吕克·贝松 （Luc Besson） 今年 64 岁。 他一直被视为法国电影界的“异类”，拥有诸多标签：“新巴洛克”风格、欧洲斯皮尔伯格，在商业与艺术之间寻找平衡。
他一一否认，并表示自己只负责提供幻想，“我觉得电影是阿司匹林，我们改变不了世界，但如果你吃了这颗药丸，在2小时内进入另一个世界，你可能会感觉好些。 ”
值此《狗神》上映之际，吕克·贝松，听他分享他对电影和英雄主义的看法。
吕克·贝松（Luc Besson）一直抵制沟通，只会在促销期间出现。 在采访前后，他总是会反复确认你看过这部电影，这可能是一种创伤后应激障碍——2024年，当他的电影《地铁》在法国获得凯撒奖时，他一拥而上：“我没看过这部电影，但我有几个问题要问你。 后来，《碧海蓝天》上映，一些问题让他目瞪口呆：“第一次拍电影感觉如何？”
这种与**或影评人对峙的时刻，在他漫长的导演生涯中并不少见。 电影界将吕克·贝松归类为“新巴洛克风格”：视觉前卫、生动、快节奏。 从《碧海蓝天》《第五元素》《这个杀手不太冷》《超身材》等作品来看，他确实不是一个典型的法国导演。
他的代表作之一《这个杀手不算太冷》，是豆瓣上排名前五的电影。 （图片“这个杀手不太冷”）。
吕克·贝松（Luc Besson）总是抵制自己身上的标签。 事实上，他既不讨厌学术争论，也不拒绝与好莱坞联系在一起。 虽然《狗神》中的男主道格似乎也有与狗交流的超能力，但他会在设定上强调两者的区别：“大多数时候，超人和海王的超能力都是典型的美国宣传，道格才是真正的英雄主义。 ”
比起**，他更在乎观众的评价：“这个观众太敢说了，看到烂片，会当场直接喊'退款'。 ”
近日，常驻豆瓣TOP250的导演带着新作《狗神》回归。 电影讲述了男主道格从小就被囚禁在狗笼子里，经过一连串的打击，靠着上百条狗狗为生，最终成为街头办公室惩恶弘扬善的“救世主”，以及**他人的故事。
在平遥国际电影节上首映的《狗神》时隔六年再次来到中国，吕克·贝松坦言自己内心很担心，他形容：这就像一个厨师端上一道菜，总是偷偷期待客人评论它好吃。
在《狗神》中，被囚禁在狗笼子里数年的道格，最终成为了“救世主”。 （图片：《狗神》）。
要知道，他人生的第一道菜是一星差评。 17岁那年，吕克·贝松花了六个月的时间拍了一部短片，试图证明自己是一名导演，但被他在业内唯一的朋友帕特里克评论说：“如果你真的无话可说，就闭嘴吧。 ”
这是一个完全无情的批评，让吕克·贝松哭到凌晨5点。 他在壁炉旁抓起一瓶酒，羞愧地烧掉了后院唯一的胶卷。 但几天后，他再次找到帕特里克，感谢他那一巴掌把他叫醒了。
学会对自己诚实是吕克·贝松真正开始的地方。 几十年后，“掌声”变成了掌声——他的作品在国内特别受欢迎，《这个杀手不算太冷》成为豆瓣前5名电影——虽然之前从未在中国大银幕上过，但导演透露，预计明年将在中国重映。
在平遥国际电影节上放映后，《狗神》也获得了持久的掌声。 最近在国内放映时，有观众提到《狗神》是他看过的最好的电影，这让他笑道：“你才19岁？这仍然太少了。 ”
12月中旬，《新周刊》采访了吕克·贝松。 聊天间，灰鬓导演望向窗外，北京正迎来今年的第一场大雪，“我觉得导演就像运动员一样，有打破纪录的时候，也有状态不好的时候，但没关系，大家都只是普通人。
这部电影是阿司匹林
在《狗神》中，经历过一系列童年创伤的男主，并没有走黑暗到底的现实路线，而是成为了别人的“救世主”。
《狗神》的结局对我来说是很合乎逻辑的。 这句感伤的声明来自制作了 20 多部电影的吕克·贝松，这并不奇怪。 从某种意义上说，他的人生经历就是这个逻辑链中的一个环节。
吕克·贝松的童年是孤独的：父母离婚再婚，中学时他被送到寄宿学校，这让他感到被抛弃：“我是这段糟糕时光的唯一记忆，也是他们婚姻失败的唯一证据，所以我被推到一边，看不见，也看不见。”
吕克·贝松（Luc Besson）在海边长大，这要归功于他的父亲在意大利、希腊和其他地方担任潜水教练。 这个由海鳗、章鱼和鹅卵石组成的蓝色世界是他自己的家，“直到今天，我仍然记得章鱼是如何温柔地用手臂搂住我的脖子的。 但我对我父亲没有任何记忆。 ”
4岁那年，他养了一只名叫苏格拉底的小狗，并成为“无所不谈”的好朋友。 有一次，吕克·贝松教他游泳，他拆下一扇木门漂浮在水面上，和一男一狗划了一个小时，在不远处的一个小岛上偷西瓜，最后西瓜被父亲没收了。
你看，人类的爱是有条件和前提的，你要停止打扰我，或者有钱，年轻等等。 但狗狗对人的爱是无条件的，有时候你只是下楼买食物，它就会像3个月没见到你一样热情。 ”
（图：《蓝海蓝天》）。
大海为吕克·贝松（Luc Besson）提供了一扇通向现实的窗口。 **为他建立另一个世界。 小时候，他的母亲经常带他去巴黎第一区的圣厄斯塔什教堂，教堂的建筑和声音为观众呈现了一种特殊的声音和回声，“这个神圣的地方从未给我信仰，但它训练了我的耳朵”。
从那以后，吕克·贝松（Luc Besson）每周三都会戴着耳机在唱片店里花几个小时听这首歌，然后用一周割草的钱买一张唱片然后回去。 但由于他们买不起设备，唱片从来都放在家里。 他花了 2 年时间收集了 80 张**，最后用圣诞清单实现了他的愿望：一个扬声器。
几年后，吕克·贝松（Luc Besson）仍然非常重视**。 埃里克是他17岁时认识的作曲家朋友，是他的长期合作者，在许多电影中创作了原创**。
在吕克·贝松看来，**是影片的第二语言：“你看，台词是黑白的，**是黑白的，当一个人说出'我爱你'这句台词时，你也可以把这种感觉（氛围）延续下去**;即使没有台词，也可以通过广播**来表达情感。 所以对我来说，灯光、服装、道具、化妆都是一个组，台词和**属于一个组。 ”
大多数时候，他选择贝多芬、琵雅芙和大卫·鲍伊的经典作品，希望赋予电影永恒的品质但有时它也是即兴创作的。 例如，吕克·贝松（Luc Besson）曾经在开车时听广播，发现歌曲“Eurythmics”提到了虐待和待遇，因此他将其用作“狗神”的配乐。
《这个杀手不太冷》的反派与贝多芬和莫扎特的**一起出现
如果不是那次事故，吕克·贝松本可以成为一名充满激情的海洋生物学家。 2024年的一天，他不顾鼻窦感染，坚持下水，这打破了潜水的三条潜规则：累了不潜水，海面波涛汹涌时不潜水，一个人不潜水。
被困在水下并最终获救的吕克·贝松（Luc Besson）像一大捆浸泡了很长时间的衣服一样膨胀。 住院10天后，医生当场对他的职业宣判“死刑”：没有办法再潜水了。 “这就像道格被放在轮椅上，海豚在《狗神》中失去了侧鳍，我觉得我对自己的生活失去了希望。 ”
* 他是一部电影。 吕克·贝松拿出一张纸，列出了两份清单：他喜欢什么，不喜欢什么，以及探索职业的可能性——说完，他伸出双手，示意他的手指太胖了，不能弹钢琴和吉他而且他唱歌不好，也没有画画的天赋，但他突然发现，电影才是最吸引他的东西，“这一刻就像达斯·维达对卢克·天行者说的'我是你的父亲'一样令人震惊。
当时，吕克·贝松继父的朋友帕特里克正在片场工作，这让他有机会体验一下。 此时，吕克·贝松甚至还不是初学者，只是一个游客。 到了拍摄地点，他还礼貌地问电工：“你好，拍摄是在**吗？
工作人员示意他跟着电报走。 他在走廊上走得越远，他发现自己离光、热和噪音就越近。 最终，他闯入了一个灯火通明的庭院：一位刚刚拍完一场戏的老演员正在和导演讨论改进的空间，而技术人员则有条不紊地工作。 他看到了一个平行的世界：人们一起工作，互相帮助，只是为了一部电影，为了他们所爱的东西。
吕克·贝松（Luc Besson）在这里找到了归属感。 回来后，他连夜收拾行李去了巴黎，告诉妈妈：我要拍电影，明天不去上学。
吕克·贝松（Luc Besson）在早期。 （图：《蓝海蓝天》幕后花絮）。
野蛮成长的法国导演
在编剧、导演、制片人等职业中，前者是吕克·贝松坚持最久的一件事。 他最初喜欢写作，科幻电影《第五元素》的剧本是在中学时写的，写作也是他逃离现实世界的一种方式。
在吕克·贝松的剧本中，你几乎可以看到他相应时期的影子，或者说他在某个阶段的经历和迷茫
他的第一个剧本是关于一个感到孤独和憎恨父母的少年，他的母亲读了很担心第二部长片《地铁》的灵感来源于在巴黎乘坐地铁的经历：他推开了站台上一扇门，上面写着“不”，从而发现了一个完全不同的地下宇宙别说《碧海蓝天》更是他未完成的梦想。
之所以决定创作《狗神》，是因为他看到了一则关于“父亲把儿子关在狗笼子里多年的父亲”的新闻报道，他对这个男孩后来的命运感到好奇。
在内容创作方面，莎士比亚是他的老师，“莎士比亚是剧本创作的字母表。 每个人都在用字母 A、B、C 和 D 写故事，他的主要主题是人类永恒的创作主题。 ”
但一开始，吕克·贝松甚至不知道如何写剧本。 他走进CNC，从一个部门打听到另一个部门，最后一个热情的年轻人告诉他，后院的垃圾桶里装满了不需要的剧本。 于是吕克·贝松跑到后院，在垃圾桶里挑了20多份，“大部分都是胡说八道，但我终于懂得在剧本中体现倒序、省略、倒叙的格式了。 ”
《超体》的灵感来自吕克·贝松（Luc Besson）与一位女科学家的真实相遇，他与她讨论了颅神经和哲学问题。
吕克·贝松的导演经验也不同于大多数法国同行，但更像是好莱坞式的酷电影潮流
拍摄他的第一部故事片的经历令人难忘。 吕克·贝松（Luc Besson）擅长谈论4个制片人，他们都是不知道怎么做的局外人——旅行社老板;鞋店老板;一个刚刚继承了祖母遗产的男人捐出了他没有花的钱;还有一个男孩卷入了一场车祸，并贡献了保险赔偿。
第一部电影《最后的对决》的拍摄成本非常低，男主角让·雷诺只赚了100法郎。 这部电影的准备工作是在一家酒吧进行的，以节省办公空间的租金。 为了不显得可疑，每个人每天都会买3杯咖啡。
剧组在一栋废弃无人居住的建筑中拍摄，因此无需在片场花钱。 但吕克·贝松只有32mm和50mm的镜头，所以当他想拍人物的特写镜头时，他会从店里订购100mm的镜头，而摄像助理则假装在街上测试，等待机会将镜头交给车上的助理，后者赶到片场，等待吕克·贝松拍摄特写镜头后，然后以同样的方式返回——但这一招很快就被商家认出来了，所以全片只有3个特写镜头。
影片中唯一的大场面是“鱼雨”场景：设定是一场飓风席卷海洋，将海洋生物推向内陆，最后一群鱼从天而降，落到主角身上。 吕克·贝松（Luc Besson）几乎要求他所有的朋友爬上废弃的高楼，每个人都负责从窗户扔一盒鱼。 结束后，道具专家会匆匆将鱼运送到猫粮制造商那里，并以 6% 的折扣转售。
这个场景可以在今天任何一家特效制作公司手中完成，在一周内完成。 而新人吕克·贝松（Luc Besson）花了2000法郎，“这就是美国公司每天在明星更衣室里放花的成本”。
一部低成本的电影系列。 （照片：“最后的战斗”）。
影片大获成功后，成本不再是导演关心的问题，他开始将重心转向演员的选择上。
吕克·贝松（Luc Besson）在选择演员方面拥有一流的眼光。 在他的镜头里，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔莉·波特曼等演员都留下了影史上的经典场景，“当我16岁看《出租车司机》时，我无法将目光从罗伯特·德尼罗身上移开，那是我第一次意识到演员有这么大的力量。
到新片《狗神》上映时，吕克·贝松在“知人”能力上已经相当老练：他先是被凯莱伯·琼斯的**所吸引，决定约相聚一顿——后者在《三块广告牌》等电影中出演过许多出色的配角。
有些演员很优秀，但他们总是扮演同样类型的角色，你不知道他们是否能挑战其他演员，而卡勒伯就是一个可塑性很强的演员。 Calebber 真的不负众望，为了进入这个角色，提前五个月住在轮椅上。
最困难的一幕是，道格在舞台上脱下装备，站起来唱了整首歌——这时，吕克·贝松示意我看着他，并做了一个拱起自己、向前伸脖子的手势——这个场景的难度是语言和身体上的。 身高1.8米的Caleber对法语一窍不通，而这首歌的原唱，法国歌手Piaf，身高只有1.6米，是个50多岁的小老太太。
大多数时候，他都是这样与演员交流的——讨论主角背后的心理状态，为什么会有某句台词，有时还会亲自示范表演。 “这是道格生命中的高光时刻。 他脱下防护装备，站起来唱了四分钟。 在这首歌的时候，他短暂地逃避了残疾的现实。 這對他來說是一個冒險的行動，但他願意接受，他每週都在等待那4分鐘，才能感受到這種久违的快樂。 ”
看电影不是阅读理解
吕克·贝松出生于法国巴黎，电影的发源地。 11岁时，他喜欢从公共汽车的窗户向外看，因为他可以看到各种各样的东西：五颜六色的购物街，装饰精美的圣诞树，匆匆忙忙的人们。
有一次，他看到了一个月亮——那是《2001：太空漫游》的发行海报。 尽管吕克·贝松一再恳求，但他的母亲一开始并不想带他去看，说：“你太小了，看不懂。 但吕克·贝松坚持认为，他去电影院不是为了理解，而是为了感受。 最终，妈妈心软了。
这部电影至今仍是吕克·贝松的最爱，“当你11岁的时候，坐在皇帝电影院，和3000人一起看电影，那一幕永远不会忘记。 说来也奇怪，**在看电影的时候，似乎总是试图把握电影的意义，而一个11岁的孩子，很容易沉浸其中，那个时候的心思也比较开放。
这种感觉一直持续到他长大，2024年5月20日，吕克·贝松第一次参加戛纳电影节。 虽然他当时对这个行业的任何“规则”都一无所知，也说不出任何导演和演员的名字，但他看了丹麦、捷克、黎巴嫩和土耳其的所有电影，并被它们所呈现的跨越国界的文化多样性所震撼：“如果有一天我被允许拍一部电影，那一定是适合所有人的**。 艺术必须受欢迎。 他的精英们拒绝我进入他们的宫殿”。
（图片：2001：太空漫游）。
在很长一段时间里，吕克·贝松和主流电影人似乎总是对立的：18岁时，他申请了法国国立电影学院，当面试官问他喜欢哪位导演时，他脱口而出：斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯。 但这不是老师们喜欢的答案，所以他被大学拒之门外。
他逐渐发现了一个由姿态、自命不凡和教条组成的电影世界：只有严肃的电影才有价值，只有穷人才是艺术家，只有属于精英的人才是合法的。而电影节就像小菜一碟，四分之一是晒太阳，四分之一是炫耀，四分之一是派对，只有四分之一是看电影。
但在他的职业生涯中，几乎每一个不被看好的时刻都被颠倒过来，**和观众的评价往往两极分化——
《地铁》一开始不受欢迎，但却获奖了;** 对《蓝海蓝天》的批评，该片原来是法国当年票房最高的电影;这位法国发行商还提到，《超体》扭转了法国的票房收视率，在吕克·贝松（Luc Besson）没有执导电影的那些年里，票房收入直线下降。
吕克·贝松也越来越相信，他与观众的沟通是必要的：“观众不在乎吕克·贝松——今天我拍了一部电影，他们可能看完预告片就不感兴趣了，所以就不看了，没关系，下一部。 他们一方面可以喜欢《蓝海蓝天》，另一方面不喜欢《狗神》，这不是冲突，我只是想知道他们的反应。 ”
而**和影评是一份工作，他们总是会以一种“这是我的意见”的态度出现。 有时，他们必须确保杂志销售他们的报纸是可以理解的：如果我这样做，它将有助于销售更多的报纸吗？如果我谈论这个人，我不会卖更多，那么我不会谈论他。 ”
（照片：“地铁”）。
随着时间的流逝，类似的论点变得无关紧要。 面对质疑，吕克·贝松已经有了一个熟悉又自洽的答案：什么是商业片？所有电影都以相同的票价出售给观众。 为什么要用英语拍电影？捍卫法语是文化部长的责任，而不是电影的责任。
那么吕克·贝松的责任是什么呢？他认为他只对“幻想”部分负责：
狗神电影是关于痛苦的。 你可能以为是心理医生在帮助道格，但其实道格拉斯通过与医生的对话理解并**了她——人面对痛苦无非是两个方向，你可能会感到愤怒，想要报复，最终成为反派;你也可以把你的痛苦转化为别的东西，选择做一个好人，这就是道格的结局。 ”
当道格站在舞台上唱这首法国歌曲时，就像《蓝海蓝天》中杰克启动引擎然后下到海底的场景一样，是逃生的时刻。 电影也是一样，它可以把你带到另一个世界——”。
尤其是像我这样的人。 我真的是一个非常贫穷的学生，我上学了15年，我痛苦了15年，我逃避的方式是想象自己在另一个世界。 我觉得观众也是一样的，下班后在电影院里呆上2个小时，我可以带你走进《第五元素》《超体》《星际**》的世界，看外星人在太空里唱歌剧，暂时忘掉你的生活。 ”
电影是阿司匹林，我们无法改变世界，但如果你服用这种药丸，并在 2 小时内进入另一个世界，你可能会感觉好一点。 ”
（图片：第五元素）。