卞云禄.
在影视创作多元化发展的大趋势下，2024年将掀起“授权”剧集的浪潮，这些剧集在影像美学、故事风格、主题演绎等方面都不同于其他同类型作品，导演风格鲜明，甚至部分实现了剪辑与导演的融合。
这批“授权”剧的独特性具体有哪些方面？对未来剧集的创作方向会有什么影响？
导演“出现”：《漫长的季节》、《平原上的摩西》。
电视剧是编剧的艺术，但2024年，有两部剧成为了导演“颜值”的代表。
一个是“漫长的季节”。 这部剧之所以能被这么多影迷津津乐道，与其探索东北风土、时代记忆的悬疑叙事有关，但更重要的原因还是导演辛爽的视听想象力和配套调度能力。 他敢于把一个东北故事搬到昆明拍，用金灿灿的温暖，改变东北悬疑剧冷冰冰的视觉印象。 在充满怀旧情怀的《漫漫天》中，他对《小星星变奏曲》《蓝色多瑙河》《再往回看》等经典歌曲的“模仿”运用，不仅烘托了气氛，也激发了观众的联想。 他也有能力帮助演员打开演技的门槛。 在他的安排下，秦昊完成了从意气风发的青年到颓废大叔的下沉之路;范伟同时俘获了英姿飒爽的工人大哥和谨慎的老“哥”的灵魂;陈明昊的表演把控体现在《铁面具警察》和《白桦林舞王》的反差上......如果没有导演辛爽在这些层面的巧思，《漫漫长季》很可能在已经拥挤不堪的东北悬疑剧赛道上模糊其面貌。
另一个是平原上的摩西。 *《平原上的摩西》是双雪涛导演的，但剧版《平原上的摩西》是张大磊导演的。 我之所以这么说，是因为张大磊彻底改变了自己的时空感，将这个关于命运和悲剧的故事融入到他的表达宇宙中。 和辛爽一样，张大磊也出手了，把发生在沈阳的故事搬到了呼和浩特。 这个空间是他的故乡，在他的电影《八月》和短片《半个下午》和《我的朋友》中都有重复。 在这个熟悉的空间里，他可以为剧中创造一个城市，打开生活的所有细节。 **透视展开的叙述交错复杂，剧中转为按时间顺序流出的生活。 他还把自己标志性的“长镜头”带到了这部悬疑剧中。 这种观众视角，保持了相当大的视觉距离，保留了时间的流动和人在空间中的轨迹。 他不想破坏以这种方式创造的生命完整感，也不想用45分钟的剧集惯例来破坏它，而是只剪掉了400多分钟的六集，单集的时长超过70分钟。 这部剧单集长度的探索，也充分说明了短剧“量身定做”的艺术刺激潜力。
情感叙事：《启示录》《喜悦》《那些回不去的青春岁月》。
2024年，“情感叙事”成为不少剧迷津津有味的创作新趋势。 它与强调大气、内挖掘、流动驱动的强情节相反，特别是在叙事层面，它倾向于“小情节”甚至“反情节”。
有三部代表剧被命名为“情感叙事”，在圈内广受追捧，分别是《寰寰》、《天启》和《那些回不去的少年时代》（简称《少年时代》）。
由徐冰编剧并执导的《桓炎》，用公路类型片的范式，开启了一个进步青年的革命性成长故事。 它有一个由多个主角组成的主角方阵。 一路上，接力护送徐天北上 老孙、于一秀、于周、张家义、陶涛如星辰散落在**地图上。 他们身份各异，性格乖戾，各自作为徐天寻找阳志之旅的领导者出征。 它的故事也相当飞扬跋扈。 虽然徐天从南阳归来、北上寻找未婚妻、开公司支持革命的故事“引擎”可以算是现实主义，但沿途的当铺决斗、山寨冒险、赌场斗殴，甚至与机动队的对战，只能算是诗意寓言。 它讲故事的方式也是断断续续的，走着走着，每个领导者都有自己典型的环境和命运轨迹，但当与徐天北上的旅程相切时，却迸发出耀眼的火花。
理想又浪漫，大胆又耀眼，哪怕放在徐冰标志性的“荒诞**宇宙”中，《寰妍》也颇具风格化。
李默导演执导的《天启》是一部不那么偶像但浪漫的都市爱情剧。 他因为《我异国他乡》而为观众所熟知，在大多数都市剧还在拍物质矛盾的时候，他却凭借对都市人精神危机的精准把握脱颖而出。 《异国他乡我没事》展现了年轻女性在依赖友情的确定性突然瓦解后，如何找到适应都市生活的节奏，恢复安全感。 在《天启》中，变成了一个两颗被都市生活磨砺过厚厚的角质层，如何在缓慢的诱惑中卸下防备，停止算计，全身心投入爱情的故事。
在“性爱脑”和“爱情脑”成为网友批评一部文艺作品的高频词的时候，拍一部纯情剧是需要勇气的。 偶像剧为了迎合网友，以情感“双清”为爱情前提，拍摄一对“恋爱老手”高层次对峙，也是一次冒险。 但《天启》却把两个八面派职场精英变成了普通人，让他们的自我保护和犹豫都变得合理。 然后，他们爱情的碎片散落在北京的黑夜和清晨，嵌在国贸中心办公楼的缝隙中。
《少年时代》改编自通华之名**，王志勇执导，吴彤编剧，是今年最成功的青春剧改编作品。 通华的原著写于2024年。 从女主人公罗琪琪从西北小镇到大城市，最后定居美国的人生曲线来看，《少年时代》具有作者的一定自传色彩。 不过，就人物关系的戏剧性而言，多少还是有点流行的“站CP”套路。 剧版《少年时代》的成功，正是因为主创用小剧情冲淡了浓烈的戏剧性，用诗意的视听填补了叙事留下的空白。 在《少年时代》中，女主角罗琪琪所经历的外部冲突并没有刻意放大，而是以大段对话、自白和写意的视听段落，展现了她从童年、少女到青春期的内心心理冲突。 这部剧也不完全关注时间的线性流逝和现实的连贯性，心理现实和生活现实交织在一起，记忆、幻觉和日常生活并置。 这让观众的注意力跳出了“站CP”的多项选择题，进入了对青春情感和成长阵痛的替代和反思。
类型转换：《异形之下》、《故乡，别安然无恙》。
也有一些主创还走在类型剧的主打路上，但他们在类型探索和节目解构中注入了鲜明的个人风格。 这方面最具代表性的是《异形之下》和《故乡，别来伤害》两部剧。
《异人之下》是一部高难度的喜剧。 在当下的城市生活中，元曼构建了一个隐藏的异人世界。 属于这个世界的外星人拥有特殊的能力，通过修炼“气”来提高他们的修为。 他们属于不同的教派和组织，拥有不同的“神技”，可以在现实世界和外星河湖之间自由穿梭。
将这样一种陌生的世界观搬上银幕并不容易，但好在徐宏宇导演相当擅长拍摄现实与想象相结合的题材。 出身于电影剪辑的他，具有很强的视觉呈现能力，能用最贴切的技术将想象空间具体化。 此前，在《穿越火线》的游戏改编中，他运用了真人射击和夸张动作特效的结合，再现了射击游戏中的炫目体验。 在《异人之下》中，他再次发挥自己的特长，拍摄了重庆的城市景观，同时在剧中运用了大量的特效，依托道家文化体系，构建了一个与时俱进的“异人世界”。 可以说，奇幻第一次如此符合民族风和当下都市现实。 武侠剧做不到的，做到了。
《故乡，别安然无恙》由彭晨、王光执导，观众面前最熟悉的导演彭晨作品，就是荒诞喜剧《大妈的世界》，片长只有5分钟。 他对喜剧节奏很敏感，善于创造安全的表演空间，捕捉演员在放松状态下表演的细节。 在《故乡，别安然无恙》的阵容中，喜剧演员不少。 任素汐、李雪琴、石策、张驰等演员一见面，就以大量的“挂”明显放松了演出的节奏。 但并不是每个导演都有能力提供“随时待命”的发挥空间。 例如，你能不能只在群戏中给出一个指定的情境，并信任演员们互相扮演;再比如会不会有“镜头停不下来”的招数来捕捉演员自由发挥的细节。 在《故乡，别安然无恙》中，彭晨显然做到了。 这部剧看似演员的“吊”，为之注入灵魂，但这不就是导演风格吗？
作者为山东师范大学新闻传媒学院青年教师，北京大学艺术学院访问学者
*： 温 Wei Po.