纺织大学生谈时尚“ >
UMA WANG 设计师 Wang Juice 来源：WWD International Fashion News UMA WANG 设计师 Wang Juice 来源：WWD International Fashion News。
作者 |紫枫
在米兰时装周的舞台上，模特们穿着中国设计师王果汁的作品，观众立刻被宽大的长袍所吸引：衣服没有他们以前见过的中国图案，但却能让他们想起......那个遥远的东方国度
秀后，王菊在接受采访时表示，她并不想在这场秀中刻意展现中国风，而是将东方的微妙与空白之美揉搓到自己的衣服里，让人们以一种更中国设计意象的方式欣赏东方美学。
相较于其他设计师事业的快速发展，王力的品牌之路是极其耐心和稳健的。 在中国做了十年针织设计师后，王菊前往圣马丁学院深造，成立了自己的工作室，后来更名为王玲玲。 作为最早进入国际市场的中国设计师之一，王菊的设计传达了东方文化内敛、随性、自然的审美情趣，以及连接过去与现在的浪漫情怀。
Uma Wang的作品和她自己一样，在色彩、剪裁和面料方面都散发出沉稳柔和的气质。 王菊作品的色彩大多为棕红色、米色、深红色、墨绿色等成熟色调，衣物经过水洗，呈现出色彩染色不均的斑驳效果，构建了王玖玲玲独特的痕迹美学。 在服装廓形的剪裁上，王婷婷很少大面积的露肤设计，多采用包裹或露出背部或颈部的手法，散发出随和自然的态度。 在王菊眼中，女人的美，就是在这种包裹和垂坠的状态中展现出来的。
Uma Wang使用的面料独特而精致。 王菊在布料中表达了她在环游世界时所看到的风景，她所获得的灵感，以及由此产生的情感。 她将自然界的腐朽转化为双层破旧的流苏、自然界中的树皮、皱纹的水、斑驳的墙壁，这些都成为王玲设计灵感，无不体现出王玲玲独特的接纳和审美态度。
王菊以跨地域文化为主题灵感，主动拥抱国际时尚的态度和视野，使其设计创新满足国际市场的多元化需求。 当她第一次出现在米兰时装周时，王菊引用了《道德经》来诠释她的设计：“说是无形的，是虚无的形象，是恍惚的。 第一个是看不见的，然后第二个是不跟着的”。 王菊在作品中并没有刻意使用具象的东方符号，而是用空间和形状来表达这一理念。 在王菊的理解中，服装空间就像中国画中的空白，在绘画中起着画龙点睛的作用，尤其是东方意象的美感。 这种韵律体现在服装与人体的融合上，女性穿这样的衣服，走路的步伐会带动衣服形成第二种造型，非常美观。 此后，王菊不断跨越地域文化背景进行创作，并将东方禅宗的美学内涵融入其中。
2 UMA WANG 2019SS巴黎时装周后台 **UMA WANG官方网站。
在王婉婷之后的每一场演出中，王菊始终展现出浪漫的人文情怀和东方美学。 2024年，王菊在巴黎时装周发布作品，在昏暗的灯光下，模特打扮得像个神秘的女祭司，一个没落的王子和贵族，复古优雅，颓废浪漫。 受古老而神秘的安第斯山脉和印加时期独特文明的启发，这次给人的印象是置身于一个古老的岛屿上，身着宽大长袍的祭司进行神秘的仪式。 在这个系列中，浪漫的民族习俗植根于复杂的中国刺绣中，深秋色调的花卉面料与东方风格相得益彰。
uma wang2019fw **umawangofficial
2024年春夏两季，王菊以庞贝古城废墟为灵感，重现了一座被火山喷发摧毁的千年古城的爱恨情仇。 古城的壁画、地砖、碑刻石碑，染在质感布料上，通过传统的植物染色和特殊的做旧处理，她为服装增添了斑驳的历史感和无尽的故事和回忆。 宽松的长西装和连衣裙，精致的褶裥和丰富的层次感，王菊用这些精致的安排来满足她低调优雅的独特风格。
UMA WANG 2021秋冬系列***umawangofficial
2021秋冬系列，Uma Wang对该系列的介绍犹如预言家的低语：“古老的大海，幸存者的船。 飘落的玫瑰花瓣，巡游的金鱼，动物香味的毯子。 奇怪的魔法，几何寓言。 在廓形上，王菊延续了中国传统设计风格，用比例来改变袖子的长度和裤子的宽度，或者夸张夹克的轮廓，让它看起来像记忆中的旧衣服，但又不失美感。
这样一来，王菊传达出一种“潜意识”的信息，而王玛无疑始终是浪漫的，充满历史优雅的浪漫。 总之，你可能分不清王汁的衣服哪一部分是中国元素，但你总能感受到独特的魅力。
王菊跨越国域寻找设计灵感，将多元思维融入作品中，我们总能在每一个细节中看到东方文化的点点滴滴。 王菊以温柔沉稳的色调和随性自然的剪裁，诉说着她心中隐秘而浪漫的情感，而她所追求的不可磨灭的人文情怀和女性美的形象，让王婉婷在时尚界成功打造了自己的特色。
王婷婷的设计作品发布创意分析（2019-2022系列）。
讲师 |毛立辉.
作者 |郑子峰（武汉纺织大学服装艺术研究生院）
图片 |互联网。
本文为《时尚》**原创作品（专栏作家：郑子峰，编辑：ucoo。 欢迎**，转载请注明原文出处：本文仅代表作者观点，不代表时尚观点**。