跟着我看，看好电影，看好剧。
最近，甘丹一口气看完了《冰猎》。
心情如何？ 好吧，它大概可以被描述为“牙痛”——这是一种坚持阅读它，即使它疼得你咬牙切齿。
这是一种嫉妒、嫉妒和仇恨。
对于那些机智，看了几集就果断放弃这部剧的观众。
他们逃脱了，而我，甘坦，一直陷入泥潭，直到最后一刻。
第一次看《冰猎》的时候，甘丹其实有一种不祥的预感——这部剧可能走不远。
不过，带着一丝对制作团队的信任和对张颂文的盲目期待，他还是抱着一线希望坚持到了最后一章。
然而，现实是残酷的。
《冰猎》的失败速度令人瞠目结舌，豆瓣评分的自由落体更是令人尴尬，最终停留在4分底部的4点。
你为什么来到这里？
有人在指责姚安娜演技令人尴尬，有人批评制作质量粗犷，也有人归咎于观众的口味。
然而，在甘丹看来，这些都没有触及问题的核心。
为什么这个曾经备受期待的剧集会落到这样的境地？ 它在哪个转折点迷失了方向？
我们需要一个答案。
谁来填补剧本中的大洞？
说到《冰猎》，我们就得先说姚安娜了。
这个女孩就像剧中的一个谜。
播出后不久，她的各种表情包就开始在互联网上疯传。
你还记得那部《姚安娜吃鸡演技》吗？
他手里拿着枪的姿势，那种莫名其妙的表情，真的让人哭笑不得。
但说实话，用张**来完全否定一个演员的演技，有点不公平。
姚安娜的表现确实有些不足，对她表情的管理也很难解释。
例如，她在剧中处理不同的情况。
无论是试图调查现场，表现出不耐烦还是愤怒的质问。
表达式都是一样的。
那眼神，那表情，你能分辨出她是自信、平静还是悲伤吗？ 我们凡人分不清。
但不要急于把所有的锅都扔给姚安娜。
这部剧的剧本问题才是真正的问题”。罪魁祸首
剧中有两条线——黄宗伟的制毒帝国和赵幼男领导的缉毒行动。
听起来很燃烧，对吧？
但实际上，剧本写得像是拼凑而成，逻辑漏洞大到可以跑车。
我们举个例子：赵幼男的长相。
* 需要卧底特工潜入贩毒团伙，段明红（苏欣 饰）自荐。
但领导说：“。是否吸毒，对方一眼就能看出来。
这听起来很有道理。
但随后领导说：“最好是女人，你的技能一定不错。 ”
这有点太大的逻辑了，不是吗？
另一个例子是破案的过程。
我们的警察赵幼男一上来，就凭空发现了一条线索——缉毒犬闻到报纸的味道就觉得可疑。
这种直观的检测方法在现实中基本不存在。
更不用说那些离奇的“巧合”了。
比如赵幼楠，在KTV包房门口就能一目了然地找到钥匙脚印;
或者段明红直接到钟大爷家的屋顶去找信——这些动作让人觉得警察已经睁开了眼界。
导演高群树透露，他原本只有一条毒品生产线，后来又增加了一条警察线进行审查。
虽然这种挫败感是可以理解的，但结果是什么？
增加的警戒线完全毫无头绪，就像一个匆忙修补的补丁。
于是，《冰猎》这部剧告诉我们：当剧本变成一个大洞，演员再好，也填不上。
姚安娜被喷了？ 先不要急于指责她。
我们应该看看让每个人都不可能做任何事情的剧本。
冰猎“、”冰猎“，你可以给我们讲一个关于勇敢的缉毒警察的好故事。
可惜你向我们展示了什么是“好人做不到”，因为你连基本的逻辑都丢了。
缺乏生命力的剧本
冰猎》，如果只看风格，确实有几分90年代的泥土味。
姚安娜被吐槽的表演，未必是最大的问题。
剧本才是真正令人头疼的。
剧中的场景可以说是粗糙的，但可以说是真实的。
泥泞的小巷、破旧的房屋、简陋的餐馆——这些都给人一种亲近生活的感觉。
导演高群树说，他想回到90年代，拍那种粗犷的感觉。
好吧，他实现了这个目标。
但这种风格与剧本的内容相匹配吗？
我们先来谈谈剧中的“真相”。
比如赵幼男伪装成吸毒者，潜入贩毒团伙。
她一出场，就满脸正气，一点都不像吸毒者的样子。
然而，领导认为她很合适——这种契合太突然了，逻辑上令人困惑。
我们来看看案例检测。
赵幼男在缉毒犬的帮助下嗅了嗅报纸，断定有可疑之处。
这种直觉的侦察在现实中基本上是不存在的。
或者说段明鸿直接发现了藏在屋顶上的那封信——这些似乎都对警察有超能力。
为了呈现潜在的生命力和真实感，导演在摄影布景上下了不少功夫。
但是剧情呢？
警察角色没有背景，没有动机，没有深度。
它们就像完成工作的工具。
那些本应充满生机和现实主义的制毒线索也是如此。
黄宗伟（张颂文 饰）的角色原型是一个嚣张跋扈的毒枭。
他性格中的狂妄和主动，在前几集中也能看出来，比如得意洋洋的打个响指。
但随着故事的进展，他变成了一个简单地制造毒品的工具人。
这里有一个例子来说明这种扭曲：当阿美刚从监狱获释时，盯着动物园里的一只老虎，她强大而复杂的情绪被揭示出来。
但这样的感同身受片段，在整部剧中却是少见的。
又如酒女冰冰，在龙逃窜时被甩下船，死得简单而残酷。
观众可能会对这样一个边缘角色感到同情，但她在整个节目中几乎没有存在感。
因此，尽管有人试图在《冰猎》中呈现一种“粗犷”的现实主义感，但由于内容的空洞和逻辑漏洞，这些努力几乎是徒劳的。
回到姚安娜身上，她可能只是成为一个容易被指责的目标。
因为在一个连基本逻辑都说不清的剧本面前，演技再好，也救不了。
那么，《冰猎》向我们展示了什么？
外表的粗糙，未必能掩盖内在缺乏活力和真实性的空虚。
这样的作品不能仅仅因为它看起来“真实”而受到称赞。
观众需要更多地感受到角色背后的故事和动机的支持，而不仅仅是表面上的荒凉和陈旧的形象。
外观与本质
当电视剧《冰猎》落下帷幕时，依旧在热搜中，不断刷新人们对“热剧”的认知。
即使面对新剧《想吃的女人和想吃的男人2》的激烈竞争，依旧牢牢占据猫眼人气榜亚军。
豆瓣45分的评分似乎并没有什么实质性的影响，反而有逆风的趋势，轻松超越《漫漫长季》，闯入年度剧集榜前10。
然而，在这样的结果背后，却有一种让人叹息的无奈。
观众经常说，“.只要有明星撑场，有足够的话题性，一部剧就能赚到足够的眼球。
《冰猎》似乎就是这样一个典型的例子。
它似乎告诉我们：作品本身再平庸，只要包装得当，就能获得无尽的掌声和闪光
但退一步来看，我们不禁要问：为什么《冰猎》如此不尽如人意？
演员？ 显然不是根本原因。
张颂文依旧以稳健的演技支撑着剧集的框架;
虽然其他演员有起有落，但即使是姚安娜略显生涩的表演，面对国产仙侠剧的荒诞演技，也算不上致命。
导演？ 这个答案同样站不住脚。
高群树执导过许多口碑佳作，才华和能力毋庸置疑。 那么问题出在哪里呢？
答案可能会让人大吃一惊——这是整个制作团队对工作的态度。
这个问题在后期制作中最为明显。
例如，在编辑会话中，甚至连基本时间线都是错误的。
两年后，黄宗伟再次出现，但赵幼楠还是怀孕了; 孩子怀孕两年了？
这种低级错误没有及时发现和纠正。
再看道具组，拿着过时的老大哥的毒枭，和手里拿着最多**手机的赵幼男形成了鲜明的对比——这种细节处理上的荒诞，简直让人难以置信。
所有这些问题都指向一个更深层次的问题：从剪辑到道具再到整个制作过程，都存在着一种草率和敷衍。
即使面对投资人对剧本质量的质疑，他也选择了在成本上妥协。
相比之下，《花》可谓是另一个极端。
王家卫对卓越的执着和对作品的反复打磨，得到了业内外的认可。
即使对其内容有批评，但不可否认它在生产标准方面已经达到了高度。
回顾《冰猎》很显然，还有很多明显的错误和bug没有得到修复;
导演们正在计划新项目并讨论电影版的版权——好像所有的负面评论都与他们无关。
可以看出，《冰猎》向我们展示了一个事实：在电视剧领域，主创团队的态度或许并不能决定作品能走多高，但绝对可以限制它有多糟糕。
所以。 在这份看似光鲜亮丽的成绩单背后，其实充满了遗憾和瑕疵，我们应该思考：是追求一时的荣耀和利润最大化吗？
还是坚持艺术创作的初衷和匠心？
《冰猎》或许已经结束，但它留下的问题和思考，却会挥之不去，在每一个电视剧项目启动之前，在每一个创作者开始写作之前，都在我们心中回荡。
毕竟，并不是所有的东西都可以用“爆炸”来衡量——无论是对作品还是对创作者本人。