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温月班 编辑 蒲芳
很多人都知道AI的时代已经到来，但SORA的发布仍然令人震惊，新时代的到来有多快，有多猛烈。 过去的半个月可以称为SORA发布后的“余震”期。
科技飞速发展的B面是AI风暴袭来时引爆的一系列混乱，双子座AI模型被指出生成的历史图像有时不准确，被这边网友戏称为“中国AI教父”的被禁，课程被全网下架。 每个人都处于新环境的迷雾中，唯一可以肯定的是，如果你不学习，你就会被淘汰。
影视是冲击感最强的行业之一，SORA在文化生活领域的快速扩张**，让AI生产看似贴近现实。 如何认识和把握新时代，成为影视人的必修课。
先行者已经出发了。 就在SORA上映前几天，一部拥有“全AI制作流程”的短剧《白狐》引起了业界的广泛关注。
*林志强出身广电行业，曾任阿里巴巴优酷副总裁，负责综艺、商业化和内容产业化业务，曾任行业内多档综艺、晚间项目负责人。 深耕行业多年的林志强，一年多前辞职创业，成为触飞瑞拓创始人，打造了这“白狐”。 他从内容创作者的角度对AIGC行业的见解和想法可能会对从业者有所启发。
林志强对犀牛娱乐说：“空出现后，我的感觉是AIGC不再是出口，也不是波浪，未来会成为阳光和空气。 ”
一个“领导”。
冰雪席卷了大地，一切都枯萎了，寒冷杀死了所有......生命伴随着苍老的声音，一个古老的故事向观众拉开了帷幕：人间情欲满，仙降金丸法宝唤醒白狐，走向人间; 画面一闪而过荒凉无边的雪原，千军万马的战场，金仙山等待。 而无论剧本、台词、**，《白狐》都是由AI生成的。
需要知道的是，AI文生**的可控性和一致性一直是困扰行业的最大难点，但《白狐》能够完成AI**多场景、多人物、多条故事线的戏剧呈现，实现从AI到AI短剧的升级，作为国内第一部AI剧， 这绝对是一个巨大的飞跃。
如何？
在这背后，林志强和他的团队经历了两个多月的反复试验，“在SORA出现之前，我们使用的所有工具都或多或少存在效率问题，我们需要做很多尝试，走很多弯路，最终我们才能达到一致性的效果， 一致性和交互性，我们认为这是可以接受的。 ”
或许，正如林志强所说，受技术工具限制的《白狐》，还是有很强的实验属性的。 但通过经验的沉淀，其在生产成本和效率上的突破，对行业展现出了突出的价值。
林志强. 从用AIGC工具写剧本到最终完成三部电影，一共用了20天; 成本只是必要的劳动力、设备和许可成本“一分钟的全部成本是几千元，人民币。
所呈现的内容和效果，是当下的真人短剧所无法呈现的。 林志强总结了AI生产的优势，除了降本增效外，另一个关键点是“解放创造力”。“核心是美学，工具没有什么神秘之处，每个人都可以使用它们，但每个人都会使用相同的工具来制作不同的内容。” 因此，人工智能的使用越多，美学和创造力就越重要。 ”
目前，团队已经积累了一整套AI影视工作簿，延续和复制了这一优势的确定性。 这并不简单，因为最大的问题是如何在前期技术发展的快速迭代中，实现林志强所希望的“行业领先”。
《白狐》前三集开播后不久，空就诞生了，这让林志强感叹不已“我们终于学会了使用老式步枪，因此，人们已经在使用全自动步枪了。曾经需要大量精力才能克服的问题在新技术下不再是问题。
其实林志强早就做好了心理准备“我对我们团队的目标是成为行业领先的公司。 不管是老式步枪还是全自动步枪的舞台，我们都必须不断练功，不断开展工作。 据他介绍，在春节期间，该团队正在跟踪所有技术解决方案和各种解释的公告，并通过SORA为内容制作做储备。
这种追赶技术的过程绝非毫无意义，用“老步枪”练出的枪法已经形成了肌肉记忆，以后就能更快地适应“全自动步枪”; “我们在跑道上、Midjourney上所做的测试将成为我们数字资产的一部分，这将是未来发展的一个非常重要的基础。 ”
坚持“领先”的背后，是林志强和通飞瑞拓团队对未来的积极判断“我觉得有趣的是，我们正在满负荷运转，而SORA是这条路上会出现的跑车，未来会有战斗机吗？ 这是完全可能的。 ”
一场“革命”。
在内容行业摸爬滚打了20年，林志强对技术的偏爱是林志强的主要标签之一。 他是业内最活跃的虚拟拍摄和制作的倡导者和最初的实践者，在他创业之初，他还创建了该国第一场虚拟跨年音乐会。
在我的职业生涯中，想法的实现在很大程度上受到技术限制的限制。 林志强说，“行业的基本生态是，从事内容的人不懂技术，从事技术的人不懂内容，内容和技术是脱离上下游关系的。 但未来，如果与技术的结合还是和过去一样，存在路径依赖和惯性思维，我想就会被淘汰。 ”
“过去，我们谈论的是打造工业影视制作，但在我看来，这并不是一个革命性的改变，而更多的是一种改进和优化。 但AIGC是革命性的。 ”
这种“革命性”可以概括为三个方面生产边界、生产方法、生产关系。
首先是生产边界，林志强将其描述为“所想即所得”。传统**行业的生产模式决定了创作的门槛，也制约了创意的执行，但在AIGC时代，这个生产边界将得到极大的解放，“你脑子里想什么，只要用文字表达出来，就能得到你想要的**内容。 ”
二是制作方式，剧本、拍摄和后期制作的整个工作流程都被颠覆了过去需要几百人一起工作的事情，可以由一个人用几块软件来完成，结果令人惊叹，“这将导致我接下来谈到的第三个变化，我认为未来创业公司有很大的机会，平台和创作者之间的关系将发生变化。 ”
在生产关系层面，林志强提出了“超级创作者”的概念。
当创作门槛降低，内容生产解放，一个人可以成为制作和输出平台时，那么最终的考验就是创作者的审美和创新能力，“过去创作者在某种意义上还是严重依赖平台的，而在AIGC时代，超级创作者可以形成垂直内容平台， 面对这个平台，他们将拥有更多的发言权和创作空间。 ”
这也是所谓“革命”最重要的部分，林志强判断，这也将为未来的创业带来巨大的机遇。
而这种“革命性变革”需要商业化，才能完成最终的闭环。
长期以来，林志强一直走在行业未来的发展方向上形成了“内容+技术+商业化”的认知，技术要通过内容实现价值，通过商业化实现落地。 但是，AIGC的低成本、短周期和快速反馈的生产特点自然会更加确定。
在当前环境下，客户在选择商业合作时也越来越谨慎，即使手头有预算，品牌也希望拥有更确定、更高效的交付渠道，AI内容有望成为未来除了综艺、剧集、短剧等内容形式之外的必备品。 林志强透露，在《白狐》的剧本和成片中，这次预留了品牌合作的空间。
作为影视行业的“新品质生产力”，AIGC依托的是“内容+技术+商业化”的生态模式，极有可能带来行业的变革。 这是林志强作为内容行业的深耕者和开拓者，已经高度确定地梳理出的一条路。
如果AIGC仅仅被看作是一种生产辅助工具，那是一件小事，因为它没有考虑到它的无限边界和无限的可能性。 当它开放到足够大时，你会对这个新世界有更多的认识AIGC将是基础设施，它将是阳光和空气。 林志强说。
一种“未来”。
《白狐》前三集播出后，林志强并没有大张旗鼓地进行合作或大张旗鼓的推广，只是上传到了触飞瑞拓公司的**账号和抖音账号，但还是吸引了大量业内人士的关注，留下了不少点赞和**。
我们还没有把它作为一个完整和真实的商业项目发布和传播，我们只是在探索从**到系列的一小步; 随着SORA等工具的出现，希望《白狐》的故事会越来越好，逐步连载，当然也要配合相应的传播。 ”
在《白狐》之后，触飞瑞拓依旧拥有整个AI内容体系的规划而这第一步的风格显示出长期和专业的倾向。 这种克制，是建立在林志强对行业理解之上的一种实践。
首先，我们会认真锻炼与AI的“讲故事”能力，然后逐步找到实验和商业对接的窗口期。 目前，计划中的四个项目中有两个是中国经典故事的呈现，一个是文旅结合的重点，还有一部硬科幻长剧。 这些发展计划的想法旨在扩大AIGC在内容方面的优势。
“最适合的题材是科幻和奇幻，其实底层逻辑是东方美学。 ”林志强特别提到，“国内很多好故事都没有被拍成电影和可视化，所以能否通过AI实现突破，也是我们希望探索的方向。 ”
而这个发展理念，体现了林志强对触飞锐拓定位的一个关键词：“差异化”。
在目前的行业环境和商业模式下，我不能保证我们是一家能赚大钱的公司，但希望它能坚定地成为一家在“内容+技术+商业化”融合方面具有突出优势和明显差异化的公司。 我们想做科技公司做不到的事，互联网公司做不好的事，我们擅长。 ”
或许应该认为，林志强和触飞瑞拓能够率先推出由“全AI”出品的《白狐》是必然的。
面对AI内容时代的星辰大海，先行者们看到了新的机遇。 随着生产关系的转变，更多的新人可以得到机会; 影视产业化进程的艰难起步，不排除快速通道直接进入智能化。 随着AI产品的快速迭代，这个过程可能比想象的要快。
此时此刻，TouchFit瑞拓等企业在行业内展现出强大的差异化和稀缺性，摆脱路径依赖，在未知迷雾中寻找行业方向。 林志强将当下的影视AI产业比作“一个在母腹中不安分的胎儿”，值得肯定的是，《白狐》正在为这个“胎儿”做第一声稚嫩的“第一声啼哭”。