徐邦达（1911-2012），又名傅寅、李安、辛元生、辛元生，是中国著名的书法家、画家和鉴赏家。 他在中国艺术史和古代书画鉴赏以及山水画和书法方面具有杰出的知识。 他们与谢志柳、齐公一起被誉为书画鉴赏三大师，被誉为艺术史领域的学术大师。
徐邦达出生于一个富裕的家庭，收藏品丰富，从小就接触了大量的古今书画。 十四岁开始学习绘画，师从苏州老画家李涛（醉石），师从赵师弟（舅舅）学习古书画鉴别知识。 之后，他进入了当时著名的书法画家、鉴赏家吴虎凡先生的弟子，书画鉴赏能力与日俱增。 三十岁前，他以精通古代书画在江南地区闻名遐迩。 徐邦达因为书画而进行鉴定工作，每天都伴随着书画，不断学习和提高。 他有模仿杰作的诀窍。 他18岁时临摹了加拿大习刚的《松溪高义》的摹本，24岁时还活在世，新加坡张忠的《木槿鸳鸯》的摹本。 晚年，他重振画笔，创作山水画，作品水墨深厚，意义广泛。
徐邦达的书法和他的画作一样，汲取了许多长处，舒缓而有节奏，不强也不弱，沉稳而沉稳，优雅而优雅。 他的书法作品体现了他对传统文化的深刻理解和独到见解，以及他在艺术修养和技巧上的精湛造诣。 他的字迹流畅自然，文笔工整有力，笔触分量适当，构图合理，整体呈现出平衡和谐的美感。
徐邦达的画作也有一种平衡与和谐的感觉。 在山水画中，徐邦达善于运用笔墨，能用几笔勾勒出山川之间、水云流转、树木丰满的几笔，给人极致的意境和气息。 他注重自然景物的魅力，通过巧妙的笔触展现大自然的壮丽与宁静，让观众沉浸其中，感受山川之间的宁静与距离。
徐邦达的作品注入了中国传统文化的精髓，对古人的笔墨传统有深入的研究，同时又能突破创新，将自己的审美理念与传统技法相结合。 这使得他的作品不仅承载着传统书画的精髓，而且展现出独特的个人风格和创造力。
在徐邦达的书画中，我们可以感受到他对生活和艺术的热爱和敬畏。 他不断学习、实践和追求艺术卓越，并致力于取得伟大的成就。 他的作品不仅是一种艺术表达，更是他对生活、自然和美的深刻思考和理解。 通过他的作品，我们可以感受到他对大自然的热爱，对传统文化的钦佩，以及他对艺术追求的执着与执着。
总之，徐邦达是一位杰出的书法家、画家和鉴赏家，他杰出的才华和丰富的知识使他的作品既有深度又有广度。 他是一位技艺精湛的山水画家，能够用简洁的笔触展现大自然的壮丽和宁静; 同时，他的书法作品也颇具魅力和个性，充满艺术内涵和力量。 徐邦达的作品是中国传统文化传承与发展的结晶，也是他艺术追求的真诚呈现。 他的艺术成就不仅凸显了他的个人才华，也为后人提供了一种艺术与生活融合的思考和触动。
无论是在书法还是绘画领域，徐邦达都展现出卓越的艺术造诣和个人风格，作品令人陶醉，让观众在欣赏中感受到美的力量和内涵。 作为艺术史大师，徐邦达的贡献不仅体现在技法和创作上，更在于塑造传承和发扬传统文化的精神，使他的作品成为时代的象征和见证。 他的艺术成就将永远在中国书画的悠久历史中大放异彩。
文：陆希林。