制作人 |老虎嗅探青年文化团。
作者 | kakakakapi
编辑、制图丨渣县。
本文首发于Tiger Sniff Young Content*** That NG“（ID：huxiu4youth）。 在这里，我们展示了当今年轻人的面孔、故事和态度。
长期以来，大众对“民族时尚服装”（以下简称民族时尚）的反应相当微妙。
人们对打着“国潮”号的品牌又爱又恨，甚至有人把民族时尚看作是时尚的下水道。
难以言喻的设计让人感觉像是卡在了喉咙里，但成龙的爱国情怀却强烈而澎湃。
近年来，国潮品牌层出不穷，但能给大众留下好印象的也屈指可数。 找一个口碑好、能扛得起“国潮”大旗的品牌，似乎一时半会儿毫无头绪，不知道从哪里下手。
什么样的民族时尚品牌才能满足？
在时尚蔑视链上，很少有民族时尚品牌能冲到前面，排辈辈。
但现在有了这样一个品牌，它打败了巴黎世家，成为了很多人心中无与伦比的“单品装备”，甚至是很多时尚老手“恨妻”的根源。
它是 F426。
近日，以“学妹与F426小子同去何从”为主题的社交平台拍摄内容走红。
*文案提到，无论你是穿着巴黎世家或者里克·欧文斯或其他单价可以轻松达到上万个品牌的品牌的人民币玩家，还是一脸完美，可以在镜子前站上两个小时的哥哥，面对只穿一件普通运动衫的F426小子， 它们都是脆弱的，charm值会立即归零。
很多人也纷纷在社交**上“书写战事”，他们穿着限量版、T台模特等被定义为狠货的服装，并在摆姿势的图片下附上以下文字，类似于“今天出街能打F426小子吗”、“全面打压F426小子”、“这能抢走F426小子的暗恋”， “出去和F426小子比赛”。
*接下来也充斥着各种犀利的评论，调侃说，无论他们怎么玩，怎么穿，都比不上那个穿着F426的朴实乖乖的年轻人。
表面上看，似乎是又一次紧张的网撕扯，但大众却玩梗，但其实更多的是这个品牌突然爆火的问题。
F426，一个以国潮为名的品牌，价格大多在10万300元左右，其人性化的定价也让它去年在抖音官方店铺创下了50万件的月销量。
只不过，如果这个牌子没问题，确实挺无味的。
服装以徽标贴片连帽运动衫、拼色棒球衫和宽松的嘻哈运动裤为主设计不如惊艳，大部分创意都由“F426”标志支撑。
风格朴素而简单，去掉logo甚至很难找到任何记忆点。 对于许多挑剔的人来说，这显然是一个标签品牌的制版差距。
设计中经常使用的品牌名称来自他年轻时梦寐以求的现实中不存在的战斗机模型。
空洞的命名梦想形式也延续到品牌的底色上。
如上图所示，F426的设计平淡无奇，但这也是该品牌所有者“无风格”精神的结果。
“无边界”被奉为产品的核心，这也意味着任何设计、元素都可以出现在他们的品牌中。
无拘无束的创作初心，加上没有任何亮点的设计，虚无主义的品牌精神和严肃产品的同质化，频频陷入抄袭丑闻的F426，被冠以国潮之光，自然引来人们的嘲笑和厌恶。
值得注意的是，时尚品牌的概念是中国本土的概念。
在国外，它通常被称为街头服饰。
相较于进入优雅殿堂的高级时装，街头品牌，顾名思义，已经深深扎根于街头社区，受众大多是当时社会的边缘群体。 例如，早期的黑人群体穿着运动衫，以**代表西装正统着装所代表的白人文化。
上个世纪是街头品牌的时代，许多老牌街头品牌都诞生于这一时期。
如果你数一数这样的品牌，你会发现，品牌的灵魂往往与引领他们走向成功的品牌灵魂密不可分。 简单创始人是数字开头的“1”，后面的设计代表“0”。
发烧友公认的街头品牌先驱经常在当时的反主流文化中寻找灵感，涂鸦、嘻哈、滑板和冲浪等运动都是孕育第一批街头品牌的文化土壤。
肖恩·斯图西（Shawn Stussy）从冲浪文化中建立了Stüssy詹姆斯·杰比亚（James Jebbia）创立了基于滑板文化的Supreme公司
A-Ron是Supreme的早期店员，他回忆说，商店关门后，纽约著名的滑板手，即所谓的所有宗教信仰的人，都聚集在Supreme商店。 对他们来说，这里就像一个大本营，每个人带来的边缘文化属性，就像店里烟酒的味道，在混沌中交融。
沉浸在这种亚文化中，詹姆斯·杰比亚（James Jebbia）充满了故事和灵感。
2024年，电影摄影师拉里·克拉克（Larry Clark）将镜头转向了Supreme的电影《孩子们》。 这本为纽约边缘化青少年培养的青年手册证明了Supreme商店的文化景观。
孩子们的观众开始模仿电影中滑板运动员的样子，穿着工装裤、超大号T恤、迷彩服等。
事实上，街头品牌最容易撬动人心的，永远是文化故事。
换言之，街头品牌的创始人，他们受到时代精神碎片的启发，从而与处于同一状态的人们的灵魂产生共鸣。
时至今日，这种逻辑依然是许多街头品牌成名的方式。
被称为第二代至高无上的Corteiz由尼日利亚血统的第二代英国移民clint419领导。 他领导了多场现象级的营销活动，高喊“rulestheworld”，吸引了一大批处于同样生存境地的年轻人，尤其是一批英国钻头文化的观众。
似乎喊口号、印制标语一直是人们批评街头品牌肤浅设计的原因。
但就像涂鸦、说唱和其他街头文化产品一样，他们写进DNA的生存本能之一就是哭泣。 谁会在喊口号的同时读出冗长而有嚼劲的文字？
在某种程度上，你甚至可以把这些品牌想象成一个巨大的出版社，服装只是一个载体，口号和图片是兜售内容，整个团队都是以人为本的。
很难用一个具有很大价值的设计来夸大 Slogon，但它确实有正确的情感。
充满激情的Slogon与创作者们生活在同一片文化土壤上，跟随创作者生活的变化，在一季又一季的变化中输出政治思想，与社会群体产生共鸣。
创始人和传教士一样，继续建立他们的声望和信誉，那些对他们的概念和精神表达印象深刻的人自动自愿接受教派的指挥。
在接受第一期《Complex** Streetwear》采访时，陈冠希曾提到，街头服饰不是关于衣服，而是关于创作者的感受，真正的生活方式。
Brendon Babenzien 对全球人权的承诺和支持体现在品牌的整个供应链中。 从表面上看，它可能看起来像一个带有“人权”的标志，但设计只是整体概念的一部分。
以往的街头品牌细分，文化底蕴不同，受众不同，但不同的是，得益于创作者丰富的表达欲望，往往能感受到品牌产品设计的新鲜生命力。
那么，为什么一些民族时装设计也借鉴了街头意象，创造了时尚的概念，总是容易让人看腻，觉得空洞无聊呢？
人们抱怨丑陋的国潮，大概两点，复制，胡设计。
对于很多人来说，这是一件可以让设计师丢脸的事情，但在一些设计师眼中，对“抄袭”的态度要宽容得多，山本耀司认为，在抄袭的迭代中，可以帮助设计师找到风格。
事实上，国潮丑陋局面的主要原因只是道德指责的一小部分。
很大一部分是因为人们一眼就看出，国潮的经理人并没有对那些粗犷的作品给予过多的重视。
人们最常吐槽的，就是那些在业内拿《山海经》当作作弊的人的设计手法，比如找一些飞龙飞凤舞的吉祥图案，在Pinterest上添加炫酷的图片，以及PS层的拼贴，营造出所谓的国潮。
丝网印刷和标志等在街头服饰中司空见惯的东西也在不断被颠覆。 有些看起来像是他们找到了由三流书法家创建的笨拙字体，而另一些则看起来像直接从 Word 文档中的默认字体绘制的图纸一样简单。
丑陋的国潮给人留下的不好印象，使人们对这个观念越来越厌倦。
试图表达自己不符合主流的抽象假设，在粗糙的作品中越来越站不住脚，不清晰的设计也无法获得消费者的真正尊重。
回头看“国潮”这个词，其实是很有问题的。
在某种程度上，难怪管理者不能做这个命题的功课。
在汉语语境中使用“潮”字，除了指山东方言中的大脑问题外，更多的是用来指代时尚。
但令人困惑的是，国潮一词的组合被特意称为“中国生产的街头服饰”。 更像是一个尴尬的定位，既不能成为设计师品牌，也不愿意做一个普通的**卖场品牌。
这种尴尬，从地位，到产品再到口碑，一直都是一贯的。
究其原因，当西方街头文化中的说唱、穿衣等生活方式成为中国年轻人的兴趣所在时，商人和经理们为了抓住这个商机，将街头文化一概而论为西方混蛋的叛逆风格，这在服装设计上得到了片面的体现。
营造空虚氛围的设计手法，往往给人一种老干部在说流氓、插在孩子圈子里的感觉。
当然，你可以把这些荒谬的设计视为烂的，但当你看到很多人“用心”做烂事时，一个深刻的问题就会浮现在你的脑海中：
国潮针对的是年轻人的钱包，为什么像国足队一样抽象？
街头品牌中任何形式的服装，其实都是当代青年文化的外化展示。
国潮很难具体地表现出来，很大程度上是因为它深深植根于虚无之中。
作为民族时装设计师，他的灵感来源往往来自他自己的青年文化环境。
如果你搜索“文化”一词的定义，外国词典给出的答案是，“在一个强调实践和表达的社会领域，随着时间的推移，它见证了社会的发展，也获得了社会意义。 ”
翻阅对当今许多知名街头服饰品牌创始人的采访，他们都提到街头服饰是关于文化的，而不是服装。
Brain Dead 的 Kyle Ng 在接受采访时对此表示赞同，他提到小时候买乐队 T 恤和滑板服装时，他并不关心衣服，而是关心音乐家和滑板手的生活方式。
像上个世纪开始蓬勃发展的街头品牌已经在多元文化的土壤中扎根。
受朋克、嘻哈文化影响的西方街头品牌，也纷纷将叛逆、叛逆等字样贯彻到品牌核心。
Bobby Hundred 提供高分辨率艺术品，鼓励 DIY 人们制作反特朗普和反纳粹的服装。
其结果是一个庞大的反精英文化体系。
尽管街头品牌多年来频繁与奢侈品牌合作，但就时代意象而言，仍然足以代表叛逆青少年的乌托邦和恶魔岛。
然而，如果国潮去探索当地的青年文化，它能找到什么呢？
回望中国青少年的生活，应该是茧形不断涌动的文化形象，但似乎更像是因地制宜塑造的锥子，走在前列的是主体文化。
高质量的作息时间表“、”高中不是关于智商，而是时间管理“、”高中时间表每天只睡6个小时“，社交平台上有很多学生时间规划的策略，共同点是精细划分时间，尽量把所有的学习时间都填满;大多数学院和大学发布的时间表显示，学生在课堂上度过了 16 个小时的大部分时间。
学生的业余时间被挤在校外，使他们没有技能去探索其他文化领域，本土化的亚文化难以生存。
“青春期被困在家庭作业中”。
最近，关于课间休息时间被剥夺，学生被要求在教室学习的呼声不断。
早在2024年，《中国青年报》社会调查中心联合问卷网络就对1908名中小学生家长进行了调查75。2%的受访家长表示，他们周围“课间安静10分钟”的现象很常见，647%的受访家长希望老师不要耽误上课，不要占用课间休息时间。
在课余时间，前10年蓬勃发展的教育培训机构可以证明学生的时间已经到了顶峰。
如果我们把时代的显微镜放在当下，很容易看到那些年轻时努力学习，但长大后学历贬值，继续努力通过单板桥考试的人。
对于大多数人来说，他们从小就生活在父母告诉他们，人生最重要的事情是学习的环境中，所有划分学习时间的爱好都是洪水。
更严重的是，在这种文化的反弹下，表达的欲望也开始缺席
考试是用来获得生活中的成就感的，由此产生的心态往往对个人产生深远的影响。 此前，北京大学心理健康博士王兵在接受采访时提到，善于回答问题的人，一定善于揣摩评委的用心，成年后对环境敏感，能分辨老板的用心，但也会让他们不那么害怕表达不同意见。
在这个体系中，是非之间有着明确的界限，谨慎的表达被写进了大多数人的生活语境中。 在表达之前，更多的是先在脑海中经历一遍，是否符合正义和正确。
试卷上的高分是白光的尖顶，尖顶下的混沌灰色地带很少被踩进去。
至于文化，正是在一方和另一方的碰撞中发展起来的。 平等地沟通、对话、沟通，实践带来真知。
玩过这个游戏的人都知道，地图开发的周期是耗时的，而对于没有具体形态的文化领域来说，拓展任何维度也需要有人花费大量时间去探索。
不幸的是，年轻人花在学业上的时间越多，他们留给其他兴趣的空间就越小。 年纪轻轻就没能开辟探索之路，进一步导致当地青年缺乏文化潜能。
如果把一个潮流品牌比作一棵树，那么青春文化的气息就是最好的肥料，而现在的状况证明，土壤的肥力是远远不够的。
过度受范式思维模板影响的人，一旦获得了独立控制缰绳的权力，往往会被认知偏差所迷惑，不知道该去哪里。 对于具有相似教养的管理者来说，也很难真正“表达”出来。
当年轻人不再需要从小跳进同一条环环相扣、高速流水线，青年文化在本土化的过程中不断解构和重构，国潮的第一个时代可以开启，但这一刻可能早已结束，也可能还在未来。
此内容为作者独立观点，不代表虎嗅立场。 未经许可请勿做**，请联系hezuo@huxiu授权com
正在改变并想要改变世界的人都在 Tiger Sniff 应用程序上