《大山水的方向》，纸本水墨和色彩，34,68cm，2016。
《品文读书画》面包屑
1.阅读“知识序言”。 智堂推明清随笔，文字如口如说，口齿伶俐，很轻松，有些题目，绕着一大圈，好像跑题了，其实是借用题题来玩，想左右右，左右左右，这个时候，越远越广，越广越深，越深越精彩， 最后是美妙的。整篇文章没有理由，但到处都有理由，每一句话都是关于感情的，只有少了才有商业利益，只有有利益才能让人难忘。
2.孙俪先生说得好：写文章的方式是一。 心是光明的，就有灵感，理性的时候，就成了艺术。 记住，记住。
《大山水3号》，纸本水墨，68,136cm，2009。
3.读董翘的《故事》，文字直进直出，不加总结，自然而然地贯穿前后，内外呼应，笔干净利落，笔触轻盈自由，平凡的事物写得光鲜亮丽。
4.毕竟，我是一个缺乏细节的人，我读书也很有风格。 读书是韵律的流动和节奏的变化，读诗是最合适的。 我还拿出一本蔡天心的《中国现代百首诗》，三联出版，不知道读了多少遍，里面有很多好诗，虽然风格不同，但大部分都写得圆润别致，品味够了，读起来永远不厌其烦。
《山水日记》第56号，纸本水墨彩色，34,136cm，2009年。
《山水日记》第79号，纸本水墨彩色，34,136cm，2011年。
5.文字不应该晦涩难懂，绘画也应该如此，应该被理解。 这一点，白石老爷子做得最好，儒雅又粗俗，大家都知道。 至于对艺术史的贡献，黄宾虹先生和林风眠先生，在我看来是最大的。
6.写文章不需要太精炼，太精炼，不能写，因为过多的推敲，会挤出一些新鲜丰富的东西，徒劳地在字句上，却不用字句，只有在平时健康的肚子里的诗，顺势而为，自然笔才有发芽， 天假手，不是炼制而是炼制，是为了环境。绘画也是如此。
《山水日记》第68号，纸本水墨彩色，34,136cm，2011年。
《山水日记》第87号，纸本水墨彩色，34,136cm，2011年。
《风景日记：荒野》，纸本水墨和色彩，34,136cm，2011。
7.2003年左右，我和韩宇先生聊起了写作，他对文学语言很感兴趣，他用“帮他哀悼”这几个字来概括某个故事，用白话来形容可能需要几个十字架，这给了我很大的启发。 白与白的交融，优雅与粗俗的交融，文字和口语的一致性，也是于广忠先生的文风，不浅薄。 而文字的美也在句子中，看它就像看一幅画。
8.我看重黄宾红先生对《一林》的倡导，要到它的概义，去寻找它的结构和韵味，去感受它的形而上学的意义，画就是这样，读画也是这样，读画也是这样，读画也不例外，我读的是文章的开头和结尾，韵律的流化，读它的韵律， 押韵、天气和境界，不太关注它的故事和情节......绘画和文学是原创之一，中国画是世界上受文学影响最大的。 文字是我山水画的秘密。
《风景日记：黎明》，纸本水墨，34,136cm，2012。
《风景日记：暮光之城》，纸本水墨，34,137cm，2014。
9.所谓文艺汉化，多于情理，是“我”的介入，又有委婉迂回的风格，比如周作人、王增琪的话，八大山人、黄宾虹的画。 结构语言不像西方那样僵硬直白，而是散乱有序，柔和有力，有的暧昧，有的超然。
10.在传统的中国画鉴定界，有一句“希望风格”的说法，就像人的气息可以得出更准确的结论一样，看似凭感觉做事，其实却有一种内在深层次的逻辑支撑。 气是表面的，也是里面的，当厚的。
《风景日记：日落，纸本水墨与色彩》，34,136cm，2013。
《山水日记》，纸本水墨彩色，34,136cm，2013。
11.凡事各有利弊，画风亦然，所以在刚柔之间寻找它的美时，文字不弱，野而不粗俗，不只僵硬，张，不但软，气，更软与刚，刚与软，松而不散，紧而不板，其中有其自有的回味， 还有一种回味药方，可以称为艺术。
12.目前，完美对每个人来说都是一套，一种疲惫，一旦人塑造了自己或被塑造到完美，就同时接近机械和模具，然后就失去了成长活力。
《山水日记：Skyclave》，纸本水墨和彩色，34,137cm，2014。
《山水日记：秋天的希望》，纸本水墨色彩，34,136cm，2014。
13.艺术创作要封闭、沉浸; 你也要面对各种声音，你可以通过倾听来理解。
14.中国画难做，难点在于枷锁太多，一旦打破，就有命名问题，中国人太重视名字了。
15.评论家更关注新事物，画家更关注好的事物。 新与他不同，好在关注家庭。
山水日记：袁岱，纸本水墨，34,136cm，2012。
《山水日记：最近的春天》，纸本水墨，34,136cm，2014。
16.从事文艺创作是合适的，从事文艺研究是合适的。 动能产生，想象力; 静能是深入而有见地的，当然，运动中有静止，静止中的运动是最好的。
17.我试图找到一种与当代审美文化相一致，又不失传统文人绘画超然精神的形式语言。 换言之，它不仅不失传统笔法的精髓，还包含了当代艺术的一般意义，也算是一种贡献。
《山水日记：无风，纸本水墨与色彩》，68,45cm，2014。
18.审美判断太重要了，看古画，有问题，当时没发现，过了一会儿，问题就出来了，问题是怎么出来的，千歌之后，然后小生，看千剑再认器，董其昌说更好，千里行列， 读了万里万书，然后视野是自我成长的，韵律是自我生成的。归根结底，起作用的是修养和知识。 国画是修身修养，如果修为不高，都是徒劳的。
19.无论谁画画，都必须有一个核心，一条线，核心从中绘制并支配其他核心，并沿着这条线延伸，以便画得越来越好。 有的人画画，东一锤子，西一棍子，没有核心和线索，就无法提升，从渐进修炼到顿悟，心线缺一不可。这个过程本身令人印象深刻。
《山水日记：西坡》，纸本水墨色彩，68,45cm，2014。
20.绘画依靠敏锐的情感，不被知识体系所支配，只有助于确立方向（如艺术史的意识）和提高审美判断力（如获取法律资源），只有当理性判断转化为“艺术感”时，圣人才是自由自在的， 而且这幅画可以生动而充满张力。
21.谈胸中意，意向不是求色彩——是文人画在方块**上的突破，以文字为先，书法成画法，文人画与中国人的思维方式、审美取向和生存观念密不可分。
《风景日记：Skyclave》，纸本水墨和彩色，68,45cm，2014。
22.人群成千上万地找着他，可是那人却在灯火中，画的也是一样的，当他画到一定程度的时候，他突然发现，这才是他想要的，看似顿悟，其实是渐进的开悟，又，突然，渐渐地，他怎么就分开了？
23.绘画的本质在于诗歌，诗歌，无论是现代诗歌还是古典诗歌，只要是深邃的、永恒的，绘画也是如此。
《山水日记：绿水，纸本水墨与彩色》，68,45cm，2014。
24.在古与现代之间寻求共同点是最佳选择，一旦解决了过去和现在的问题，优雅和庸俗都可以欣赏，视觉张力和精神诉求齐头并进。我看到了越来越多的可能性，而且越来越清晰。
25.中国画的形式张力往往是通过夸张的变形获得的，比如陈老连和任伯年的人物画，八大山人的花鸟画，作者注入了个人情感，突出了对象的意义，这是基于法律原则的，是一种真实意义上的造型。 创造是主观性和客观性的有机统一。
《山水日记：隐池》，纸本水墨，68,45cm，2014。
26.对于艺术的手法来说，在中国人眼里，就是一朵花和一个世界，从点上派生出线条和表面，通过一个场景触发宇宙，所以这朵花一定是极其集中和典型，精炼精炼，简化简约。 中国画的支点也一笔注入了丰富而深刻的文化信息。 形式简单，但意义深远，是最好的品质。
27.董其昌对南宋的画作颇有不屑，其实南宋的画作是对五代北宋山水全景构图的反转，消解了宏大叙事，同时逐渐使画作更加简单， 简单不容易获得，简单中有禅意、神秘和深邃的思考。没有这个环节，恐怕董其昌的笔墨就要被推回去了。
《大山水：隐池》，纸本水墨和色彩，68,45cm，2014。
28.明清绘画与明清散文具有相似的取向和内涵。 文人画到明清时期，进入世贸组织的东西更多，虽然有些作品还在追求五代两歌的寂寞之美，但在骨子里却失去了两首歌的庄严，寂寞还是有点寂寞的，往往在闲暇天真的地方增添人间的欢乐， 笔墨也趋于荒诞，其实是要讲一些胸中之灵。
“（文，汉代）。
欣赏韩国和韩国作品
《风景日记：黎明》，纸本水墨，68,45cm，2014。
《风景日记：雨来了》，纸本水墨，68,45cm，2014。
风景日记：冬至，纸本水墨，68,45cm，2014。
《夜山之王》，纸本水墨，136,68cm，2015。
《夜山中的冬天》，纸本水墨，136,68cm，2015。
《夜山系列：高坡》，纸本水墨，136,68cm，2016。
夜山系列：月白，纸本水墨，136,68cm，2016。
*：Shuyu Art Gallery）。
艺术家简介
韩超（本名韩立超）。现为首都师范大学美术学院教授、研究生导师; 中国美术家协会会员; 北京美术家协会理事; 清华大学吴冠中艺术研究中心研究员; 李可冉画院研究员; 农职工文化体育艺术工作委员会委员、书画院执行主任; 北京东方书画研究会副会长; 北京市工弼重彩画协会常务理事。 作品曾参加数十次全国美术展览和学术邀请展。 出版学术著作及个人文集近20部，如《在场的实相：20世纪20-60年代山水画研究》、《新水墨丛书：韩韩卷》、《吴冠中的艺术形式理论》等。