2024年春节，我被邀请到明尼阿波利斯听春节晚会，然后在纽约停留了几天，大部分时间都在曼哈顿的博物馆和大厅里度过，听了很多会议。 有趣的是，每场演出都有中国或亚洲人的面孔在闪耀。 想了想，觉得写任何场景都有偏颇，其中的群像和现象可能更值得我们关注。
龙年是一幅好画，所以龙年听玉龙。 2月20日，在林肯中心的大卫·格芬音乐厅，我聆听了余隆指挥纽约爱乐乐团的春节。 **它将以中国作曲家梁皓怡的最新作品《月亮序曲》的全球首演拉开帷幕。 另一首来自中国作曲家的作品是《超越》，这是周天于2019年为纪念美国第一条横贯大陆的铁路建成150周年而委托创作的，作为对“可能被遗忘的贡献者”的致敬。 **小提琴家姜朱米是布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的独奏家，而冉冉升起的钢琴新星克莱顿·斯蒂芬森和王艾伦是圣桑《动物狂欢节》的钢琴独奏家，二重奏组演奏了伯恩斯坦《西区故事》中伯恩斯坦的曼波双钢琴版本，由伯恩斯坦的女儿杰米·伯恩斯坦旁白。 演出结束时，2000多名观众报以热烈的掌声，指挥家和音乐家们多次回到舞台上谢幕。 现场可谓是一群精英，很多精英出席。 关注农历新年并不一定意味着他们了解我们的文化，但至少表达了对同理心的渴望。 亚洲文化在美国已经被接受，或者对于这个移民来说，属于亚洲人的节日也可以很自然地分享，就像分享他们的生活经历一样。
而上个世纪世界上第一代知名的亚洲面孔，就是马友友和小泽征尔。 2月22日，我在卡内基音乐厅聆听了马友友与费城城市管弦乐团和约翰·威廉姆斯的特别会议。 所有的曲目都是约翰·威廉姆斯的，观众座无虚席，包厢里站着很多人，可见纽约人对马溜溜球和威廉姆斯的热情，听唱片《溜溜球马和威廉姆斯》时也惊叹不已。 在上半场，“大提琴协奏曲”被演奏并献给指挥家小泽征尔，他与马友友一起首演了这部作品。 如今，69岁的马友友的技艺已经退化，但**中张力的表现依然清晰可见，他有条不紊、逻辑性地演奏了四个乐章的协奏曲。 溜溜球马回归演出《辛德勒的名单》更是催人泪下。 下半场，约翰·威廉姆斯（John Williams）指挥了自己的作品，这也让人感受到了费城弦乐队的力量。 马友友对亚裔美国艺术家的影响是巨大的，他亲切的笑容消除了人们对亚洲的偏见，就像小泽征尔对亚洲所做的那样。 同时，他的成功榜样和实际帮助也让更多的亚洲艺术家找到了在**的道路上越走越远的信心。
近年来，韩国的领先能力和地位向世界提升。 纽约的最后一场演出是2月23日在大卫格芬音乐厅，观看韩国女指挥家金恩善与纽约爱乐乐团的首演，但并不理想。 她的指挥很无聊，芬兰的前半部分没有很好地平衡管弦乐队，而拉赫玛尼诺夫作品的后半部分过于机械。 伊曼纽尔·艾克斯（Emmanuel Aix）演奏的海伦伯格钢琴协奏曲非常精彩，具有神奇的电子般的声音。
许多著名的**艺术家都没有相应的实力，比如乌克兰女指挥家奥克萨纳利尼夫，我在纽约的最后一天看了她，看了大都会歌剧院的《图兰朵》排练。 演唱 Calaf 的韩国男高音 Seokjong Baek 拥有穿透力的嗓音，成功地将 Calaf 描绘成一个浪漫的英雄。 另一方面，Linif 经常难以自然流利地掌握技术。
美国是一个多元文化的大熔炉，每个人都能成功，就像本周在曼哈顿登台的艺术家一样。 曾几何时，在美国找到出路几乎是亚洲艺术家的唯一出路，但同样，你必须认同它背后的力量，这是一把双刃剑。 机遇与挑战并存，我们一定会看到更多的亚洲面孔出现在纽约和世界各地的舞台上。
马孔多。