郭华伟.
郭华伟. 1983年生于山东省文登市。 2007年毕业于**美术学院中国画学院。 现任中国美术家协会会员、中国工笔画学会副秘书长、常务理事、青年艺术委员会委员、高级研究班执行导师。
2012年，《云深不为人知》参加第三届全国贡毕山水画展，获银奖。
2013年，《游溪隐山》参加“敬泰山”全国中国画展，获优秀作品奖（最高奖）。
2013年，《松泉夏山——隐士不遇》参加第九届全国工笔画展，获优秀作品奖。
2014年，《邀请我到僻静的地方》参加第二届全国现代工笔画展，获优秀作品奖。
《乌云深邃，我不知道该去哪儿》，纸本水墨色彩，136、153cm，2021。
2009 “桃花之春”，于画廊，巴黎。
2010 “Speechless Entry”，Yu Gallery，巴黎。
2011 “月夜”，Yu画廊，巴黎。
2012 “Imaginary”， Ode to Art， 新加坡
2015 “无言入场——郭华个展”，大观美术馆，北京。
2017 “邀请我到幽静的地方——郭华2017新作展”，东营文化中心，东营。
2018 “浮世-吴昊国华为中国画双人个展”，荣成美术馆，威海
2019 “童雪陈紫峰与郭华为双人个展”，江苏淮安美术馆。
2019 “本然雅姬——郭华为作品展”本然雅姬，威海。
《云深》，纸本水墨和彩色，136,68cm，2020。
2011年，“至尊酷”参加第八届全国工笔画展。
2015 “丹清文化脉络——中国工笔画社传承展”，中国美术馆，北京。
2016年。
“中道自然——中国画大师迎新年邀请展”，八一美术馆，北京。
千年古轩——2016中国工毕重彩画大师邀请展，千年古轩美术馆，北京。
庆祝中国共产党成立95周年——“中道自然”上海当代中国画大师邀请展“，中国美术馆，上海。
“千年古轩中国工笔画大师邀请展”，千年古轩美术馆，北京。
2016 厦门国家工笔绘画双年展，厦门美术馆，厦门
参见《湘志〈湖南省首届小工笔画展暨中国工笔画省际联盟小工笔画邀请展》，长沙高地美术馆。
“开阔视野——水墨画生态——2016中国当代水墨画学术邀请展”，威海美术馆，威海
《云深》，纸本水墨和彩色，136,68cm，2021。
2017年。
“东方魅力——中国画大师展”，威海美术馆，威海。
不忘初心，砥砺前行——贯彻落实党的十九大精神，庆祝中国工笔画社成立30周年，北京八一美术馆。
4K Ruo Nibbling Meat Youth Art Project，达美艺术中心，北京。
2018年。
“工艺兴盛时代——中国工毕画大师学术邀请展”，炎黄美术馆，北京。
2018年农历新年宫碧扇展，荣宝阁画廊，北京。
“北京青年艺术家推广项目启动展”，山水美术馆，北京。
《云深》，纸本水墨和彩色，136,68cm，2023。
2019年。
丹清节——2019春节中国工笔画社邀请展，81美术馆，北京。
《精工问——中国当代工笔画大师学术邀请展》，潍坊鲁泰会展中心。
“微妙与浩瀚——中国工笔画家小杰作巡回展”，关山越美术馆，深圳; 山东威海美术馆; 江苏淮安美术馆; 合肥美术馆，安徽，中国; 湖北省美术馆，湖北; 天津美术学院美术馆，天津。
风景——中国当代绿色山水画学术邀请展，苏州金鸡湖美术馆，江苏。
“精致威海——中国当代工笔画大师邀请展”，威海美术馆，威海。
2020年。
2020 丹青节——中国著名画家新年邀请展，81美术馆，北京。
六条雅寺第一馆藏，六条文化美术馆，威海。
“杨仁雅名家收藏成扇作品展”荣宝斋，北京。
《云深》，纸本水墨和色彩，66,35cm，2019。
2021年。
第十一届全国工笔画展，中国美术馆，北京。
第二届“风景与色彩”——中国当代绿色山水画学术邀请展，苏州美术馆，苏州。
时代新象——荣宝斋当代书画大师展“荣宝斋，北京。
丹青未央——中国工笔画社青年艺术委员会首届学术邀请展，北京美术学院美术馆，北京。
银湖迎春迎冬奥——荣宝斋当代书画大师展“荣宝斋，北京。
2022年。
“同心未来：2022'中国爱情-中国梦'中秋节展览暨演出系列活动”厦门美术馆，厦门。
第二届广西工笔画展，广西书画院美术馆，广西。
《时光在辽河——2022全国小毛笔画邀请展》，辽河美术馆，辽宁。
2023年。
中国、日韩当代艺术展，贵州美术馆，贵阳。
《云深》，纸本水墨和彩色，190,97cm，2019。
华伟是近年来在中国山水画界崭露头角的优秀青年画家，在工笔山水画创作方面的成就尤为突出，作品多次入选中国美术家协会、中国工笔画社主办的全国美展，屡获殊荣， 对于一个成长中的年轻画家来说，这并不容易！现任国家一级学会中国工笔画学会常务理事、副秘书长，是学会领导班子中最年轻的成员。
《云深》，纸本水墨和彩色，60,80cm，2023。
28年前，我跟随潘洁子、林凡等工笔画大师参与成立中国工笔画社，8年前担任学会副会长领导，现在协助冯大忠会长主持学会日常工作，我见证了中国工笔画艺术走出低谷的全过程， 走向振兴，走向繁荣，重铸辉煌，我快乐！但更让我高兴的是，我亲眼看到，像郭华这样一位优秀的青年公笔画家，已经一个个成熟起来，并且一批又一批地涌现出来，中国公笔画艺术也有接班人，形成了一股势不可挡的后波推前浪的潮流， 我的喜悦是无法形容的！
《云深》，纸本水墨和彩色，68,136cm，2020。
华伟擅长山水画，既擅长工作又擅长写作，他的写意山水笔墨细腻，潇洒爽朗，清新灵动，品质、潜力、情情、环境，他比绿色山水画更长。 绿色山水画是中国山水画中历史最悠久、最优秀的传统，是中国文化中追求真实性和科学精神的体现，追溯了中国古代色彩画的脉络和汉唐文化的昂扬精神气质。
云层很深，我不知道该去哪里，日本黄金潜水艇，矿物色，直径100cm，2020。
郭华用鲜具个人特色的艺术语言，演绎了对绿色山水画优秀传统的理解、传承和创新，表达了绿色山水画的古典情怀和当代感悟。
《隐士不遇见》，纸本水墨和彩色，34,68cm，2023。
在画面布局上，他试图融入现代构图的多样性; 在色彩的探索和表达上，他不仅刻意锐利地锐化作品，以蓝绿为品质，以金蓝为文字，气势磅礴，令人眼花缭乱，更注重探索水墨与色彩自由结合的表现手段，追求清晰、优美、优雅的风格，力求使作品呈现出新的视觉体验和独特的目的; 他以清晰的沉思感，在物件制作精神和关爱道的方式中找到一个交汇点，在冲突与和谐的和谐中构建画面的动态特征，从而增加作品的可读性和内涵性。
《隐士不遇见》，纸本水墨和彩色，34,68cm，2023。
每一个成功的画家，都必须完成从技法到道，从昆虫到蝴蝶的转变，这是一个痛苦而漫长的过程，需要一生的精力来深化他的教育。 作品的风格和文化内容水平取决于作者素养的厚重。
《无题》，纸本水墨彩色，34,136cm，2017。
《无题》，纸本水墨和彩色，34,136cm，2019。
今天我读了他写的一篇文章《山水的本色，青涩永恒》，他在文中讲技法和道教，引用经典，详细分析，深入其中，从儒家、道家对审美观念的影响，到绿色山水画的萌芽、传承和当代发展; 从艺术家的精神寄托和情感归宿，到对魅力的追求、意境和对绿色山水画品味和风格的提升。 它体现了华为对自然本质的感知和对艺术本体论的反思。 一个80年代出生的年轻人写了这样一篇有见地和有深度的文章，给我留下了深刻的印象，如果我努力工作并据此发展，我对他感到乐观。
《湘西之旅》，纸本水墨色彩，60、80cm，2019。
《夜行》，纸本水墨和彩色，34,49cm，2008年。
在华为文章的标题中，使用了“山川本色”这几个字，含义深远。 风景的真面目是什么？ 它是“绿色”和“绿色”。 当中国人谈到山和水时，最常用的词是“青山绿水”或“绿水青山”。 自古以来，中国人就把常面青山绿水，欣赏青山绿水，生活在青山绿水之间，视为最大的幸福和享受。
至尊酷，20,63cm，纸本水墨和彩色，2019年。
至尊酷，20,63cm，纸本水墨和彩色，2020年。
山水画家更是喜爱青山绿水，他们以创作为师，在青山绿水之间清新品味，做认知之心的主体，量其奇，取其真，应能理解其精神。 从詹子谦、李思寻、王希孟、赵梦福、钱轩、邱莹，到当代的张大千、吴虎凡、陈少梅、何海霞，这些古今绿水水大师用不同的山水情怀，用自己独特的艺术语言演绎青山绿水的感知，用美丽的画面表达大自然五彩斑斓的色彩带给他们的愉悦感受， 创作绿色山水画经典作品，将成为艺术宝库中的一颗璀璨明珠，永垂不朽。
至尊酷，丝绸上的墨色，直径27厘米，2019年。
至尊酷，丝绸上的墨色，直径27厘米，2019年。
近年来，由于经济模式的不可持续和粗放，片面追求GDP而牺牲环境，很多地方的山不再绿，水不绿，天空也不蓝！ 华华伟等绿色山水画家用自己的作品和真情实感，呼唤我归还青山绿水！ 在他的笔下，山依旧绿意盎然，水依旧绿意盎然！ 体现了这位充满社会责任感的年轻画家的本性！ 希望他的作品能赢得大家的喜爱，得到众人的识之计，希望能唤起社会各界保护青山绿水、保护环境的意识，让山更绿，让水更绿，让天空更蓝！
萧雨天. 中国工笔画学会顾问、会议委员会名誉理事）。
**10,000粉丝奖励计划