沈鹏书法美学教育理论与启示
陈亚楠. 一
沈鹏先生2024年出生于江苏省江阴市，是当代书法界的多面手，既是编辑出版人，还是书法家、诗人、艺术评论家。 2024年考入北京新闻学院，2024年任《人民画报》资料室主任，2024年调到人民美术出版社，期间组织策划出版《中国美术全集》，发表画论论文200余篇， 书法理论、文学理论等，如研究宋代书法风格《宋晋尚义书法简讯——论苏黄米才的“四大家族”、“诗意探索——书法精髓的追求》《书法创作随笔——诗画结合》《草书谈谈”谈草书》等关于草书研究的《学习鲁迅的“拿它论》”和《关于书法价值判断的琐碎论述》等。书法等，都代表了他的精简在书法创作方面，沈鹏先生善草善，善于立凯，坦率而真飞，他的书法作品书写了自己的韵律诗，他创作了上千首古典诗，成就非凡，齐功先生曾赏：“草，无人老，艺术创新，得而得。 如今，90岁高龄的沈鹏先生依然在池塘里，成为当代书坛不可或缺的存在。
其实沈鹏先生还有一个重要的身份，是一名书法导师，他多次参加美育论坛，注重书法教育，年纪大了还担任过国画院书法精英班的导师，亲自给学生讲课， 可见他对美育的重视。**在党的十九大报告中，总书记指出：“中国特色社会主义进入了新时代，我国社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要与不平衡不充分的发展之间的矛盾。 “美好生活已成为人们的愿景和向往。 法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）说：“世界上不缺美，而是缺少发现美的眼睛。 “美的眼睛需要美的培养，对美的理解需要从小培养，所以既然教育存在，美育也随之而来。
通过梳理沈鹏先生的文艺理论、书籍理论、绘画理论，以及为他人撰写的一些序言和演讲稿，有13篇文章都提到了美育问题，提到美育的条目大约有70多篇。 2024年出版的《美育的渴望与净化——关于北京大学与美育研讨会的思考》是沈鹏先生比较正式的美育合集，沈鹏先生的文章读起来很像一篇有感情的文章，和他一样平易近人，不嚣张，不矫揉造作， 并且不会因为他在各个领域的非凡成就而让读者感到晦涩难懂，读起来轻松而充满情感，总能用通俗易懂的语言引发读者的思考，启迪读者的心灵。
在“北大与美育”座谈会上，沈鹏非常赞同蔡元培2024年提出的“以美教代替宗教”的理论，“纯粹的美育，这样培养我们的情怀，使人有高尚纯洁的习惯，使人看见我，自私自利，损害他人思想，从而逐渐驱散压抑。 沈鹏认为，蔡元培的这句话是民主精神和科学精神的发扬，可以补充德育、智力教育、体育，具有德育、智力教育、体育无法发挥的作用，即美育的情感色彩及其潜移默化的力量。 沈鹏的观点恰恰是美育作为一种独特的教育形式的特殊性，它不同于其他学科。 “美育的功能超越了具体的艺术学科”，这是“以美育代替宗教”最深刻的意义。 审美教育从感性、情感层面对人们进行教育，情感和理性是两个相对的概念，一般我们接受的德育、智力教育等都是理性教育的一部分，它是工业化时代、信息化时代的产物，促进了人类理性的发展，发展了人类的思维潜能。 显然，这种教育观念是片面的，除了理性，人还是感性的，是情感与理性的统一，全面、整体性的发展才是人类发展的目标。 沈鹏老师在谈到书法美育的精髓时，在《书法课缺一不可》一文中提到：“学书法不仅仅是一门功课，更要培养学生认真、认真、吃苦的习惯，培养学生高尚的审美情操，学习书法还可以懂汉字、历史、古典诗词......通过书写的习惯，手眼脑配合，心无旁骛的状态，有利于儿童青少年的身心发展。 沈鹏老师明确表示，学习书法的目的不是为了学习技艺，而是为了培养高尚的审美情怀，才能造就美好的心灵和人格。 普通的书法课或**、舞蹈、绘画等美术课程，其培养目标是使受教育者获得实际的技术操作、制作或表演能力，这并不是美育的全部内容，美育就是通过特定的艺术媒介来认识自己，了解自己的思想，发现和理解自己的情感和思想， 并改善自己的个性。具体到书法的审美教育，清代的刘希仔在《艺术概论：书法概况》中说：“书士有两种观点：看物，说看我。 用相似的感情看事物，用德看我。 由此可见，学书更重要的是自觉观察自然，观察自己，获得情感的灵感，没有情感主力的书法创作就像没有源头的水，王羲之无法创作出丰富、美丽、有趣的《兰亭序言》，严真清无法创作出一字之血，纵横相间，雄伟壮观的《祭祀侄子手稿》。 沈鹏在《书法环境、风格与他人》中再次强调：“书法的最初出发点是什么？就是美育，就是要提高书法创作者和接受者的审美意识，实践书法，就需要努力培养自己的气质，提高综合素质，提高欣赏美的能力。 别忘了这个起点！沈鹏用他的通俗话语，诠释了他所要传达的美育的情感色彩，让人们“与神、物同行”，“在万象徘徊时，沉溺于视听领域”。 写空中图片，既要用物体转身;是附着于声音的声音，也随心而去“（《文心雕龙：看》）。
基于情感的审美教育是高级的、有趣的，当它上升到人性的层面时，它是纯粹的、非功利的。 在“北大与美育”座谈会上，沈鹏先生针对唯物主义社会提出：“美育如果排除了功利主义，在今天还有现实意义吗？这种提问和回答问题的方式，表明了程老师对美育现状的思考和重视。 他经常提到，他的一个中年朋友有一个10岁的儿子，学习不好，于是他聘请了一位钢琴家来教儿子学琴，但他从钢琴的声音中感觉到孩子没有“投入”，练习并没有引起孩子的兴趣沈鹏老师也经历了一次讲座，有个学生当场站起来拍了拍口袋说，我们有的是钱，一定要学书画的本领。 经历过这样的真实事件，沈鹏老师不禁反思了美育的现状，美育应该通过触发人们的感官，激发人们的情感，打开人们的想象力，但这并不是要把它引入到实际的对象中，或者说是对象的使用价值，它是超功利的， 超级实用。在沈鹏发表的文章中，大约有七八十篇与功利主义相关的文章，都指出艺术是非功利的，在追溯审美教育的非功利根源时，他用儒家、道家、佛教给出了答案，“儒家主张'文带道'，'教育人帮人'，具有鲜明的功利目的， 将功利目的的世俗化一面和书法的枯燥本质推向前进......”儒家思想并不排斥书法的审美功能，但审美功能从属于德育目的，认为美应该服从于善“”按照老子的思想，艺术应该是非功利的。 “无为”反对“反自然，一切都要顺应”道“——自然。美学的非功利本质和艺术的最高境界是“空”，这可以追溯到老子。 在老子的哲学中，“空”是自然观和伦理观。 传统书法认为'虚'比'实'更重要“，”书法也从佛教，尤其是禅宗中汲取营养。 它的非功利主义和出生的概念与道家有一些共同之处。 沈鹏在《23春夏之交的随想曲》中说：“片面强调指标和技术，是让人心态躁动不安的一个因素。 孩子们学习绘画和书法，是一项非常有意义的美育活动，可以净化心灵，远离低俗。现在的情况是......他们中的大多数人都专注于培养孩子的长处，他们的特长令人印象深刻，并寻求考试的加分。 通常，由于对技术的强调，绘画和书法失去了天真的兴趣。 沈老的忧虑和思绪在他的话语中都能充分感受到，他感慨道：“美育，如何回到原来的起点，值得深思。 美育已经沦为世俗化和功利主义，这也反映了我们这个时代的大环境。 如果打着美育的名义，却给生活增添躁动，那么美育的意义何在？另一方面，书法美教自进入商品经济以来，高度机械化、智能化在提供便利的同时，已经扩散到社会的许多领域。 由此产生的各种精神疾病，如“精神缺钙会导致疑病症”，而造成这个原因的一个非常重要的因素就是缺乏非功利主义的审美教育。 因为情绪不能被正确地表达和表达，所以很容易有具体化和堕落的倾向。
沈鹏先生对美育的呼唤，源于他对当代生活和未来的关注。 沈鹏老师在看到社会上一些不美的景象时，总感叹实施美育的紧迫性，有一种为人世发愁的感觉，这也给后人留下了不少思考。 “在一条本来就很窄的小巷里，到处都是方便生活的蔬菜摊位，还有一列列长长的车厢——这也是经济发展的便捷交通工具，但这也是一个矛盾。 有一次，两辆车从相反的方向行驶，很长一段时间，没有给对方让路，狭窄的小巷无法让他们顺利通过，突然一辆摩托车挤了进去，骑自行车的人戴着墨镜，左手抱着大哥，右手拿着香烟， 大声喊叫，挥舞着双臂，自然无法通过......“在街上扔的烟头和垃圾是不卫生的，汽车在逆行车道行驶时违反了交通规则。 “在美丽的花草树木中混杂着人工制作的假花草树木，而'太湖石'则用水泥精心装饰，据说这不叫假货，而是'**'一个含糊不清的'仿'字，弄乱了真相，有很多工厂和作坊因为'**和利润'。 “现场演唱，可以**老录音;名人书画可以抄袭、冒充进入市场;纪录片**随意拼接，历史故事不伤“玩笑”，含沙射影的攻击夹杂着虚假......的“嘲笑”至于工农业假冒伪劣产品，营养品甚至药品的假冒伪劣，引起公众愤慨，不被法律姑息，屡屡取缔“......”。罗丹曾经说过，生活中不缺美，而是缺少发现美的眼睛。 其实也可以理解，当你有一双漂亮的眼睛时，你就能分辨出生活中的美丑。 美育之所以能分辨美与非美，在于个人情感的发泄和升华，以及以清晰的沉思呈现健康的人格。 健康的人格，来源于通过美育对片面人格的超越，是精神生活从物质生产、效率优先、合理分配等方面的贫乏供给，培养出协调完整的人格。 它所培养和培养的是一种爱的态度，一种没有直接功利目的的审美态度，一种对生活、社会、自然的敬畏和热爱的态度，培养了个人。
美育的本质与沈鹏先生所强调的对书法精髓的追求相似。 在中国国家画院书法精英班的课堂上，沈老提出了学书法的十六字方针：“弘扬原创，尊重个性;书内外，艺与道齐头并进“，这里强调的是学习书法的内在能力，书外的无限，以及技艺之巅的道。 沈鹏观察到，在很多学校里，课本上的东西比较多，引导独立思考、培养创造力的内容较少，也就是原创精神不够。 例如，每年考试结束后，报纸上都会有一版刊登两篇**的顶级考试。 在谈到具体的书法美育活动时，他提到，现在很多书法作品都像是每个科目100分或90分的标准冠军，文字非常熟练，好像没有明显的缺陷，但又缺了点什么——缺乏创造力和艺术个性。 因此，美育不是简单的艺术手法教学，而是通过情感的解放来促进个人的能动性，实现人的潜能的开发，激发学生的情感，丰富个人生活，使他们具有自发的创作动机和自觉的创作意识，不局限于刻板印象，不满足于已知的世界， 并不断探索和想象，这就是沈鹏先生提出的书法学习的精髓之一，“弘扬原创，尊重个性”。“书内外，艺术与道齐头并进”这里的道是一种精神境界，一种对世界和生命的理解。 沈鹏在《探索“诗意”：对书法本质的追求》一文中说：“书法的形式美必须体现内在的精神......书法的形式取决于存在的形式，如转折、挫折、节奏等，是从外在形式到内在精神的过渡或深化。 “书法的审美标准已经进入了道德和哲学的范畴，然后深化到品格和书法的层面。 正如清代的刘熙载在《艺术概况：书籍概况》中所说：“书，如也，如他们的学识，如他们的才华，如他们的志向，总之：就像他们的人一样。 “在课堂上，沈老会直接告诫同学们，如果你善于交融，善于在潜意识中融入各种真正好的思维，对你的书法或者说不仅是书法，而且对你的文学修养，对你的读书做事都是有益的。
基于中国传统文化教育的现状，沈鹏先生的情感色彩和微妙的力量，消除功利主义的纯粹和对社会美丑的净化，与英国哲学家席勒追求感性与理性完美和谐人格的审美教育理念，以及德国哲学家康德的超功利主义美学极为相似。 在《判断力批判》中，康德提出“欣赏性判断是......美学。它不是对知识的追求，而是通过想象联系在一起的主体的快乐和不快乐，这是......主观审美判断它是非功利主义的，它所获得的美没有任何利害关系。 在这里，康德所倡导的“无私的快感”，是指一个物体是否美，与它是否有用，是否能带来利益无关，而审美是一种无私的、自由的快感。 其实，席勒的审美教育思想也是从康德出发的，但他并不满足于康德将现象世界与对象本身分离的不可知论，他试图从社会的现实中寻求真善美的关系。 他在《审美教育简书》中说：“现代人已经失去了人性的和谐，正是教养本身对新人类造成了这种创伤。 一方面，不断扩大的经验和更精确的思维导致了科学而严格的分工，另一方面，由于国家机器的日益复杂，阶级和职业的区别越来越严格，人性的内在纽带被切断了，致命的冲突使人的各种力量处于和谐的状态。 席勒希望在审美教育的指导下，唤醒对美的感知，培养现代人的完美人性，净化当下的弊病。 在这里，沈鹏老师和席勒一样，已经体会到现代社会对美育的强烈需求，他认为美育可以使人感受到一种清新、向上、欣欣向荣的氛围，让人们主动去发现、创造和享受美好的生活，不断追求美好的人生未来。