吕克·贝松执导的新片《狗神》在第七届平遥国际电影节和上海中国首映礼上“惊喜亮相”，将于12月15日在院线全面上映。 这是一部典型的吕克·贝松风格的电影，在类型商业性和作者艺术性之间取得了平衡，同时在叙事、意象，甚至主题和概念上都具有非常新鲜的创意和表现力。
一
故事聚焦于一个“边缘人”的成长过程。 主人公“激情之罪”后的短暂探究时间，与过去的漫长成长时间形成了对应契合，往事永不消失，只是要找对的时机再提一次，只有面对对的对象，才能诉诸于此。 因为询问者有一种与他自己相似的“痛苦”，所以询问者有可能与询问者进行深入的对话。 故事在“审讯笔录”的结构中展开，询问室的狭小空间，以及主人公道格拉斯从童年时代开始的广阔时空，在语言叙述和图像复制之间跳来跳去，节奏自由鲜明，叙事清晰有条理。
影片表情细腻，情感强烈，叙事与观众密不可分，具有深刻的意义。 在人、狗、神的关系中，有一个细节的问题——年幼的道格拉斯被父亲锁在狗窝里，而哥哥作为父亲的**和遗嘱执行人，在狗窝上挂着“以上帝的名义”的横幅，在被两个字母挡住后，横幅反面看，从主角的角度变成了“狗人”。 两人神秘的镜子对应是巧合，但这种巧合的运用却很有创意，成为影片的中心隐喻：人与狗的结合是上帝的对立面，但在另一种意义上，他们是上帝的化身和一部分。 主人公对狗的感情是奉献的、无条件的，人与狗之间无障碍的交流也是宗教性的，带着一种先验的、神秘的，不需要解释。 这样，意义就进入了叙事层面，人与狗的关系突破了传统“宠物电影”或“狗狗电影”的范式和趣味，从共同的忠诚、**和爱情等，到犯罪、边缘、身体残疾、跨性别和边缘成长等。 观众应该注意到并真切感受到，《狗神》的“黑暗”并不是负面的，因为它反对世俗的丑陋（如黑帮的压迫、保险人员的贪婪、父兄的暴力），是一种对消极的反驳和纠正，所以会产生一种不一样的**性感和温暖。
《狗神》中的狗不是背景，不是故事中的点缀，甚至只是人的移情或模仿，而是男主的家庭成员和帮派成员，是亲情和兄弟情谊的融合。 狗是群体式的、拟人化的，吕克·贝松（Luc Besson）在此基础上使它们进一步个性化，甚至是可操作的。 几只完成重要任务的狗狗给观众留下了深刻的印象，比如送**的柯基犬、守门的杜宾犬等，都是非常重要的配角，而“入室盗窃”、“黑帮斗殴”、“营救越狱”这三场狗群戏，也在电影中以清晰的线条和锋利的边缘展现出来。
二. 二.第二
边缘人与流浪狗之间的共情与共生，也得益于影片中空间的特殊表现，以及由此产生的人文意义。 狭窄空间（狗笼、流浪狗领养之家、废弃房屋改建为人狗之家、警察局审讯室）的约束和自由; 舞台空间（学校的戏剧舞台，演出的酒吧）的补偿性和虚荣性; 想象中的精神空间与物质空间（街道、郊区、教堂）之间的矛盾关系，形成了三位一体的叙事和意义载体。
审讯笔录询问了这个男人悲惨而隐秘的传奇成长之路，勾勒出一个男孩要受多少伤，要走过多少条路才能成为男人的曲折过程，而这还是一个腿不健全，时不时要躲在变装下的男人。 保密、传奇和对爱情的真诚奉献的结合，造就了宗教“上帝的白痴”的迷人魅力，这与吕克·贝松的电影主角如《杀手莱昂》《第五元素》《天使A》《超体》等一脉相承，这也是道格拉斯从“人”到“神”的过程。
在吕克·贝松出色的导演调度下，《狗神》的摄影和**、人物刻画、动物表演都体现出高水准，为这部“神性”的落地奠定了坚实的基础。 因为涉及舞台表演，所以**的两个层次也被凸显得像“戏中戏”，如《莉莉·玛琳》和《浪漫生活》等怀旧老歌和《教父》的经典之作**，电子嘻哈后的共鸣反差，在吕克·贝松的“二次对决”的影片作用下，舞台内外的生活与戏剧交织在一起。 摄影的作用更是如此：大量的室内镜头，光线和艺术依靠犯罪感和惊悚类型，营造出黑暗而宏伟、肮脏而整洁的环境; 运动摄影，尤其是表达和模仿狗狗视角的低镜头运动镜头，非常完美，狗狗的外表、奔跑、咬合和协调都令人惊叹。 凭借《Netrom》获得戛纳最佳男主角的凯莱伯·兰德里·琼斯，出演了很多角色，甚至在《芬奇》中“活”了机器人，成功饰演了男主道格拉斯。 狗狗的表演也很出色，表演中人与狗之间的化学反应可能会被屏幕外的观众感受到。
三
被侮辱和伤害的是善良的心和纯真的爱，人的腿够不到的地方，那么多四足狗够不到的地方，它们是人类的翅膀。 暴力是抵御暴力的防火墙，理解和爱是寻找伴侣的信号枪，人与狗成为沟通顺畅、亲密的伙伴，是偏见、封闭、自以为是的有效跨媒介、跨文化、跨物种的沟通。 这样的故事，终究会呈现出一种童话般的纯真感，也是一种基于痛苦的崇高感，是冲出牢笼的救赎，更自由、更纯粹的朝圣之旅。 《阿甘正传》的倔强与纯真，“小丑”的歌声与反抗，落入吕克·贝松的《狗神》中，激情、温暖与悲伤，是“带狗人”为何被称为神的秘密传说和天真仪式。
*：上官新闻 作者：程波）。