“从远处看，山色斑斓，水静; 鲜花还在春天，鸟儿们并不惊讶。 这首诗据说是王伟写的，叫做《画》。
如果挑出这首诗每一句话的核心人物，就是山、水、花、鸟，这四个是中国传统绘画的基本要素; 如果这首诗的诗意眼光是，那一定是“远、近、来、去”。没有常规的描绘画的内容，而是通过观者的触摸，从远到近，一个到另一个，简单的四个字，将一幅画的生动表达分为三个部分。 所谓大道简单，一幅山水、花鸟的图画，通过这样简单明了的轻描淡写，生动地呈现在我们面前。 一幅好画应该是这样的？ 而且没有必要用任何华丽的语言来雕刻它。
山不高，有神仙，水不深，有龙。 中国文人对山川的寄托是超越世俗的。 他们对湖山的追寻，彰显了他们灵魂深处的优雅与不羁。 中国山水画所讲究的“平、高、深远”更是经久不衰，这其实就是做人、做事、做知识的三大境界。
纵观古人的诗画，打听山川的人不少。 文字本身在说话，绘画更为微妙，因此，山水画少不了亭台楼阁、亭台楼阁或人物的点缀，否则所表达的意境是不够的。 高耸的青山，长长的绿水，小建筑。 其实，建筑也代表着人，建筑就是人居住的地方。 将自己的情感或向往加入到画中，然后借助风景来表达，这就是风景存在的意义。
更重要的是，中国人热衷于画山水画，并且已经有一千多年的历史了。 是什么驱使中国人，从古至今，对山川如此情有独钟？
这就不得不提“儒、佛、道”在传统文化中的融合。 儒家思想是主流文化，佛教所倡导的“清心”和道家所倡导的“清心少欲”也是儒家努力达到的境界。 我们平时看到的佛教寺庙和道观，基本都位于名山大川之上，平日里，佛道的修行者都伴随着山河，这也可以算是世人修行的标准。而儒家**平日里纠缠于世俗事务，怎么会有时间跑到这青山绿水修炼呢？
所以，你能不能选择另一种方式，让自己沉浸在山川之中，同时又给你的灵魂一些程度的安慰呢？ 也许，以山水为媒介吟诵诗歌和绘画，是一种享受自己的方式。
黄河终究流入大海“，其实这并不是一个奇怪的场景，但这个情景，这个场景，在诗人笔下，在画家丹青身上呈现出来，就变成了一种诗意如画的感觉。
在一幅山水画中，我们看到的是“山河复原”，“柳花花香”，但在修行者的内心世界里，酒鬼怎么可能关心山川，那才是真正的自我陶醉！
山水画