这段时间，电影《除天下三恶》可以说在广大网友中掀起了一波讨论。
这部出圈的台湾新片，无论是规模、演技，还是剧情，都非常惊艳。
为什么台湾电影总是热播？ 除了***的大情节，还有什么样的精神内核？
《除天下三恶》胜在**？
最近一部广受好评的电影是《除去三恶》。
票房和豆瓣评分都在一条直线上**。
这部电影融合了动作片、警匪片、台湾公路片、世界片、黑色喜剧片。
台湾电影在华语电影中一直占有重要地位，也有自己独特的风格。
近年来，台湾电影一直以“一年一部”的趋势在观众心中占据一席之地。
从《当年我们一起追的女孩》到侯导演的《刺客聂银娘》，再到社会热潮，惠英红和温齐主演了《血观音》。
台剧的崛起得益于2016年，圈内讨论确立了“本土文化幻想”的创作方向。
台湾影视界认为，将本土文化与现实题材融入影视创作中，并以此为目标创作了一系列作品。
正是在这样的语境下，《处处除三害》诞生了，剧情与商业化跌宕起伏，片名引用中国古代典故，用略带荒诞的手法，讲述台湾本土现实主义的故事。
其实台湾电影在很多人心中有着特殊的位置，因为它一直有自己独特的气质。
台湾电影早年，整体内容更偏向于日常生活，同时风格细腻，镜头与应用手法独特，剧情没有反转。
更重要的是，台灣電影聚焦於那些社會中存在的「人性」，並像涓涓细流一樣講述其中的故事。
我一辈子都是这样过的
细腻的情感和生活中的日常生活，这是台湾电影的特色与文艺。
这种文学传统来自**？
一部分是来自台湾的文学传统，另一部分是中国传统文化的传承。
《窗外》剧照。
在“早期”台湾电影业，一大批文学创作者率先进入电影公司，成为电影创作的中流砥柱。
《萧碧的故事》《风柜里的人》等文学电影，编剧朱天文不仅是当时台湾电影的重要编剧，还是知名女作家。
来自风柜的男人
然后，以侯孝贤为主的一代台湾电影导演开始关注现实生活。
反映现实的电影逐渐取代了当时的大部分文学电影。
与文学电影相比，乡土电影的不同之处在于，它们更多地揭示了当时社会落后和愚昧的一面。
影片中也展现了社会上一些不公平的问题。
乡土电影《风柜里的人》。
“文艺”是台湾电影的背景色。
台灣電影的「文藝」，是更多地思考人生、人性、哲學等深層的人與社會議題。
最后，这部电影变成了另一种深度思考，最终，我实现了电影中所体现的信息和社会价值的体现。
《海鸥飞翔》剧照。
“文风”作为台湾电影的特色，从初期出现到后期发展，可以说与中国传统的“文学文化”密不可分，这也是台湾电影闻名于世的重要因素之一。
台湾电影的巅峰在哪里？
其实，对大家影响深远的台湾电影，大多来自“中期”的“新浪潮时期”。
比如《童年往事》《龟陵街少年杀人案》《骑马进林》《*》等，至今仍散发着无限的魅力。
台湾的新浪潮电影时期始于上世纪70年代末。
童年回忆》剧照。
这股新浪潮成功地改变了当时的台湾电影，让电影开始与社会建立联系，尽管制作的电影数量不是很多。
然而，清新自然的人文追求与探索，成功改变了整个台湾电影在世界电影格局中的面貌。
古岭街少年凶杀案剧照。
比如侯孝贤的《悲情之城》和杨德昌的《依依》也相继在欧洲电影节上斩获各大奖项。
他们的成功，不仅是台湾电影新浪潮的结晶，更是台湾电影新浪潮的总结和终结。
每一场悲剧的背后，其实都是平凡的人生。 ”
展现真实生活，社会存在的细腻情感，真实反映社会现状，这是杨德昌眼中的台湾新浪潮电影。
作为台湾新浪潮电影时期的代表导演，侯孝贤对社会的关注与表达变得更加“狭隘”，家庭成为他表演的首选。
侯孝贤的作品充满了平静的气息，似乎没有感受到社会的凶猛和力量。
童年回忆》剧照。
同时，他也喜欢站在第三人称的位置上观察和表现世界，为大家提供一个平台，同时静静地思考这个世界**。
生活的现实也体现在其中，更符合那些真实的社会问题、矛盾、伤痛等。
台湾新浪潮时期的电影不仅在题材上有较大的突破，而且具有很大的现实主义人文主义色彩。
它还用一种独特而新颖的表达方式，分析了当时最真实的社会和生活状况。
台湾电影的未来会怎样？
台湾电影新浪潮虽然有很多优秀的电影，但也遭到了业界的诟病。
由于缺乏完整的故事逻辑，往往与商业市场相去甚远。
而且，那个时期的台湾电影在整个体系的结构上并没有得到完善和补充。
甚至有台湾电影导演认为“艺术正在碾压台湾电影”。
近年来，同样被称为“晚”的台湾电影，正逐渐向商业和市场靠拢。
进入新世纪，台湾导演开始补充和调整，努力完善台湾的电影产业体系。
我们也惊讶地发现，新世纪台湾电影的商业品味也越来越强。
2015年上映的《我的少女时代》最令人惊喜，正规的经营流程让市场开始好转。
我的少女时代
最突出的体现就是在电影《我的少女时代》中，导演严格按照商业片模式进行创作。
故事内容，演员的表演，节奏都比较合理，剧情也比较流畅，符合现在大众的审美习惯。
与过去相比，社会主流群体越来越年轻，因此青年文化逐渐受到大众的关注和关注。
从《蓝门》到周杰伦的《不可言说的秘密》，都证明了台湾电影一直以来都在用自己独特的气质来商业化自己的努力。
《蓝门》剧照。
在商业手段上，电影的制片发行方尽量运用各种营销方式和口碑营销方式。
成功激发了观众对影片的兴趣，最终拿下了非常好的票房。
《不能说的秘密》剧照。
而黄心瑶执导的《大佛普拉斯》和《同学减去》也有不错的票房数据，在文艺支撑内容的同时，业务支撑着青春电影可观的票房。
现在，台湾电影正在重塑他们的产业体系。
同学减号”。
看完《除周三恶》，不少观众开始质疑，台湾电影独特的文艺气质，会不会被世间的噱头掩盖，会不会消失，还是最终会融入商业大熔炉？
我们只能拭目以待。