说起温正明，很多人立刻想到他画的江南山水园林。 熟悉他作品风格的人都会知道，他很有创意，画的风景远不止一种。 比如这幅画《古木寒泉》就采用了写实的画法，画的风景不是壮丽的山川，而是门前路边随便就能看到的小场景。 温正明追求一种自然而微妙的审美风格，他将江南文人的闲暇融入到他的画作中，使人向往更加精致优雅的生活。
只有吸收了别人的长处，抒情才显得自然而然，宋元时期的画家们都画过这样的小场景。 宋代的画家喜欢极其微妙，但他们太美了。 元代的画家们并不寻求模仿形式，但他们显得冷漠和孤独。 温正明非常重视描写的细节，突出了现实主义感，他把小静刻画成一个个体的生活，所以他有一种独特的文人气质。 他平和内敛，画风细腻典雅，属于温正明时代。
前景是整幅画的主要前景，中间是中间地带的补充。 这样很容易让人觉得构图不完整。 为了防止这种情况发生，温正明将流水的源头留在了画外。 同时，他用流畅的线条赋予画面动感，营造出一种不平凡的感觉。 画外空间无穷无尽，画外有文学趣味，有限的视觉空间成为这幅画的特色。
画中有三棵古树，一大一小。 大树和小树的对比非常强烈，从大到云，从小到破土而出。 许多画家喜欢利用虚与实、开与闭、稀疏密度的对比来强调空间的三维感。 温正明从尺寸的比较入手，画出一种新鲜感。 时代风范的形成，多半是为了表现文人的冷漠气质，温正明找到了不同的方法。
宋代画小场景描写理性之美，元代画小场景描写隐居，温正明画小场景悠然自在，具有江南文人特有的气质。 宋代画家郭习画了一幅《双松画》，温正明的画《古木寒泉》有致敬的意思。 与客观描写相比，温正明在创作上要求更高。 生机勃勃，气势潇洒，如此优雅的小戏，估计也只有温正明才能画出来。
明代中期，乌门地区经济繁荣，让画家拥有良好的创作环境。 温正明出身于一个书香世家，对笔墨的追求似乎游刃有余。 他并不极端，在他的画作中不表达喜悦和悲伤。 在观察了自然景象之后，他首先要取悦自己，捎带和他有相同审美的文人。
温正明并没有完全放下隐居感，他描写了平凡的场景，让抒情与形式更加平衡。 这是他向别人学习后所达到的境界。 换言之，笔墨的味道并不是文人绘画中唯一需要表达精神诉求的东西。 没有刻意，没有寂寞，画中还残留着平和与平静。
文人画不能不够生动，一定不够自然。 文人画可以表现迷茫和愚昧，绝不能虚伪。 温正明吸收了宋画的构图，潜心研究元仁的笔墨，使他有了《古木寒泉》，消除了苦涩和甜蜜。 如果你能看到温正明在享受生活，那么你就能理解他为什么画出这么简单的场景了。
温正明师从沈周，书画优秀。 他画的小场景是灵魂的写照。 他画了家乡的风景和普通的风景，启发了后人对山水画中的乡愁和故乡的思考。
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