刘志军解读辽代罗汉雕像

关于瓷器艺术的精妙之处，我们不能忽视中国工匠在雕塑艺术领域的杰出创作。 纵观历史，尤其是北魏晚期和唐代，工匠们对佛像装饰的独特见解令人叹为观止。 极具装饰性的吊椅，唐代佛像起伏的下摆，展示了中国造像艺术的卓越性。 然而，在辽代的三色罗汉雕像中，我们看到了一个更引人注目的突破，它不再局限于印度传统。

这些被称为八佛的罗汉已经超越了印度传统的马图拉贴身湿衣服和犍陀罗风格化的褶皱，展示了无与伦比的织物纹理和身体结构的近乎完美的表达。 辽代三色罗汉雕像栩栩如生，仿佛真人大小，平静的脸庞和被冥想封印的双手，透露着内心的平静和禅意。

这些罗汉身上的袈裟质地自然优雅，露出手脚的皮肤似乎有弹性，让人为之倾倒。 八佛谷的辽代三色罗汉雕像，不仅是中国古代艺术的瑰宝，更是僧人的生动写照。

20世纪初，梁思成先生在宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆首次看到义县八佛谷的三色罗汉雕像。 在《中国雕塑史》中，他对这些雕塑给予了高度评价：“它们的外观就像真面目，它们的褶皱也非常逼真。 或婉转的外表，或皱眉的认真，都各有各的个性，对于空洞空灵的雕像，都不是徒劳的。 它可以与罗马雕像相提并论。 所有这些都是仔细观察通常表情而引起的肖像。 不仅是外观，即身体的结构，衣服的悬垂感，主要是写实的;不亚于意大利文艺复兴时期最好的作品。 ”

只可惜，这些代表唐代以来现实主义最高成就的雕塑，却散落在异国他乡，在中国早已灭亡。