日前，曹保平的新片《怒海涉水》上映仅半个月，破5亿，真正成为他票房最高的影片，也是本届春节票房最高的影片。 电影刚上映时，肉叔写了一部。 那篇文章主要讲的是感知，没有提到一个后来在电影中引起争议的点：二次元的使用，引起了cos和二次元爱好者的不满。 读者@黑菜提到的“分离感”，我深有感触。 “我昨天去看了，很喜欢这种用赤裸裸的暴力冲突来剖析社会痛点的电影。 但看看B站的很多ACG，他们都在抵制和批评导演针对cosers和ACG，并给他们贴上标签。 emmm很难评价，在现在的网络环境下我不敢说话，我只想说，使用二次元元素等元素，不是要突出两代人的分离感，从而进一步放大父母和孩子之间的矛盾和隔阂吗？还是只是我自以为是的理解，导演真的是故意针对的？”
但评论区的另一条评论也引起了肉叔的关注和担忧。 它应该是父级。 看完电影后，我说了一些过分的话，我会告诉我的女儿，我以后不能和一个coser说话了
没有人会批评一个家长“过分”，毕竟没有人能影响观众的观感，但不可否认的是，这部电影确实引起了一些人对cosers和二次元恋人的偏见。
《怒海》对二次元爱好者的冒犯从何而来，他们又如何看待这部电影？今天的文章，来自我以前的同事，一位二次元爱好者@Pig宋骑雷锤，从容不迫地写了四千字，试图向大家阐明一件事：
为什么他不能接受曹保平和《怒海》的“错误”，不管是有意还是无意。
我是排他性分界线之外的小伙子。
曹保平导演之前的作品给我的印象是，总有改进的余地。
李密的猜想》让挟持司机的王宝强战战兢兢，最后也没有让我们知道，随口背诵的餐厅领班周迅是不是他心上人想了很久。
杀了全家强盗的强盗，却甘愿为一个被遗弃的婴儿牺牲一切，很难分辨神善恶。
同样以《怒海涉水》聚焦父女关系的《狗十三》，频频以权威压制女儿的父亲，在影片结尾露出悲伤和歉意的B面。 一口“我不是好爸爸”促成了女儿与这个狗13世界的最终妥协与和解。 
而说到《怒海涉水》，我看到的只是“”。拉满
*在这部电影中，你将面对一群精神状态美丽又异常的疯女人，包括但不限于：
拔掉奶奶的呼吸管，瘫痪姐姐住院，煮别人的宠物，拔掉自己的牙齿以示爱意，向空中扔东西作为浪漫，放火烧朋友，猎枪警察，以及逃往国外之前坚持参加漫画展的年轻人李苗苗。 
真的拔掉别人的牙齿作为示爱（而且很感动），把别人的高空物件当成浪漫（还是很感人的），伴侣有点冷，想尖叫发疯，前男友分手时耳环上夹着鲜血，还有金丽娜，一个用“爱”说不出一句话却为了证明对李的爱而自杀的无爱小妹妹苗苗.
为孩子做一切，甚至敢于违法的监护人。 用网友的话说：
一百零六看安定医院的一群逃亡病人
极端，是我对《涉水怒海》的第一感觉。
这不仅体现在人物设定的高度类型化和对演员情感表达的贪婪利用上。 这也体现在整部电影的戏剧化走向了难以理解的高潮：龙卷风带来“鱼雨”。 不小心，老金、李苗苗和景兰相撞了。
上天命中注定要让老金抓到日夜寻找的李淼淼，恨之入骨。被困在车里的景兰只能眼睁睁地看着昏迷不醒的儿子任老金杀，哭着敲着车门。
让所有的大鱼都掉下来，我认识到这部电影在上面所做的“极端”。
只。 影片对二次元cosplay（角色扮演）元素的极致利用，对二次元文化爱好者的极度污名化呈现，没有那么极端，有一点我不能同意。 相当多的二维“老鼠”，包括我，在观看过程中都有不同程度的冒犯和不适。 整片的二维浓度相当不低。
金丽娜和李苗苗整个故事情节的地点是日本。
两人第一次见面，是在娜娜工作的一家女仆咖啡馆认识的。
李淼淼给朋友发了一条信息，想着可以让眼前扮演女仆的萌妹子加入他们的cosplay组合，演动漫《死神》。井上织姬“一个角落。
为什么选择井上织姬？
李淼淼一直只爱cos《死神》中的另一个角色：
乌尔基奥拉·西法。
Ulquiorra 是 Bleach Blaper 中的热门反派。 这个名字的典故来自一个凹陷的大西班牙**，意思是“哭泣的人”，所以作者在他的脸上画了两个绿色的泪痕。 然而，在现实中，乌尔基奥拉并没有哭泣，因为他没有心。 这也可以从他胸口的凹陷中看出。
作为非人类的“虚空”，起初，乌尔基奥拉没有任何感情，没有所谓的“心”，甚至认为对于在战斗中会拖后腿的人类来说，这是一件非常荒谬的低级事情。 直到他面对包括井上织姬在内的其他主角，看着他们为了保护心爱的人而一次又一次地变强，释放出他从未见过的强大力量，他才动摇了。 在软禁期间，双方的互动和交流，逐渐让他明白了什么是人类的“爱”。 然而，领悟“心”存在的那一刻，也是他生命的终结。 被打败后，乌尔基奥拉在她面前向井上织姬伸出了手。
他渴望她拥有的“心”。 但井上还没来得及碰到他，他就化作尘土消散了。
两个角色属于对立的阵营，交集有限，但一些擅长补脑的读者还是捡起了零星的糖渣，编造了一对邪恶的cp：Ulquiora x 井上织姬。
与电影相对应，没有善恶观念、肆意伤害他人的李妙淼，与“无心”的乌尔基奥拉，表面上似乎相容
毕竟，cosplay的本质是一种情感投射，被扮演的角色的形象被赋予了演员自己美好的理想和愿景。
但是，与 Ulquiola 相比，李淼淼没有一丝悔改和蜕变的痕迹，更没有尝试去理解“爱”。 他从来没有真正付出过，只是无休止的抢夺、操纵和伤害他人，他与娜娜的关系更像是物化的占有，而不是爱情。 影片最后，李妙淼从老金愤怒的大海中逃了出来，划回了陆地，恶小子残忍的笑容立刻挂在脸上，庆幸自己视为游乐场的世界又给了他一张票。 从本质上讲，李淼淼和乌尔基奥拉彼此没有任何关系。 在电影中，李淼淼为何对“死神”和乌尔基奥拉如此热情，却没有墨迹。
金丽娜cos井上织姬（橘色头发的那个），只是为了讨好李苗苗。
换言之，在角色塑造的意义上，角色扮演并不是不可替代的
然而，角色扮演已成为故事中不可或缺的一部分。 这个爱好真的是方便好用：因为李苗苗对cos Ulquiola的狂热，他几乎随身携带了Ulquiorra的面具，在老金的狩猎中，他也不得不扮演参加漫画展的角色。
所以，每当老金失去线索，以为自己要放弃努力的时候，与衣着奇装异服的cosers的邂逅，让这场复仇大戏继续上演。
在《鱼雨》的一场车祸中，老金抓住了李苗苗。 景岚逼着老金询问老金儿子的生死，老金扔了她的乌尔基奥拉面具，不言而喻的意思让景岚直接崩溃了。
不过，作为超好的剧情道具之外的一刻，电影显然没有给予二次元圆团应有的尊重和平等对待，而是通过老金的视角给他们涂上了一层“黑社会滤镜”。 这是最让我皱眉的原因。 不可否认，国内动漫圈和COS圈确实存在乱象。 然而，这个群体的绝大多数只是因为共同爱好而聚集在一起的普通人。
而这部电影又选择了哪些方面来展现这类人：李苗苗领导的cosplay组合可谓是污秽的宝库，男性成员普遍热衷于暴力、色情、虐待，沉溺于享乐，追求感官刺激。 老金在国内追击，碰到了几个扮演“死神”角色的cosers，直接冲进他们家中，辱骂审问了几个无辜的路人。
几个二次元的年轻人在房间里贴满了动漫海报，戴着耳机盯着眼前的电脑屏幕，这就是胖屋幸福之家的场景。
老金在去动漫展的路上坐出租车的时候，突然出现了几个cosers，卡在车窗外，对着老金大吼大叫。 至于漫画展中穿着奇装异服的舞台表演，和在镜头前跳舞没什么区别。
这群看似患有精神疾病的角色，诡异的场面会让不了解二次元的普通观众有感触吗？“太恶心了，恶魔和怪物。 “和妈妈一起读完后，我觉得她看我的眼神不正常。 ”
我在电影院里想的是，有的家长在看完电影后会不会下意识地建立起这样的等式：“看动漫和玩角色扮演=学得不好。“这就是为什么我觉得有必要说出来。 我不认为有人希望将他们感兴趣的领域放在主流文化的背景下进行判断，只考虑被刻意筛选的丑陋部分。 没有人愿意仅仅因为爱好而被贴上奇怪的标签。 为了涉水穿越二次元大海，导演在路演中解释道：
因为电影是从老金的视角出发的，所以呈现了一种对二次元文化的误解和刻板印象。 随后是善意的姿态
事实上，ACG文化承载着许多年轻人的情感投射，是一种有趣而重要的文化符号。 我也希望家长们能通过这部电影，尝试了解包括ACG在内的年轻人的文化和喜好。 ”
然而，图像的力量远远大于忏悔的话语。
作为反击，感到被冒犯的群体的声音显然是微弱的。
而最讽刺的是，电影中几乎所有的人都是coser。 剧中的每个角色其实都是cosplay。
老金执着于报仇，对娜娜来说不一定太多。 他说的是，“我老金的女儿让人们得到了它。 “我这辈子不就要生个女孩了吗？”这个小混蛋（李苗苗），我这辈子毁了他的手。 当他看到女儿的尸体时，他的第一反应是生理性呕吐。 呕吐后，他赶紧用外套擦拭呕吐物，生怕被人看到。
他对女儿的描述是，“那个孩子很诚实。 “我认为娜娜是一个让他担心的孩子。 起初，老金一定很自豪。
作为一个离异的渔夫，他独自安全地抚养了娜娜，他仍然有能力让她去日本读书。 父亲这个角色，他觉得自己演得相当成功。 但当我们顺着娜娜的视角去看，却发现老金所认为的爱情，是娜娜一生的噩梦。
有一个细节。 看到娜娜的尸体回到酒店后，老金像是被施了魔法一样撞进了衣柜，脸上沾满了鲜血。 他反复嘀咕道：“那是你的女儿，你要疼。 这就像某种强大的催眠仪式，催促着他尽快入戏，进入丧女父亲的角色。
就连老金的扮演者黄渤也这样分析：
老金不是爱他的女儿。
他更想做一个父亲，这个名字对他来说可能比实际的情感更重要，他可以更多地看到和触摸它。
李淼淼和金丽娜的cosplay更是明显。
他们在各自的父母面前扮演着他们应该扮演的角色。 李淼淼会在景岚面前瞬间变成一个天真无邪的婴儿。
金丽娜将扮演一个诚实无忧无虑的好女儿，即使她从未感受到来自家人的爱。
不顾一切保护儿子的景兰，也会在中场休息时脱下“母亲”的服装。
李淼淼为什么会变成这样一个作恶无邪的鬼？景岚一点也不在意，也不打算插手纠正。 帮助他收拾所有的烂摊子是她觉得自己应该为她的角色做的一切。
这些角色扮演者有一个共同点。
他们之间根本没有交流。
他们从不问联合主演的对手，你需要什么？我该怎么办？只是一味地把自己觉得对的、好的、无疑是的东西塞到对方手里，他觉得自己交出了一张满分的答卷。 殊不知，单向的自我导向和自我行动，可能对对方造成了无法弥补的伤害。 在《愤怒的大海》中，它变成了娜娜刺伤自己的十七刀。
实际上，它变成了一桶超大的脏水倒在二维爱好者身上。 沟通理解是突破壁垒的唯一桥梁。
这不仅适用于亲子关系，也适用于主流文化和亚文化之间的关系。
作为一种相对边缘和小众的亚文化，二次元角色扮演自然是第八部具有设定大众议程能力的艺术电影的失语症。 只有捡拾和打扮的份额。 作为“三工”之一，《死神》早年在国内打下了深厚的粉丝基础，勉强能做出微弱的反对。
在影片中，现场出现的不仅是“死神”，还有一闪而过的游戏《第五人格》的反派老大杰克。
而《第五人格》的玩家们，在**领域更是薄弱，他们只能心甘情愿，也只能化情绪化为嘲讽，而不是质疑电影形象的动机、意图和影响。 “我们的《第五人格》这么受欢迎吗？黄渤没有受伤，并压制了杰克60秒。 ”
在天平倾斜的前提下，当权的电影人可以装作不知情，把自己的创作需求放在首位，轻易引入亚文化元素，而不充分考虑影响和后果。 当发生争执时，他会想出几句澄清的话，然后单方面宣布和解。 那你就不能怪**海反复吹龙卷风了。 小时候，老金出海时，孤独受惊的娜娜会蜷缩在壁橱里，在室内画出一个又一个太阳，驱散心中的黑暗和恐慌。 “我害怕的时候，我画太阳，当我画画的时候，天会亮起来，如果运气好的话，老金会回来的。 ”
而包括二次元在内的各种亚文化，都不是“娜娜”用来包裹身心、寻求安全感或自我满足感的深柜。 娜娜刺了自己17刀后，就像小时候一样躲在柜子里。
不同的是，这一次，她拨通了老金的**。 她想对老金说什么？老金，我们再也不会知道了。
然而，尸检报告显示，她在躲在橱柜里后存活了相当长一段时间。
死亡的最终原因是失血过多。 或许，娜娜和“娜娜”需要的只是来回的对话，平等的对话。 给彼此一个真正了解对方的机会，然后手牵手走在真正的阳光下。
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