在接受采访时，中国曲艺家协会新任会长冯工阐述了未来五年的工作方向。 他指出，音乐界将致力于推出更多优秀作品，培养音乐人才。 虽然这些工作方向涵盖了曲艺行业的广泛范围，但对于串扰的创建和性能却没有具体的规划。
在最近接受央视记者采访时，冯巩更具体地表达了自己的想法。 他强调，优秀作品的创作，需要不断吸收时代变迁、国家进步、人民期待的滋养。 他希望以此为指导，创作出更多优秀的作品，以回报观众对曲艺的支持和期待。
本次采访的背景是非遗相声大会，冯龚作为中国广播艺术团的艺术总监，承担了此次活动的重要组织作用。 他不仅是曲艺家协会主席，还是相声行业的前辈，创作了许多经典作品，为相声行业做出了巨大贡献。
可以说，冯巩的话不仅是对曲艺行业的激励，更是对相声创作和表现的指引。 时代的变迁，国家的发展，人民的期待，这十二个字不仅是口号，更是相声行业前进道路上的灯塔。
中国文联第十一次全国代表大会重要讲话中提到，冯巩引用的这句话在相声创作的方向上非常贴切，具有发号施令的指导意义。
时代在变。 相声作品必须与时俱进，紧跟时代步伐。 这不仅是时代的需要，也是艺术发展的需要，更是观众的需要。 因此，相声行业非常重视与时俱进，不断创新。 老笑话可以拆解重组，融入新时代元素，变成全新的作品。
比如郭德纲凭借代表作《西征梦》走红。 本作在传统相声《扮演白浪》的基础上，融合了互联网时代的无厘头搞笑元素，既有传统相声的魅力，又有互联网时代的特色，一经推出就非常受欢迎。
但是，也有反面的例子。 比如郭德纲在2023年的一场演出中用了过时的方法，用纸笔偷偷背台词，引起同行不满。 这种行为远远落后于时代，现在任何一部智能手机都有录音和录音的功能，使用纸笔录音已经非常过时，难免会遭到网友的嘲笑。
当然，相声行业也有很多正面的例子，很多经典的相声都紧跟时代潮流。 比如江坤、李文华的《这样拍照》《爷爷的烦恼》，以及江、唐杰忠的《虎口遐想》《电梯历险记》《焦虑》《美行军》等作品，以及牛群、冯功的《盗贼公司》《拍卖会》等作品，都是相声史上的经典之作， 紧贴时代脉搏。
第五届非遗相声大会呈现了多部与时俱进的作品，包括刘骥、冯玉丹的《超级英雄》、窦晨光、常鹏旭的《新报菜名》、刘英浩楠的《时尚评论》、范俊明的《非遗直播间》等。
中国的进步在相声行业中得到了独特的体现。 自1949年以来，每一次国家的进步都伴随着一批经典相声作品的诞生。 这些作品从不同角度展现了祖国建设的快速变化。 马骥作品《登山英雄的赞美》《友谊颂》《新桃花春》《山村小景》、江昆的《大新闻》《美三月》《回望九》《明春歌》《妙儿网生》《新虎口遐想》、刘伟、冯功的《乔对片》、牛群凤功的《亚运会之最》， 《点公司》《两个潮汐制造者》等，都是能够反映社会发展进步的优秀代表作品。
在第三届非物质文化遗产相声大会上，贾旭明、郑健的《新神话》，以及第五届非遗相声大会上董建春、李定的《北京，北京，变得更好》，冯巩、贾旭明、曹随峰的《我爱诗3》等作品也是时代精神的代表。
为人民，追求积极、正确、先进的文化产品。 在国家经济发展取得巨大成就的今天，人们对文艺作品的要求也更高了。
面对人民的声音，相声演员需要表现出创新精神和大胆讽刺的勇气，同时扮演人民代言人的角色。 作品要反映出人们生活中的各种现象和问题。 侯宝林的《夜游》《婚姻迷信》，马三里的《买猴子》《十点钟起步》，马的《多层宾馆》《一个推销员》，江坤和唐杰忠的《电梯历险记》《焦虑》《走廊歌》，以及牛群凤功的《我错了》《迷茫》《明天会好起来》，以及牛群李丽山的《乔丽明木》， 江坤等人的《专家指导》，侯耀文等人的《新浪潮商人》等作品，都是相声史上的经典之作。
在第四届非遗相声大会上，贾旭明、郑健的《当代英雄》，以及第五届非遗相声大会的《套路与水浒传》，陈银泉、侯振鹏的《健康少年》，刘钊、刘迪的《浮躁》，王彤、郭伟、曹随峰的《谁听》、金飞、陈习的《想得太多》等作品也体现了对人民需求的关注和反思。
然而，在2024年春晚结束后，一批经典相讲**引发了网络热议。 在马姬等人的《五识争功》**评论区，有观众表示：“不卖可爱，不装傻，不装丑，不夸大，不夹黄段，不提嫂子.......”所需要的只是一场纯粹的表演，会让人笑出声来，让人久久难忘。 这才是真正的艺术，经典的艺术。 ”
在牛群凤功相声《举办晚会》的**评论区，有观众提出了一个观点：最近的晚会似乎已经失去了当年的号召力，他们认为这可能是因为现代观众的欣赏水平有所提高。 不过，与以往的相声小品相比，尤其是牛群凤功的经典作品，发现还是能引起观众的笑声和共鸣。
在《坐享》的评论区，有一条网友留言引起共鸣：“看得不厌，是检验经典的唯一标准。 这句话表达了观众对经典作品的珍视，认为只有那些看不厌的作品才能称得上经典。
这些观点并非个例，而是反映了人们对当前相声作品的普遍不满。 人们呼吁相声行业回归优秀创作，创作出更有深度、更有主题的相声作品，以满足观众对高品质娱乐的需求。
其实，大多数相声演员都能理解“时代变迁、中国进步、人民呼唤”这十二个字的内涵。 按照这个标准创作的相声，一定会赢得观众的喜爱。 然而，近几年来，为什么相声行业的经典之作很少，却频频涌现出爬行相声这样的低级作品呢？ 这不仅体现在普通的演出上，甚至在春晚的舞台上也体现出来。
首先，相声演员成名的方式发生了变化。 过去演员靠作品积累声望，但现在很多演员更注重炒作，即使相声表演平平，只要在舞台上赢得一瞬间的风头，也能在粉丝圈里受到追捧。 然而，这些靠流量取胜的演员虽然占据了资源和舞台，却很难创作出优秀的作品。
其次，相声演员的创作方向有所偏离。 很多演员误以为“相声就是画面音乐”是创作的核心方向，这导致了大量底线低、只追求搞笑的豆腐渣相声的出现。 这种创造性的偏见使观众很难在笑声之后记住任何深刻的印象。
综上所述，观众对今天的相声作品持批评态度并非没有道理。 相声行业亟待反思，重拾经典创作理念，回归优质演出，满足观众对精彩相声的期待。
对相声演员的评价标准发生了变化，很多人不再从相声的内容，如主题、逻辑、内涵等方面来评价一个相声。 相反，他们只是从搞笑的角度来评价相声，这个概念逐渐影响了整个相声行业的生态，让低质量的相声显得“当之无愧”。
虽然相声是一种可以让人发笑的语言艺术，但它不仅仅是一种为了搞笑而存在的娱乐形式。 针对当行的相声行业“相声只追求搞笑”，常宝坤和马三立的搭档侯耀文的**、郭德纲的师傅赵沛茹早就表达了自己的观点：好的相声不能缺少包袱，但包袱太多不一定是成功的相声。
相声作为国家级非物质文化遗产项目，其价值不仅在于给观众带来欢笑，更在于创新内容的突破。 一部优秀的相声作品，应该让观众在欢笑的同时得到一些精神上的启蒙，这才是语言艺术的真谛。
时代在变，中国在进步，人民的需求在变。 第五届非物质文化遗产相声大会，特别是中国广播说唱团新作专场，为我们树立了榜样。 接下来，我们期待相声演员们如何应对时代变迁，回应中国社会的进步，满足人民对更高层次文化的需求。