我国刺绣技术的发生和发展大约在2024年前，苏绣是当代四大著名刺绣之一，据史料记载，苏绣的创立比其他几个特殊地区（刺绣）更为古老。 作为鉴赏，绘画和刺绣也是苏州刺绣最早的品种之一。 它的声誉为世界所熟知。 当代苏州刺绣是传统苏州刺绣的延续和发展，其技艺明显在不断发展和进步，从事刺绣设计、刺绣、新人不断涌现，使苏州刺绣艺术在世界刺绣技术上，引以为豪。
苏州刺绣依托广大乡村和集镇的优势，种植桑蚕、饲养蚕，养蚕业的发展促进了丝绣业的繁荣，具有刺绣艺术的特殊表现形式：笔与针，色彩与线混合，密不可分，塑造了形象和色彩的美感和魅力。
无论是刺绣日用品还是刺绣鉴赏产品，都是通过视觉传递和手的触觉来唤起人们的美感。 一个成功的刺绣首先要靠画家的帮助来提供设计稿，从而丰富了刺绣内涵的艺术趣味。 二是绣花师运用娴熟的缝合技法和技艺变化，根据自己的才能运用艺术，突破一般仿画的局限，进行艺术再现，使其高于绣花草稿，产生有别于绘画的绣技之美。 因此，对刺绣的追求是它自身的艺术修养，决定了它的生命力。
对于刺绣设计和刺绣来说，它应该是一个完整的系统工程，最理想的是由刺绣师独自完成，就像过去那些会绣、擅长或会画绣闺绣的人一样，清代诗人王道义曾有一首诗来赞美他们： “自述图案选新，淡稀疏的几点春，一片叶子和一朵花加上刺绣，为他出了一种精神的写作。” 如果能与书法、绘画、刺绣相结合，是刺绣师成功的可靠保证。 通常设计师和绣师必须打破两者之间的界限，相互配合，设计师必须了解绣针的使用规律，使绣草手稿尽可能适合刺绣工艺绣师要充分了解绘画理论和绘画意义，充分发挥刺绣的艺术想象力，使缝合和丝绸能很好地表达图像的质感和和谐的色调，从而达到绘画与刺绣的最佳效果，相辅相成，相得益彰。
刺绣独特的艺术语言是缝合，它是一种由美学具体化的物质材料，可以使刺绣主题构思和形象巧妙地绣出具有一定的审美情趣。 任何一类艺术，都崇尚自然雕刻，少即是多，增加美的意义，提高刺绣设计与刺绣兼顾美的刺绣技术，达到艺术修养和艺术实践的自然成功，追求刺绣艺术的优越风格。
苏州刺绣从其所属地区的历史发展来看，应分为广义和狭义。 明末嘉靖年间，上海鹿香园古修位于苏州附近。 蛊绣题材，有山水、花鸟、佛像，在宋元绘画中借鉴了刺绣，其刺绣配色精致，针线工整，刺绣很多，是从苏州刺绣蜕变而来的，可以算是当时苏州刺绣的发源地，蛊绣应该是苏州刺绣的支流， 与苏州刺绣在技艺上有密切的关系。苏州绣业不忘唐宋刺绣的技艺，开创了长短不均的“细、平、气、细”针法，传承过去，开辟未来，以“文锦功”和“绣祠”供奉古明石为苏州绣业刺绣业的始祖， 并把崇敬顾明时的愿望托付给旧社会产业。
当下，苏州刺绣事业蒸蒸日上，喝水又想起源头，不禁想起过去一些有远见、热心教育的人，创办了绣子学校，培养了一大批今天苏州刺绣艺术圈的骨干力量，才有了现在闻名于海内外的苏州绣艺荣誉，如果没有学校来承接培养未来的苏州刺绣接班人， 几年后，不可避免地会产生严重的后果。