曲到笔直的大趋势。 早期的简筆为对战国文字的深入研究提供了多种可能性，填补了秦石刻与东汉铭文之间文字资料的缺失，对三国吴简的发掘发现了正统文字起源最直接的证据。
向从属和草地的过渡是一个划时代的转折点，见证了书籍风格的流变学。 如东汉《弹劾死马》写得奔放自由，跳跃汹涌澎湃，具有点画之美，变形与夸张在汉剑的方寸中表现得淋漓尽致，呈现出饱满的草书模样。 东汉《嘉曲四季文献》加长粗犷的竖向，十分气势磅礴，装饰性十分浓郁，散发出浓郁、自然、粗犷、自由自在的古气息。
在东汉时期，《隧道长书》（图5）一书的章节编排显得松散松散，字距宽、行距窄、字体细，骨力十足，尤其是《金言府请点医》结尾处有一组粗糙的点画字， 坦率大胆、朴实，与全文的字体风格和中简下部大面积的空白形成鲜明的对比和呼应，在水墨色彩的配合下，作品在视觉上形成了一组起伏的节奏，赏心悦目。他作品线条中的墨量经常由浓到湿、由湿到干、从干到干，水墨节奏的渐进和对比极其鲜明和强烈。
汉代书写完全跳出了篆体书写方式的束缚，打破了原有篆体单笔，呈现出强烈、活泼的艺术性和生命力，展现出丰富的创造力和独特的“从属”美，展现出一种开放、自信、昂扬、包容、开放、浪漫的人文情怀和朝气蓬勃、开拓进取的时代气息， 以完全开放、成熟、多样、实用的书法，开黎、草、线、开之宗，迅速推动了中国书法“立昌”的新时代。
图4 韩健面前的玉门花海，签名板尺寸：21cm 30cm
四、关于气体
北宋物理学家张在的《正孟》中说：“虚无形，气的本质;它的聚集和分散，变化的对象。 要安静和麻木不仁，性的起源;知识渊博，知识渊博，交流的客人。 客人的感觉是看不见的，麻木不仁是看不见的，但充满的人是一体的。 他认为“太虚不能无气，气不成万物就不能聚”，“气聚万物，气散归太虚”。 在这里，张再阐述万物都是由气构成的，虚无形的混沌，随着气的聚集和分散而变化，变化是客观存在的形式，气体达到极致静止时是感觉不到的，但它有运动和变化的规律。
“生动”是艺术的本质。 “气”是我们认识世界的一个高层次概念，涉及从微观到宏观，从个体到抽象，从客观到主观，从现象到意识。 清唐黛的《画事》说：“六法之本是以韵为本的，但有气就有韵，没有气则沉闷。 “韵”是指规律和意义，在书法中，它是指笔墨线条、形状、节奏、关系、对比之间的相互关系。 它蕴含着流畅的氛围、丰富的寓意、和谐的旋律等，以虚线为骨，以笔墨为血，以写意为心，以韵为神，共同力量，形成书法“太虚宇宙”的“气象本体论”。 书法中的“气”通常包含着人性的魅力、风格、意境、个性等。 书法由于作家的社会背景、气质、学识、禀赋资质，自然表现包罗万象，如秦汉时期的天气，魏晋时期，南北朝的气质，唐代、宋代、宋代、明清时期等等，但作家毕竟是一个思想活跃的人， 既然天地、宇宙、虚空都是混沌的天气，人们也不例外，有规律的“混沌气”也可以说是书法的目的。
刘锡仔的《娱乐艺术之约》首次提出了金石之气和书本之气：“书必有金石之气、书之气、风之海、山林之气。 “铭文，悬崖上经过多次书写、抄写、石刻等处理，原书法一次次发生微妙变化，作者的书写特色一次次被削弱甚至同化，最后经历了大自然千百年的淬炼，风化去除了人为的痕迹， 静而厚，斑驳而弥漫，浩瀚而笨拙，而火完全空无一人，具有万象森罗和矩阵的潜力。这些艺术品，在刚创作之初，就已经是精美的艺术品，但经过千百年的磨砺，更是令人叹为观止。 它给美学家一种时空旅行的感觉，从而形成独特的美感和审美趣味。 这就是我们常说的金石气。
阮渊的《北碑南驿论》记载：“短字是长卷，态度摇曳，驿站好用力。 边界严，法书深奥，丰碑必胜。 在这一点上，“摇摆”是书卷气。 这种外在美，既是书法本体专业知识的体现，也是中国文人世界观在书法艺术中的体现，是书法作品中书法家的文化、修养、个性的综合体现。 在文人书法中，特别强调卷轴的精神或士气。 士气也可以指文人的受欢迎程度，即一般体现在文人和医生身上的一种修养和人格伦理，表现为对优雅和超越的崇尚和对野性、庸俗习惯的拒绝。 士气来自阅读，长期阅读自然可以孕育出精神形象。
图5 东汉《隧道长病书》（细节） 规格：21cm 30cm
五、简单明了
历经千百年的物质，五彩墨水沉淀，面对古人的文物，丰富的书法体系体裁，简化方法，酣酣畅淋漓的笔，不假思索的商务空间布局，共同营造出天真、沉稳奔放、雍容无伦的秦汉品味，以及古书法《剑木棋》的美感， 它有别于书气，是金石气之外的自然书写气息，即古情、书写的意义、心灵的畅通、卷的味道和美感交汇的所有意象，弥漫而萌芽。
书法的非功利自然书写，与“临时岗位”和“刻碑”的目的明显不同，从而更充分地表达了天人合一的书法。 此外，大多纸条在出土前都埋在地下1000多年，竹、木、墨等材料经过长期的理化变化，生涩的外表被退去，从而闪耀着柔和、醇厚、温暖、朴实的神态。
石碑科学助线品质，岗科助造型，简约助气息，三者各具特色，各优美，和谐共处。 目前，毛笔逐渐远离现代生活，书法家握笔的练习没有量积累，线条质量较弱。 跳出传统的前提是要深入传统，从书法的独特性、丰富性和飞扬精神出发，在书法的研究和创作中为世界提供无限可能，随着越来越多的书法材料被揭示出来，书法的研究和创作将进入一个新的历史时期。