回顾邹梦婵和邹梦婵的意义
温度和再现。
李金宝. 在离开一个传统知识结、书法篆刻家35年后，从上海来到自然条件十分恶劣、干旱缺水、地处偏远的甘肃省山丹县，在他逝世35年后，经过四年多的勾沉和一年多的筹备，邹梦婵书法篆刻学术研讨会暨全国书法大师邀请展终于得以举办在他生命中凄凉的“第二故乡”。如果没有党和第一党及时落实对知识分子不公平待遇的英明政策，如果没有对老实热心的西北村民的真诚热情和敬畏之心，邹梦婵先生就不会在这场灾难中坚强地幸存下来。 那些年，既是邹梦婵先生个人的不幸，也是许多知识分子在不正常岁月的不幸，也是国家和人民的不幸，但同时，在某种程度上，甘肃省山丹县是他的幸运，如今举办展览对他来说，更是难得的福气。 我们应该为从浩瀚的艺术海洋中打捞出来的贝壳而欢欣鼓舞，也应该为传统优秀文化的重要性而鼓舞。 尊重知识、尊重文化，是一个时代文明进步的最好体现。
据说邹梦婵先生是传统知识群体，因为他从小就接受了良好的教育。 5岁学习《左传》和《毛诗》，7岁父亲教《朔温子》，同时习隋祠碑《龙藏寺碑》，每天课500字。 随着时间的流逝，冷热继续上升。 20岁大专毕业进入浙江省图书馆，有幸与名牌、拓片、古今印章收藏有大量接触，从事古典文学、语言学研究，并得到张太炎等著名学者的指导， 马 Yifu， 张宗祥， 马 旭伦.在此期间，西泠印章社创始人丁福志和王福安将他介绍给公司，并结交了新年朋友。 之后，他担任了8年的《慈海》编辑。 可以说，邹先生在30岁出头的时候，就已经打下了自己坚实的学术基础。 今天回首，有多少人能够接受这样的学术训练？然而，在那个年代，邹先生并不出类拔萃。
和中国历代杰出知识分子一样，在山丹的20年里，无论遇到多少困难，受到多么不公平的对待，邹先生的内心都是乐观的，听话的。 心中有儒家的伟大和僵化的思想，所以我有勇气坚持下去。 外表上有老庄顺石的心态，所以他能活下来。 据馆长张玉林先生介绍，那段时间，邹梦婵先生平时沉默寡言，很少与人交流，但他也很谦虚，能够与村民相处，20年来，他从未抱怨过。 村民们要印章，先生拿当地材料，用钉子代替刀;当人们家里有红白相间的东西时，先生就要回应，写对联，在家具上写写画画。 展现场有一个从人们那里搜集过来的旧木箱，斑驳而笨重，箱子的正面有邹老用金色颜料写的邹老的《解放军占领南京》七法，字迹模糊，不清晰。 今天回首往事，我被那些格外珍惜文化的村民所感动，我觉得在普通中国人的心中，学者是应该被尊重的。
邹梦婵先生的绰号“金石”，与南京的高尔石“石无礼”相似，当他们无法与世界实现有意义的交流时，他们就沉浸在心中已经建立起来的无比丰富的文化大厦中。 所以在他权力下放的十年里，即使他去放牛，他也坐在山坡上看书。 孟子云：“英雄们不忘在山沟里。 “是的！
展厅内收藏的邹梦婵先生作品很少，作品水准参差不齐，尚无法对其作品的整体风格形成完整的印象。 如果不是被张玉麟一行这样的一群有识之士挖掘出来，没有被一群有文化责任感、有情怀、有责任感的正义人士救出，几十年后，他们早就无影无踪了。 文化的传承需要一条又一条的链条，文化的火焰需要一个又一个守夜人的支撑。
展厅里陈列着邹梦婵先生逝世当年的几幅作品，张草一，荒凉的产品，迷朦胧淤洙，基本摆脱了早期上海学派的新鲜感，颇符合老杜所谓的“暮诗动江关”，不是甘肃这片广袤的土地来养活它的个性和境界。 一个人的书法风格的确立，一定与他的人生经历、他的才华和学术能力、他对社会的态度、他对道德的追求、对美学的把握有关，这些最终都会融入到风格的大熔炉中。
邹梦婵的作品。
邹梦婵的作品。
展厅内只有几十个左右的篆刻，但种类却很多，比如甲骨文、六国古字等。 在如此艰苦的条件下，我相信他手头没有多少参考书。 但正是在封印一侧的狭小空间里，我看到了他沉浸其中的自由，一时忘记自己的喜悦，那里有另一个真实的自己，我相信他那一刻是快乐的。 这也是传统知识与当今知识分子的区别，这是极其可贵的。
从目前有限的书法篆刻作品来看，严酷地说，邹梦婵先生的艺术水平还不是一流，但当我看到邹老一笔一划地写汉字，一笔一划地写生活，老派风格，自然，转动缠绵，清晰明了，不像今天这样飘逸而急促，你会感受到老一辈文人散发出的久违的精神文化魅力。 我认为，他的一生带给我们的意义、思想和启示，甚至比他的书法和篆刻带给我们的价值还要大。 一个人生命的20年，只是简历上的一笔，而且是痛苦的僵硬。 随着资料的不断收集和完善，学生和学弟的叙事不断书写，一个有血有肉的邹梦婵先生将逐渐变得更加饱满。 如果能有更多的邹梦婵重获新生，那就太好了。