王家卫很难服侍，但王家卫的“善良”让这种难服侍不那么难以忍受。
如果要说导演行业难当的导演，王家卫至少是最难当的，如果不是第一的话。 这种困难并没有体现在所谓的“职场霸凌”上，而是确实太过“精益求精”，以至于出现了强迫症。
王家卫很“善变”，他是编剧，但他不像一个做过这个生意的普通编剧，他不喜欢在拍摄前写剧本，认为这就像“从剧本中读书”，拍电影很无聊。 当然，王家卫也不是完全没有剧本，但他特别喜欢临时修改剧本，有时候一次修改是不够的。 许多知名的香港影星都曾对此吐槽过，比如梁家辉、张国荣、梁朝伟、张曼玉等。
当时，香港演员在艰辛方面是一流的，但他们愿意不断改变自己的情绪，以满足“新鲜出炉”的剧本。 只不过王家卫不喜欢和演员交流，他的剧本和剧经常被放在他的脑海里，再大牌的演员，往往也只能像工具人一样按照王家卫的指挥去演戏。 这样的“失控感”，无疑让善于揣摩角色和心理的优秀演员感到非常煎熬。
那么，在流量火爆的当下，当影视作品普遍不如以前一丝不苟，演员群体普遍不如过去敬业的时候，为什么唐嫣还愿意在《花大开》里拍86次呢？
其实因为王家卫确实有很多“东西”，所以对于渴望事业突破的演员来说，有很多“好处”和帮助：
首先，王家卫真的很擅长“培养”演员，能够帮助演员发现自己的亮点，发现自己的另一面。 比如在《阿飞的真实故事》中，有一场戏是刘嘉玲拖地，据刘嘉玲回忆，她来回拖了20多次。 刘嘉玲曾表示不满，她演了这么多年，难道连镜头前的地板都拖不住吗？
但王家卫没有回应她，在影片完成的时候，刘嘉玲知道王家卫的独特性，他想要的不是动作，而是气味和氛围，他想要热、汗流浃背、疲惫不堪的感觉。 换句话说，现实生活中的细节。 类似的“吹毛求疵”，包括2024年李嘉欣在《堕落天使》中的表演，2024年张曼玉在《花样年华》中的表演，以及2024年梁朝伟在《一代宗师》中的表演。
二是在王家卫电影的拍摄中很容易获得好的演技，这对人气和事业都有很大帮助。 王家卫的电影在票房上可以说是不尽如人意，但其热度和认可度基本是中国导演中的佼佼者。 以下是一些示例：
比如前面提到的《花样年华》就获得了欧洲电影奖最佳非欧洲电影奖;例如，《**》获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。 这足以说明，王家卫的电影不仅被华语文化圈买单，在欧美也有一定的认可度。 这些电影可以让男女主角在更广阔的范围内获得更大的名气，在一定程度上对演艺事业有所帮助。
总的来说，对于剧组和艺术家来说，选择总是双向的。 如果一个艺人想在短时间内继续占据银幕，刷上“熟悉感”，或许像王晶这样的商业片导演更合适。 而对于想要沉浸其中、挑战自我，或者寻求突破的艺术家来说，那么像王家卫或者李安这样的人，就很合适了（当然，要进入他们的眼里并不容易）。
最后，我想表达我对王家卫的爱：如果生活充满阳光，那么王家卫就是可有可无的。 如果说生活短暂地笼罩在阴霾之中，那么王家卫的电影大概就是阴霾中的一束光，未必能够驱散阴霾，但至少能让人喘口气，意识到有人和自己有同样的感受。 王家卫