作者：于旭红（中国美术学院美术馆馆长、艺术哲学与文化创新研究所所长）。
林风眠是中国现代艺术教育的奠基人之一，他的艺术生涯可以说是20世纪中国艺术发展的一个缩影。 吴冠中和赵无极是他“中西合璧”艺术理念的学生和实践者，他们一起成为中国现代艺术的代表。 2月20日，为期五年的“赵无极大道——赵无极百年回顾展”刚刚落下帷幕，这是迄今为止赵无极在中国举办的亚洲最大规模的回顾展。 同时，中国美术馆推出“中国山水——林风眠与吴冠中艺术展”。 三位大师相互呼应的展览，犹如嘉辰早春的史诗般的艺术对话。
金秋（中国画），林风眠。
手捧白莲花和红衣女郎（国画）林风眠。
秋鹭（上）（国画）林风眠.
《我父亲的花园》（油画）赵无极。
我在杭州的家（油画）赵无极。
狮子林（中国画）吴冠中。
《港湾黎明》（国画）吴冠中。
鲁迅故乡（油画）吴冠中。
东西方融合艺术的初衷。
20世纪以来，面对外国文化的强大冲击，中国艺术家应该采取什么样的立场和态度？ 林风眠、吴冠中、赵无极都曾在法国留学，接受过西方现代艺术的教育，在处理中西美艺术问题时，他们总是选择打破中西绘画的界限，以创新的方式探索绘画艺术。
100年前的1924年1月27日，留学法国学生林风眠与刘继飘、林文正、吴大禹、王岱志等人一起，在巴黎组织了“Hopus Society”（海外艺术运动协会）。 2月，协会与法国艺术团体“艺术工程学会”发起成立“中国古代与现代艺术展筹备委员会”，聘请当时居住在斯特拉斯堡的蔡元培为名誉会长，并发布征集作品的通知：“中国古代艺术亟待整理; 东西方的艺术理念亟待调和研究。 中国未来的新艺术需要被创造出来。 ”
同年5月21日，“中国美术展”在法国斯特拉斯堡莱茵宫开幕，这是中国艺术作品在法国举办的首次大型展。 在展览的序言中，蔡元培写道：“自文艺兴起以来，欧洲艺术越来越突出; 今天尤其如此。 招收中西艺术就够了，要交长。 难道我们的艺术家有责任为了加入欧洲风格而采用中国的长处，欧洲艺术家已经尝试过，但随后又要采用欧洲人的长处加入中国风格吗？ 由此可以清楚地看出，蔡元培的中西艺术融合思想，对林枫眠等海外艺术运动成员产生了很大的影响。
1928年，蔡元培、林凤眠等绅士在杭州创办了国立艺术学院，宗旨是“培养专业艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育”。 通过培养有创造力的人，“用一颗热爱美的心，我们才能真正完成我们的人生”。 他们提出了一个与巴黎艺术初衷相呼应的学术命题：“介绍西方艺术，组织中国艺术，调和东西方艺术，创造时代的艺术”。 一代创业先锋不仅传授技能，更将自己的思考放在世界历史的浪潮和时代的探究中，思考中国艺术的命运。
此后，林风眠和吴冠中回国投身于艺术教育和艺术创作，赵无极自1948年以来一直在法国工作深造。
表达心灵的绘画实践。
林风眠、吴冠中、赵无极等艺术家，用毕生的艺术实践，做出了深远而当代的答案。
林风眠（1900-1991）出生于广东梅县，1919年赴法国留学，深受西方印象派、野兽派、立体派的影响。 作为“中西融合”思想的先驱，林风眠的艺术思想和实践丰富了20世纪中国画的理论和创造性探索。 他借用西方绘画的光、色、形、结构，大大改变了传统水墨画的面貌，创造了一种叫做“彩墨画”的绘画类型，不分绘画的媒介或类型，完成了光、色、墨的有机结合。 在本次“中国山水”展览中，展出了他代表的女士画作，如《红衣白莲》《绿桃盘女士》等，采用源自西方现代艺术表达理念的高度简洁的图式，同时也充满了含蓄优雅的中国古典韵味。
吴冠忠（1919-2010）出生于江苏宜兴市，1936年就读于杭州国立美术学校，1947年赴法国，1950年回国。 国际知名艺术评论家苏伦·梅利基安（Souren Melikian）评论说：“发现一位大师，他的作品可以成为绘画艺术发生巨大变化的标志，并为世界上最古老的文化开辟道路。 吴冠忠在慎重考虑如何将油画国有化的问题后，选择了水墨与油画齐头并进，形成了一幅具有中国气质的油画和一幅具有现代意义的水墨画。
赵无极（1920-2013）出生于北京，1935年考入杭州国立美术学校学习西洋画，1941年留校任教，1948年赴法国深造。 当时，国立杭州艺术学校是引进西方近代艺术的重要城镇，林风眠和吴大禹教授后印象派、野兽派、立体主义等西方现代绘画课程。 赵无极的作品风格独特，线条优美，色彩缤纷，是他对生命、自然、宇宙的思考和表达。
对于三位画家来说，如何面对自然，如何**，如何表达内心的感受，这是一个共同的话题，同时，结合艺术家的不同个性，在创作中产生了各种各样的呈现，正如《尊章》中的《石涛画语录》所说，“接受和认可， 先收到后认可“，”墨水画，笔画，手腕画，手腕画心”。
林枫眠很少直接与自然打交道，而是通过素描来研究和了解自然，用收集的材料、记忆和技术经验进行绘画。 在杭州国立美术学校任教时，他强调“向自然学习”，在重视模特基础训练的同时，要求学生忠于自己的感情，充分发挥自己的个性。
林风眠在《九十自我陈述》中写道：“当我六岁开始学习绘画时，我就有一种强烈的欲望，要表达我的所见所感。 后来在欧洲读书的时候，在战乱中到处都是，我还是不时想起家乡的浮云、清澈的溪流、远处的松林和屋旁的青竹。 我感觉到一切都在成长，颤抖。 在经历了丰富的人生经历后，我希望用我的真诚和我的画笔，永远描述我的感受。 可以看出，林枫眠表达的不仅仅是他所看到的，而是他所想的和感受到的。 林枫眠的画不仅是自然的现实，更是内在的现实。 在某种程度上，他表达了中国人的自然观，解决了对自然的普遍认识。
吴冠忠在艺术实践中历来十分重视绘画和素描，他认为，只有在大自然中，才能孕育出千变万化的幻觉。 “正是因为我的感情是在农村培养的，而且我忠实于自己的感情和感情，所以挖掘出的形式美的意境往往是朴实的。 “他在素描的风格中，在水墨和思想的色彩中，在生命的辉煌中深沉地歌唱。
赵无极用一生的艺术实践回应了林风眠对他的期待。 在中国美术学院美术馆“无限极大道：赵无极百年回顾展”中，通过“两传统、共生、如镜、无限生命力、诗意如画、成为无极”六个板块的230余件重要作品和文献，包括129幅油画，我们追问赵无极为何成为东西方的结合体。 观众可以直观地感受到赵无极所说的话：“写实绘画和抽象绘画不应该有区别，唯一的现实是内心的需要。 在他悼念英年早逝的儿子的《葬礼》、抗日战争胜利后的《舞蹈》、《父亲的花园》和《纪念麦林》等作品中，我们可以深切感受到赵无极艺术中悲欢交集的交集。 如何表现风，如何表现空虚，如何表现光明，成为他一生创作的主题。
1947年12月，赵无极在上海举办个展，林风眠写下了《论绘画——为无极》一书，“展览结束后，他将去欧洲，他将去法国，他将投身于巴黎新艺术的急流中，在漩涡中翻滚，他将用尽全身力气为我们带回新的珍贵事物。
赵无极的画作摒弃了“阿尔贝蒂之窗”的焦距透视，以“全行”的方式重构了绘画世界。 他的画作强调物与影像的结构关系，经常采用“三距法”漫游或鸟瞰，自由组织画面，营造出连续的整体空间，这在西方抽象绘画体系中独树一帜，展现了北宋山水画家郭习所描述的“可行、可向、可行、宜居”的中国山水画境界。 笔触是表现事物“形象”的方法。 赵无极经常使用中国画笔或平笔，能够在软硬之间移动，在画笔的倾斜和翻转之间，中心和侧边灵活交替，将画笔与画面的结构融为一体。 在形式与色彩的交汇中，在光与影的演化中，在过渡的开始和结束中，他邂逅了自然的成长，体验了绘画的时间性，在自然的“发展”过程中打开了画家的内在体验。
创新发展传统核心。
林凤眠偏爱汉族画像砖、敦煌壁画、瓷器、戏曲，吴冠中看重书法，赵无极学识古代汉字、书法、宋画。 他们中西融合与创新的艺术之路，是对中国优秀传统文化的重新发现，是从中国艺术的角度对西方绘画优势的学习和吸收，是呈现中国艺术精神和东方意境核心的独特艺术语言。
事实上，这反映了现代主义绘画放弃了文艺复兴时期的焦点和透视空间表达，转而重视内心的表达。 林凤眠、赵无极、吴冠中等人代表了对中国早期传统艺术的重新认识和振兴。 这是因为，无论是西方原始艺术还是中国传统艺术，都被证明在很大程度上不是再现自然，而是以最直接的方式表达内心的诉求。
林风眠、吴冠中、赵无极艺术的珍贵之处在于，他们三人都从中国传统出发，在传承和发展的过程中创造性地融入了西方文化。 牛津大学学者沙利文曾评论说：“林枫眠在中国近代绘画史上占有独特的地位，为世界所认可。 徐江在《东西方》中指出，吴冠忠在中国水墨画中力求创新、追求时代，在油画等艺术形式上，努力创造民族特色，追求民族性格。 从本质上讲，它坚持中国人独特的“诗意”和“大象心”。 艺术评论家皮埃尔·施耐德（Pierre Schneider）这样评价赵无极：“西方将他从东方解放出来，东方将他从西方拯救出来。 在这期间，他建立了自己的**国家。 ”
林风眠的《东西方探索》、吴冠中《意境融合》、赵无极的《抒情抽象》都是基于对传统的重新理解，进而创造出一种具有诗意力量的独特绘画手法。 正如吴冠中所说：“有人说，所有的艺术都趋向于最好，但现在，我认为所有的艺术都趋向于诗歌。 诗歌包含着**的境界和文学的内涵，它不是指文学绘画，而是指绘画本身的一切诗意内涵。 这种具有东方内涵的艺术风格，丰富了20世纪现代艺术的面貌。 正是这种诗意的力量，成为一种世界语言，产生了广泛的影响，使三位艺术家成为东西方文化相互学习最具代表性的艺术案例。
林风眠曾说过：“从历史的角度看，一个民族文化的发展，必须立足于其固有的文化，吸收别民族的文化，开创一个新时代。 对于吴冠中来说，“传统就像一条河流，它总是有悠久的历史，不能突然中断，它连接着过去、现在和未来。 赵无极在法国生活期间重新发现了中国：“谁知道我花了多少精力聆听和吸收塞尚和马蒂斯的教诲，然后回到世界上最美丽的唐宋画作留给我的遗产？ “在艺术探索的迷茫、徘徊、曲折、困难甚至绝望中，他们都从中华文化深处寻找创作资源的创新力量。 他们的艺术之路始于东方，与西方接轨，进而影响世界，创造了东西方文明在美术领域互鉴的代表性成果，可视为中国优秀传统文化创造性转化和创新发展的艺术典范。
明亮**“2024-03-03 第 12 版）。
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