蓝色比蓝色好
饶河戏是中国戏曲艺术的一朵绚丽的仙花，虽然经历了曲折，但仍然清新欣喜。 未来如何传承这颗璀璨的明珠，如何不断发展升华，是永恒的话题.....
“后浪推动前浪”。
饶河之地人才济济，春秋之乡“乡愁满”。一代又一代的饶河戏艺人，他们犹如一条蜿蜒的河流，流淌着饶河戏曲的文化血液; 他们如火焰般燃烧，不断发展升华饶河戏，点燃饶河戏的辉煌......
让我们记住二十世纪上半叶这些在饶河戏方面有高超功底的前辈的名字：吴天水（华旦）、石启祥（华丹）、陈桂英（华旦）、王庚梅（华）、郑瑞生（小生）、王有发（小生）、邹秋泰（徐生）、王春云（老生）、夏一昌（鼓手）、 高金邦（钢琴大师）、王世仁（钢琴大师）等。
中华人民共和国成立后的50年代至20世纪90年代，饶河戏舞台上产生了新一代的饶河戏曲大师，他们站在时代的前列，肩负着时代赋予的“文艺宣传家，文艺为民”的历史重任， 继承和发展了饶河戏曲的传统，开创了饶河戏曲的辉煌。这一代饶河戏曲大师，技艺如火，站在饶河戏曲艺术的顶端，“一代新人胜旧一代”，他们是饶河流域人民的艺术家他们的名字将永远铭记在饶河流域人民心中：胡瑞华（华丹）、张兴斗（徐胜）、吴银生（萧生）、石国爱（华旦）、石贵安（大华）、叶朝文（老生）、涂九香（老丹）、江立贤（吴生导演）、余作才（导演）、董连英（鼓师）， 石神夫（钢琴家、作曲家）、江朝高（编剧）等。
繁荣危机
鼎盛时期过后，饶河戏在二十世纪九十年代后出现疲软，演出次数和上座率（观众人数）明显下降，繁荣陷入危机。
首先，存在观众流失的问题。 从中华人民共和国成立到“文革”后的新时期，专业剧团一直是市场的绝对主体，演出以城市为主，高峰期往往很难找到票。 20世纪80年代以来，演出市场的重心向农村转移，随着时代的变迁，农村人口到城市“打工”很流行。 饶河戏的农村观众整体流失和持续下降，已成为客观现实。
二是优秀人才流失，脱节、人才缺口明显。 比如，在饶河戏曲故乡的专业剧团里，四位著名艺人中有两位已经离开了饶河戏的舞台; 其他行业也没能形成百花齐放的潮流; 优秀编剧和创作人才严重短缺。
三是缺乏关于饶河戏传承的信息。 许多传统表演濒临失传;在演出机构和文物保护中心的档案中很难找到最基本、最完整的饶河戏演唱和器乐牌匾，缺乏固定和科学的收藏和整理。
四是人才培养师资短缺。
中华人民共和国成立初期，艺术学校的地方戏曲教师基本上是国家从众多民间社团中选的，作为当时最优秀的音乐家和知名艺术家，他们一起承担教学工作，并致力于教学和研究任务（连续教学和研究， 教材和教学方法的改进和实施），在这种环境下，20世纪50年代的戏剧行业产生了一批精英和大师。文革后，最优秀的音乐艺术家基本上都上了演出的一线，回到了剧团，导致教学质量有一定程度的减弱。
一方面，戏曲教学体系中存在“三育”（教材、师资、教学方法）因素的不平衡和不规范性，戏曲幼苗的培育主要依靠教学艺术家将自己的个人技能传授给徒弟，跨学科的学习氛围和专业知识的广度有限， 难以实现的艺术学校环境;另一方面，由于导师缺乏培养新人的具体指标，又由于演出排练繁忙，未必能充分照顾到“小戏苗”的茁壮成长。 因此，下一代歌剧幼苗的成长大多属于“师傅带门，在个人中培养”的状态，在这种环境下，只有那些对戏曲艺术有追求和理解的青年才俊，才能真正迅速成长为参天大树。
由于人才培养体系整体效率低下，剧团近年来一直处于人才短缺、人才过错、整体素质下降的困境。
蓝色比蓝色好
虽然在工资的传承和发展背后存在着许多残酷和无助的现实，但新**的普及和政策的支持，也是饶河戏可持续发展的新机遇。 从长远发展发展的角度来看，“蓝胜蓝”是希望、是期待，是历史的必然，就像历史的车轮滚滚向前一样。
城市化减少了农村观众，影视带走了戏剧观众，互联网、手机等新**夺走了影视观众。 但从辩证唯物主义的角度来看，冲击中隐藏着机遇，威胁也可以转化为双赢的结果。 对于饶河戏曲专业剧团来说，在定位上，除了完成地方政府“送戏下乡”的任务外，还可以将能量转移到利用新**，在互联网上免费开辟“看戏听戏”的便利，利用“名效应”开展城乡拉河戏曲的各种互动， 开展饶河戏曲青年挑战赛，在重点中小学设立培训班，让饶河戏从娃娃等措施做起......另一部分形成并推动了饶河戏的热潮。
饶河戏非遗成功后，对于饶河戏专业剧团来说，肩负着保护“饶河戏”非遗的使命。 这一切，在当今社会各行各业竞争压力激烈的时代，从事饶河戏曲和文学工作将成为社会青睐的职业，对优秀人才的加盟和回归将具有重要意义。
抢救和保护饶河戏曲曲调是重中之重，因为它是饶河戏曲文化的基础。 石神夫先生曾生动地指出“饶河戏牌与汉字很相似，与中国文学源头的诗词和楚辞相似，属于饶河戏资产的核心部分，没有了饶河戏品牌调，饶河戏就成了水源，成了一棵没有根的树。”。此外，要不断加强传统饶河戏的传承，年轻演员要接过老一辈艺人的班级，剧团中至少要有两名演员能够表演和演绎每部传统戏曲的主要角色，避免传承中断。 每场演出的剧本和乐谱都应妥善存档和保存。
关于饶河戏曲人才的培养和提升，以及人才的实现，培养的专业化、规范化尤为重要。 过去的高成功率受益于“吸烟、建模、学习、练习和沉默”。五法的教学对新时代也具有指导和借鉴意义。
所谓“抽烟”，就是对家庭的熏陶，或者说是良好的熏陶环境; “霉菌”就是模仿，比如女孩要像母亲一样贤惠，男孩要有父亲的绅士风度，就是一种模仿; “学习”是与身边的人一起努力学习，带动学习，包括在学校和社交课堂上学习，从被动学习到主动学习; “实践”是指你懂得要领，主动实践; “寂静”是禅修的修行，通过修行，达到一种转化的境界。 就这样，五法流传，层次不断攀升，最终成为戏剧大师。
无论是打算从小培养孩子从事饶河戏艺术的家庭，还是独立培养人才的剧团，还是文艺学院，都需要为戏曲艺术人才的成长营造“五法教学”的环境，让演员们， 导演、舞台艺术家、编剧等人才能够大量涌现，在老河戏各行各业孕育出新的艺术“大师”，真正形成“蓝出青、胜蓝”的潮流！