昨天下午，微博上出现了一个热搜：
笑果艺术家的现状。
倒不是这家公司出了什么事，而是有人好奇这些脱口秀演员这么久没出来（杨波不算），他们到底在干什么。
我不知道我是否不盘点。
经过一轮轮盘赌，人们发现他们中几乎没有人在做任何与脱口秀有关的事情。
还有所谓的“脱口秀大会6”。
两年前，它也一直停留在招聘阶段。
实际上，这不仅仅是脱口秀喜剧演员。
Sir在春节档档单公布的时候也很好奇，这次春节档有这么高的喜剧内容，但主要焦点还是过去那些熟悉的面孔：沈腾、马丽、贾玲、乔珊、尹正、贾冰、......
过去两年涌现的新面孔呢？
尤其是那些近年来通过“年度喜剧大赛”打造国产喜剧巅峰的年轻人呢？
他们实际上比以往任何时候都更加活跃。
它是如此活跃。
与其说是命中，不如说是黄昏时分燃烧的假火。
看起来很温暖。 但总有一种担心，它会突然熄灭。
大概在两三年前，发生了一场“米薇和小果之争”，当时“年度喜剧大赛”和“脱口秀大会”如火如荼，人们激烈争论谁将成为中国喜剧的未来。
我没想到。 答案很快就给出了。
如果你去网上搜索笑果艺人的现状，你会发现这群人早已“倒闭”。
庞波签下了李雪琴的公司，王建国一度拿到了三份工作中的两份，李雪琴给了他们，杨丽和小北开始带货，只有徐志生还能接到“大工作”：在古装武侠喜剧中担任主角。
而李丹呢？ 老节目《脱口秀大会6》遥遥无期，新节目《年度喜剧大赛》也只听说过，他只能把自己当成流量艺人，走红毯卖美甲......
让我想起了李丹在《十三请柬》中曾经说过的话：
我已经准备好冒烟了
我不禁感到有些尴尬。
当一个行业的绝大多数人都在做与行业无关的事情时，那么这个行业就不可能向前迈出一步。
但恰恰相反。
也正是在2024年的前两个月，我们看到了从米薇的“年度喜剧大赛”中走出来，开始在各大舞台上“铺开”的“喜人”。
他们不像小果的艺术家那样，自己贩卖，他们更从事与自己工作相关的工作。
打开电视，我们会发现“令人愉快”无处不在：
元宵节晚会。 陆隐和酷腾在央视上演沉浸式剧本杀戮。
土豆、李东、谢泽成假扮燕子，李三志在河南卫视巡逻。
春晚。 打开江苏卫视后，你会发现张驰、石策、王皓主演了《同厅三个世界》;
再被逼到北京广播电视台，张驰再次与贾冰搭档，成为父子。
或者，刚刚在河南卫视看了“三狗”表演春节短剧《我家的AI觉醒》;
过了一会儿，看到宋木子对着安徽卫视的电视剧大喊：老宝宝们，新年快乐。
江世萌是今年的“小品缝纫王”，从央视春晚，到北京广播电视台，再到东方卫视的春晚。
无缝连接每张草图，如何，无处不在。
也许马东没有想到。
这群憋了很久的喜剧演员，竟然能在各大电视台开花结果，以至于各种小品都快要被他们报道了。
这还不是全部。 《喜来临》在影视作品中也展现了不少面孔：
不仅频频重温《年会停不下来》《二十条》等热门作品中的存在感。
《狗跑了》和《少爷与我》于1月在爱奇艺上映，还有土豆陆燕主演的《别惊天王》。
这几乎是《喜剧大赛》演员们的专属小品位置。
马曾说：“'喜剧大赛'就是给'脚颈演员'一个升腰的机会。 ”
现在就来看看吧。 他似乎已经做到了这一点。
不仅仅是《喜剧大赛》的影响力在逐渐扩大《喜剧大赛》的演员们也在逐渐走向主流。
而在所谓的“脱口秀大会”和“喜剧大赛”之争中，喜悦的人似乎笑到了最后。
但问题是。 他们真的着火了吗？
从成长轨迹来看，我们可以看到，“喜人”其实是在“赵本山”、“喜扭”、“家玲”的道路上发展。
先是出现在春晚，然后又在各种喜剧作品中到处绽放。
但是，唉。 他们可能卡在第一步：
靠春晚走红的幻想机会早已一去不复返了。
这当然与春晚本身的定位有关。
与赵本山时代相比，现在的党对语文节目的关注比以前少了很多。
以今年的春晚为例。
你可能还记得刘谦变魔术时小妮尴尬的表情，你可能还记得“李白”在习舞台上朗诵诗歌的感动，甚至还记得白静亭的《上春山》。
但是你还记得任何语言课程吗？
他们中的大多数都是不温不火的。
这还不好笑。 哪怕是马丽、沈腾、艾伦的又一次合作，“喜剧铁三角”，在把《卑微之家》搬上舞台之后。
除了巨大的京东标志外，草图也不像当年那么搞笑了。
为什么？ 其实归根结底，语言节目的编排早已成为节奏编排中的惯性，而不是力的方向。
当一种类型的节目本身不再是焦点时。
这些“喜人”正试图重走前辈们围绕影视的素描之路，这几乎是不可能的。
更重要的是。
这些“喜欢人”出不去，也和他们的目标受众有关。
一个非常直观的印象：表演方式。
每个时代都有自己的“排他性”喜剧方式，这些方式将被淘汰，新的迭代方式，但相同的是，它们将与当下最广泛的范围产生共鸣。
比如赵本山。
他是故事发展过程中出现的荒谬和尴尬事情的喜剧表演，主要以对话的形式，隐藏其中的梗。
最经典的就像《还不错》：
然后是沈腾马。
他们通过不断的讽刺来强化自己的角色，这样他们就可以让观众发笑，而不会装丑、做鬼脸或变形。
想想2015年的《做你喜欢的事》，阿谀奉承的马晶晶刚出现时，喝茶最后吐了茶沫。
数一数新人郝健的马屁精历史：
这个喜欢钓鱼，就潜到水底，把鱼一个个挂在鱼钩上; 这个喜欢打麻将，我就听拆，给他一门大炮; 这个喜欢玩，我就把爷爷的遗物拿给他串; 这个喜欢我......
毫不夸张地说，这是今年最具讽刺意味的语言节目。
那么属于我们新一代年轻喜剧演员的喜剧呢？
他们实际上针对的是一小群城市白领。
例如： 比起赵本山或者沈腾，他们更关注都市白领的工作和生活，会抱怨老板，聊社会话题，对当下趋势的把握会非常敏感，这让他们更像是社会讽刺作家，而不是喜剧演员。
事实也正是如此。
有一年，为了迎合当下最热门的话题，春晚还请来了“脱口秀”演员。
但。 当**在小剧场里，情绪输出像机关枪一样的演员们静静地坐在圆桌旁，等待主持人叫来表演：
他们就像过年时突然被父母叫去唱一首歌的孩子一样尴尬。
他们没有那种“家庭友好”的气质。
那么“令人愉快”呢？
你会发现，他们虽然也是素描，但他们的素描与赵本山和沈腾的素描风格完全不同。
以《张不开嘴》为例。
让很多喜欢《习1》和《习2》的观众做梦也想不到的是，这个几乎“抄袭”了《年度喜剧大赛》的小品，居然“照原样”上了今年的春晚。
但结果呢？ 没错，相较于传统的春晚小品，确实给观众带来了很多新思路，因为它专注于创作喜剧，不断掀起一个游戏点，几乎把笑声传遍了天地，就连紧凑的节奏也能做成一个笑点：
儿子想把礼物送给父亲，但父亲唠叨，没有注意他在做什么。
很多次来回。
终于，父亲意识到他手里拿着的是什么，但当他开口时，他问道：“这是什么，你怎么能买这么多？ ”
这意味着他仍然没有注意他手里拿着的东西。
而这个梗是出乎意料的。
这种“小品”结构通常需要快节奏，人物的表情要夸张到足以通过密集的信息量不断唤起观众的情绪。
但与此同时。
这种需要你全神贯注的节奏，显然无法引起广大正在聊瓜子的阿姨们的兴趣，甚至会觉得浮夸和吵闹。
我无法捕捉到更深的地球。
因此，它无法在更普通的观众中引起轰动。
还有这个。 恐怕这也是为什么这些“喜人”明明已经覆盖了各大晚会的小品市场，却始终没能打动大众的原因之一。
更是这些脱口秀演员离开了文字笑话的舞台，只能沦为装饰品般的“吉祥物”的原因。
当流量决定节目的成功时。
当任何程序需要受欢迎时。
跑出细分赛道的人，难免会遇到取舍的困境，只能磨砺脚步，磨平棱角。
最终，它变得晦涩难懂。
让我们回到“令人愉快”和“艳丽”的常见情况。
Sir认为。
相较于具体的技术原因，这些年轻人面临的最大困境其实是，这个环境早已不适合真正的喜剧。
喜剧的核心也在消亡。
怎么说？ 还记得很多年前，阿成曾经说过：“面对一个权贵不公的世界，我们的极端都会托付给骑士精神，否则，我们就会交给笑话和嘲笑。 ”
或者指望别人来做。
或者微笑着承认。
但即便如此，喜剧至少有一些现实的参考。
比如黄红和侯耀文的《玩扑克》，就和几个知名品牌一起，敢于数一数社会现状。
或者赵本山和高秀敏的《新年贺词》，一句“下来了，因为什么？ 它腐败了。 ”
看似是小品里不经意的喋喋不休，如今却是一句极其大胆的台词。
你认为这种讽刺真的对社会混乱或官场有什么影响吗？
不一定。 但我们常常在这样的笑声中消散沮丧的怨恨，“既然你活得像个笑话，那我就不会整天郁闷了。
所以你看。 从古至今，越是无力抵抗的底层，越是爱讲笑话。
抽一桶烟，说三五个笑话，一整天的疲惫都会一扫而空，而这里的笑话不仅是你身边有趣的事情，还有打不过的官场轶事，比如明清笑话集《笑林光极》，十二篇的第一部分是关于官场讽刺的。
这是他们整理情绪的一种方式。
但是，唉。 当今世界不仅不需要“骑士精神”（详见第20条），甚至连讽刺也不需要。
最简单的例子之一。
2011年，赵本山在表演完春晚最后的小品后彻底退出。
在他的叙述中，退出春晚的原因很简单，就是因为身体已经不好了，无法忍受春晚这样耗费大量体力和精力的工作。
但仅此而已吗？
如果把时间倒推，我们会发现，除了两次与徒弟（小沉阳、王晓丽）合作的作品外，他与宋丹丹合作的最后一幅小品是2008年的《火炬手》。
还有这个草图。
有一次，他几乎崩溃了。
为什么？ 因为他们想用正能量宣传和弱化笑声让这本书变得有趣。
太难了，也太尴尬了。
以至于演出结束后，当他回到后台时，他哭了。
原因是我还是觉得自己画的不再是纯粹的草图，和原来的想法相差太多了。
那么这部喜剧的意义何在呢？
答案是肯定的。 国产喜剧遇到的问题不仅是自上而下的，甚至是自下而上的。
以小国的经历为例。
你还记得杨力每次讲笑话都会被骂的经历吗，你还记得体育特辑的英年早逝吗，还记得几乎每期《脱口秀大会》都会引起谴责吗？
你说这里有多尖锐？
其实不然。 但总有很多人感到被冒犯，所以他们制造**，这导致了无法控制的结果。
正如周其墨在《圆桌派》中谈到的：
在场的观众。
甚至连最轻微的冒犯都不被接受。
而这样做的结果是，虽然今天市场看起来情况不错，但几乎所有的春节档都是喜剧电影、喜剧短剧和小品。
但是，没有“棱角分明”。
也是李丹在《十三请柬》中所说的：
想赚钱）只是不要说太多真相。
所以我们敢于在现实中创造，我们敢于真正“针刺时代”的喜剧，很少。
我们不敢说。
也不敢笑。
让我们现在的“笑声”越来越轻;
我们的“梗”在笑得越来越厉害之后，也感到“羞愧”。
没那么好。
但是，我也可以笑。
所以在这种情况下。
所谓“秀才”或“令人愉快”，不就是当场斩首和原地旋转的区别吗？
它们没有太大区别。
答案是肯定的。 作为一个看过五季《吐槽大会》、五季《脱口秀大赛》、两季《年度喜剧大赛》以及各种延长节目后看过无数电影的粉丝，Sir不希望他们的结局如此悲观。
国产喜剧倒退了很长一段时间。
我们仍然希望会有新鲜的血液，可以使它再次辉煌。
但Sir同时也知道。
再造一个赵本山和宋丹丹，再造一批沈腾、贾玲，就更难了。
或。 他们可以细分轨道吗？ 不再为了人气而取悦大家，而是失去自己的特色？
也许。 他们能坚持说实话吗？ 就算只是赚点小钱，也不会是综艺节目的吉祥物？
未来不可能是**。
我们不能为别人选择。
但我们仍然希望肆无忌惮的笑声时代会再次到来。
便。 笑声中有一根刺。
这种笑声并不能取悦所有人。
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编辑助理：尾田不会让你剪的。