从300字的初稿开始，就看到了读者的意见——每天发一小段，看完后讨论，整个初稿阶段，我和这个**（现在还挂在网上）一直伴随着读者的好评，直到最后完成。
初稿是面向读者的，这是西方的老习俗，作者写一页**，多少行诗，还习惯读给朋友听——这就是今天流行的“工作读书会”的起源，但实际上，它是一种听取建设性意见的过程，而不是标准的出版物阅读。 随着报业的兴起，狄更斯式的“**”继承了这种做法，作者边写边写，用初稿面对读者，获得更多的阅读关注，很多作品都是从第一段开始发表的，有读者的陪伴——很多**在民国初期，包括鲁迅的《阿Q正传》， 也是这样写面对读者，读者可以写信给作者、编辑，发送各种讨论，作者可以在**中产生某种回应。
许多年后，这种老旧的写作方式已经不复存在，报纸***是出版后的选择，我们再写，是以一种安静的方式埋葬了第一次研究，不再有初稿的读者，稿件完成后只给第一位读者-*编辑阅读，这种无声的过程一般在几年后， 得到发表或拒稿的消息，是编辑一两千字的意见，即所有稿件的阅读体验，想要了解更多读者的感受，复杂的讨论，必须经过一段时间的发表才能获得。以上两者对比可以看出，在《花儿》的初稿阶段，作者一路读完后享受着无尽的感触，能收录的不是“新鲜”二字——作为一个幸运的作家，更是一种极度的奢侈和愉悦。
初稿时，作者自称“独自在阁楼上”，没有真名，却又是旧式的**，获得心身自由与种种陌生感，是我意想不到的经历，仿佛我立刻变了一个人，有重生的变，写了一件事，写了很多人，写了整个**， 心如你所愿，得到一个更轻松的扩展，一个永远有名、永远稳重的作家，无法体验到这种无忧无虑的空灵——突然间，原著的你已经消失了，你不再是你，你原本的叙事习惯，你似乎与原作者的阻断毫无关系。
每天写一节，每一节末尾的处理，有意无意地形成一种场景感——作者总是很紧张，觉得自己孤零零地站在高台上，每天都在更新文字，每天暴露在读者的眼睛里，这种严酷而愉快的复杂感觉，难以形容，文字的意义， 大概是“警觉”，格外的谨慎，调动全身，逼出所有的经验和力量，沉睡的记忆早早醒来，无时无刻不在为你选择和把握，迫使作者进入更加平静的状态，也处于更加嘈杂的状态，让你与人物和故事紧密呼吸， 而篇幅也不经意间一般是每段2000字，逐渐升温到每天6000字的最佳状态。除了匆匆忙忙地回家写，没什么兴趣，应该是怀孕的心情，一种异常的幸福感，吸引和吸引的牵引力，我忍不住了。
从初稿到出版，《花开花》经历了数次修改，但还是按照原有的结构和原有的章节写成，保持了原有的节奏和氛围，包括......每个部分突然停止的方式还是像是当时每天都在做，尤其是每个小节的结尾形成了回味，明显不同于一般的叙述，是一个相对独立的空间，依旧可以随时欢迎读者的评论，当时每个版块都收到了近千字的评论——不同的写作领域， 作者在各章中的表现和效果将大不相同。
博尔赫斯喜欢《一千零一夜》，他认为写作的本质是“感动和娱乐”。 对于读者来说，消遣和情感是阅读的重要组成部分，“不觉醒和启迪”是文学所允许的方向，就像我们“爱谈永生”的古老传统，放松并进入无尽的回忆，在无数的阅读意见面前，作者从未如此接近他们的场景，清楚地看到他们的喜悦， 明白他们现在面对的，不再是想象中的80后、90年代的上个世纪老读者的文学，他们可以有“闲置”的空间，可以忽略复杂的分析和劝说，但你必须**到你的人生命题，一个你找到的命题，一个平凡而特殊的命题的记录。
在《午夜》中，毛盾先生用多个坐标写下了他脑海中的城市。 在随后的几年里，写作的重心逐渐转移，正是在这一单一的语境下，我从上海搬到了黑河的农村，当了农民，但“城市坐标”这个概念在我眼中从未黯淡过，而是更加深邃诱人，更加醒目和重要。
尤其是在当下“城市化”的时代，借用前人看文学的方式，城市也显露出它最重要的特征——面对无数依托它生存的人们，它始终像原始大林一样深邃、温柔、复杂而丰富、生机勃勃、深不可测。 这座城市迷人的轮廓、令人难忘的细节和被遗忘的琐事、嘈杂的喧嚣、寂静、口口相传的歌声和叹息，都令人难忘。
这让我意识到，城乡主题从来都是密不可分的，也是平凡生活的重要聚集地，这也需要作者沉浸其中，不断发现、积累、忠实地表达出来，更需要热情和奉献。 城市也是打开文学视野的关键。
读书多的人可以有很多气质